A cidade como tela: arte em São Paulo vai além das galerias

Para além de locais conhecidos, como MASP e Beco do Batman, a capital paulista possui dezenas de galerias e espaços culturais

Raquel Lauren

Em meio a dias nublados e acelerados, São Paulo consegue transformar o caos urbano em inspiração e se tornar um dos maiores polos de arte e cultura — não só do Brasil, mas do mundo. Pelo menos foi isso que revelou um levantamento feito em 2023 pela revista britânica Time Out que pôs a metrópole brasileira em 14º lugar entre as cidades mais artísticas do mundo.

A curadora e ex-professora do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e da FAAP Magnólia Costa explica que isso se explica tanto por a cidade ser o principal eixo econômico do País quanto pela grande quantidade de instituições culturais e galerias de arte.

Para ela, a demanda por arte envolve não apenas colecionadores e artistas, mas também uma ampla rede de serviços que sustentam o cenário artístico da cidade. “Onde há alta concentração de pessoas e riqueza há mercado. E nenhuma cidade do Brasil tem um mercado tão poderoso”, disse.

Segundo levantamento do site ArteRef, a cidade de São Paulo possui ao todo 67 mostra de galerias operando no mercado primário, entre 81 galerias no País todo. A maior parte delas está localizada na zona oeste paulistana — onde fica por exemplo o bairro de Pinheiros —, com 42 galerias. Em seguida vem o centro, com 20 galerias, e zona sul, com 5. Não foram identificadas galerias de arte atuando no mercado primário nas zonas leste ou norte.

Costa explica que a razão da concentração de galerias e museus em bairros nobres está ligada tanto ao desenvolvimento urbano da cidade quanto ao alto investimento demandado — abrir galerias em bairros de menos poder aquisitivo pode ser visto como menos vantajoso e as galerias preferem se instalar em áreas onde o mercado de arte já é mais consolidado, tornando o investimento mais seguro.

Onde estão as galerias em São Paulo. Imagem: Site ArteRef

Para o estudante e morador da zona leste Vinícius Lourenço, de 22 anos, a falta de galerias de artes na região afeta negativamente o consumo dos moradores, dada a distância necessária para acessar os produtos. Ele afirma que a produção artística local está concentrada em pequenos grupos autorais em forma de saraus ou feiras pequenas. E a falta de conhecimento sobre exposições na região faz com que, em sua visão, a arte local receba menos valorização em comparação aos bairros nobres.

“Acredito que seja visto como algo elitizado aqui. As pessoas estão mais acostumadas a ver na televisão ou nos jornais reportagens sobre exposições em bairros distantes e não têm um contato cotidiano com esses lugares”, disse.

A também estudante Sofia Herweg, de 21 anos, destaca que, embora alguns museus em São Paulo ofereçam ingressos gratuitos, isso por si só não garante acessibilidade.“Grande parte da população brasileira depende do transporte público para se locomover, então é essencial considerar esse fator”, acredita.

Por outro lado, ela pondera que pertencer a uma classe econômica e educacionalmente favorecida não significa, necessariamente, frequentar museus e galerias. Para ela, o capital cultural é o fator mais determinante. “Se você visitar os centros culturais da Avenida Paulista nos fins de semana, verá um público diverso, que provavelmente não pertence aos estratos sociais mais abastados.”

Para não limitar o conceito de arte a espaços fechados, nos últimos anos diversas galerias a céu aberto ganharam força em São Paulo. Um exemplo disso é a Favela Galeria, projeto artístico iniciado em 2009 na região de São Mateus, na zona leste. O espaço transforma muros, portões e vielas em obras com técnicas de grafite abstrato, geométrico e realista. Se colocadas em linha reta, as pinturas somariam mais de três quilômetros de exposição.

Grafite em parede da cidade. Foto: Instagram Favela Galeria

Assim como a Favela Galeria, a arte urbana e intervencionista busca transformar o espaço público ocupando muros, praças e até placas de rua. Seu objetivo é interagir diretamente com as pessoas que circulam por esses locais, seja no cotidiano ou ocasionalmente.

Tais formas de arte podem se manifestar por meio de grafites, estátuas vivas, cartazes, projeções e instalações. Entre os exemplos mais conhecidos desse movimento em São Paulo estão as obras no Beco do Batman, na Vila Madalena, e na Avenida 23 de Maio.

Em fevereiro deste ano, o governo do Estado de São Paulo aprovou um investimento de R$ 318 milhões no programa São Paulo + Cultura, para incentivar artistas da cidade. O objetivo principal é custear projetos de dança, música, teatro e economia criativa por meio de editais. O objetivo é que mais pessoas tenham acesso à cultura.

“Vamos possibilitar o acesso para muitas pessoas, principalmente das periferias, à cultura, mas também impulsionar a geração de emprego e renda”, disse o prefeito Ricardo Nunes em nota.

Ao todo, serão 70 editais no decorrer do ano, incluindo dos projetos Mês do Hip-Hop, Prêmio Zé Renato de Teatro, Fomento ao Teatro, Fomento à Dança, Radiodifusão Comunitária, Programa VAI 1 e 2, Jornada do Patrimônio, Programa de Iniciação Artística (PIA), Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância (PIAPI) e Programa Vocacional. Para os interessados, as inscrições dos editais serão feitas pela Plataforma de Entrada, com prazos que variam dependendo do edital escolhido.

Raquel Lauren é aluna de Jornalismo da FAAP