Le financement participatif, une opportunité de développement des ressources du spectacle vivant … et bien plus.

Au mois de Novembre 2016 l’Association Française des Fundraisers organisait son séminaire annuel dédié aux acteurs de la Culture avec la participation de quelques 200 personnes acteurs du mécénat culturel (institutions culturelles, fundraisers, accompagnateurs de projets, etc.).

Thème central de ce séminaire : l’usage du numérique pour développer les ressources de mécénat des institutions culturelles, que ce soit dans une approche de mécénat classique ou dans le domaine du mécénat participatif.

Concernant le mécénat participatif, quelques initiatives récentes donnent un bon éclairage sur différents aspects : les opportunités que le numérique offre dans le développement des ressources des institutions culturelles, la nature des institutions concernées (avec un focus sur le spectacle vivant) ou encore les projets soumis au financement des “mécènes numériques”.

Le mécénat participatif, un mouvement de fond.

Les plateformes permettant aux internautes de financer ou de faire financer des projets qui leur tiennent à cœur sont aussi nombreuses que diversifiées. Ce qui permet d’affirmer que le financement participatif dépasse largement le cadre d’un usage de niches.

On peut notamment citer des plateformes comme Kickstarter (généraliste avec des projets dans de multiples domaines), Lendix (spécialisée dans le financement des petites entreprises), Sponsorise.me (spécialisée dans les projets sportifs) ou Commeon (spécialisée dans les projets d’intérêts généraux et à but non lucratif).

À titre d’illustration, Kickstarter, une des plateformes leader du financement participatif a vu depuis sa création plus de 12 millions de contributeurs soutenir un projet et près de 35 millions de contributions pour un montant total de participations supérieur à 2,7 milliards de dollars (d’autres chiffres sont disponibles). Malgré un profil de plateforme généraliste couvrant des projets dans des domaine extrêmement variés, une recherche sur Kickstarter permet également de mettre en évidence 2382 projets en musique classique (fin novembre 2016).

2382 projets de musique classique sur KickStarter

Ce développement de l’usage du mécénat participatif concerne aussi des acteurs spécialisés dans le domaine de la Culture et du Spectacle Vivant. La récente levée de fonds d’un acteur français, Commeon, spécialisé dans le financement de projets d’intérêt général à but non lucratif en est une illustration récente. Le public cible de Commeon ce sont les donateurs d’aujourd’hui. Plutôt digital natives, ils ont une volonté de s’impliquer concrètement dans les projets, avant tout sur des problématiques locales et pour le bien commun. Commeon, créée par Thérèse Lemarchand et Jean-Noël Juston en 2014, a récemment annoncé (le 17 novembre 2016) une levée de fonds à hauteur de 450 000 euros.

4 projets récents illustrent les possibilités du financement participatif pour les acteurs du spectacle vivant à la fois en matière de développement des ressources mais bien au-delà.

Le mécénat participatif permet à la Philharmonie de Paris d’équiper des orchestres de jeunes (de 7 à 14 ans), les orchestres Démos.

Le financement participatif pour développer les ressources et les publics

Initié en 2010 et coordonné par la Philharmonie de Paris, le projet Démos rassemble pour trois ans dans des orchestres symphoniques des jeunes de 7 à 14 ans n’ayant pas eu l’occasion d’apprendre ou de pratiquer la musique et vivant sur des territoires classés « politique de la ville ».

L’objectif de la campagne de mécénat participatif “Donnons pour Démos” est d’équiper en instruments de musique les enfants participant au projet Démos. La campagne se déroule sur la plateforme de financement participatif Kiss Kiss Bank Bank jusqu’au 23/01/2017, et vise à réunir 90 000 € qui permettront d’équiper trois orchestres Démos supplémentaires.

La Philharmonie de Paris a pour objectif de créer d’ici 2018 trente orchestres qui réuniront plus de 3 000 enfants sur la France et en outre-mer. À ce jour, 15 orchestres sont en place, les 15 autres étant en cours de construction.

Une action dans la durée, aussi bien dans la relation avec les donateurs que dans les résultats obtenus.

Une première campagne de mécénat participatif a été lancé en novembre 2015, avec pour objectif de rassembler 60.000€. En 2 mois, 147.000€ ont été collectés auprès de 1093 donateurs, permettant d’équiper 400 enfants en instruments de musique.

Pour cette deuxième campagne ouverte le 18 novembre 2016, l’objectif de la Philharmonie affiché sur la plateforme est de récolter 90 000 € soit 50% de plus que la première campagne (la fixation de cet objectif est un élément sensible car en cas de non atteinte de cet objectif l’intégralité des fonds sont remboursés aux donateurs). Selon les chiffres communiqués lors du séminaire de l’AFF, 5 jours après son lancement cette deuxième campagne avait déjà réuni 56 000 € de dons provenant de 373 personnes dont 50% sont des nouveaux donateurs. Au 8 décembre 2017 plus de 104 000 € ont été collectés en provenance de 660 donateurs.

L’Opéra de Dijon démontre que l’innovation numérique et les projets de mécénat participatif ne sont pas réservés à des acteurs culturels bénéficiant d’une taille critique importante.

L’opération lancée par l’Opéra de Dijon sollicite les internautes et mécènes digitaux pour participer au financement de costumes.

L’Opéra de Dijon a lancé le 28/11/2016 un projet de financement participatif pour financer la réalisation d’une partie des costumes d’une nouvelle production de la « Flûte Enchantée » qui sera donnée en mars 2017. La conception des costumes a été confiée à Mariane Delayre. La campagne s’adresse aux particuliers comme aux entreprises, et est ouverte jusqu’au 31/01/2017 sur la plateforme Commeon, « La Flûte enchantée » de Mozart, mise en scène par David Lescot, sera présentée à l’Opéra de Dijon du 17 au 25/03/2017.

Visuel de présentation de la campagne de mécénat participatif de l’Opéra de Dijon

Une utilisation claire de l’utilisation des fonds et des sources de financements.

L’objectif affiché par l’Opéra de Dijon est de lever 10 000 €, mais parallèlement l’Opéra indique que le budget total de la réalisation des costumes de “La Flûte Enchantée” s’élève à 55 000€, illustrant ainsi l’implication de l’Opéra et des autres financeurs dans le financement global du projet.

L’utilisation des fonds est aussi clairement explicité par l’Opéra de Dijon, en toute transparence avec les donateurs potentiels du projet. Il s’agit de financer “ l’achat total des matières premières complémentaires, des perruques et du maquillage mais aussi les heures de travail de trois couturières, d’une perruquière et d’une teinturière qui travaillent à la création et à la réalisation des costumes des sept créatures ».

Enfin comme dans tout projet de mécénat participatif, le projet met aussi l’accent sur les contreparties parmi lesquelles on trouve un ToteBag de « La Flûte enchantée » comme une immersion totale sur le plateau avec la régie de scène, le tout dépendant bien sûr du niveau de contribution (source Newstank).

L’Opéra de Florence met l’accent sur la diffusion de ses productions et l’élargissement des publics grâce au numérique.

Une ambition : mettre l’opéra à la portée de tous et le faire entrer de plein pied dans le 21ème siècle.

En mai 2016 l’Opéra de Florence a lancé une opération de mécénat participatif de grande ampleur sur la plateforme Kickstarter, à la fois par son ambition et par le montant qu’il souhaitait recueillir, soit 300 000 euros.

Un des éléments marquants de cette opération est l’ambition très forte affichée par l’Opéra de Florence pour l’opération, dans la durée. En étant très clair sur l’usage des 300 000 euros à court terme (une diffusion mondiale en vidéo via Internet du Concert de Nouvel An et d’une performance autour de la Trilogie du Seigneur des Anneaux), l’Opéra de Florence place également cette campagne dans un objectif plus large qui impactera (1) la présence digitale de l’Opéra, (2) la production avec des collaborations originales et (3) l’éducation des jeunes publics et l’émergence de talents.

[embed]L’importance des contenus vidéos pour faire vivre le projet des financements participatifs

Des résultats à la hauteur de l’ambition.

En date du 8 décembre 2016, plus de 322 000 euros ont été collectés par l’Opéra de Florence dans le cadre de sa campagne de financement participatif. 426 contributeurs ont été convaincus à la fois par le projet, la démarche de l’Opéra de Florence et très certainement également par les contreparties variées, qui dépassent le cadre de la musique et de l’Opéra, et dont certaines sont apportées par des partenaires de l’Opéra.

Au-delà de la musique et de l’Opéra, le Théâtre est lui aussi un domaine propice à l’utilisation du financement participatif, comme le montre le projet “Quartier des Arts” à Marseille.

Inscrire les artistes et le Théâtre dans l’univers de la cité.

L’objectif commun du Théâtre du Gymnase-Bernardines et Assami (amis et mécènes du spectacle vivant sur le territoire Aix-Marseille) est de créer « Le Premier, quartier des Arts à Marseille », de « refaçonner l’identité de ce territoire en réhabilitant les rues adjacentes aux Théâtres [le Théâtre des Bernardines et le Théâtre du Gymnase], au cœur de Marseille, grâce à l’intervention d’artistes de tous horizons », sous la direction artistique de l’artiste Jean Faucheur. Les initiateurs du projets, en partenariat avec la Ville de Marseille et l’association Planète-Emergences, [espèrent récolter 10 000 euros sur Commeon avant le 19/12/2016](http://Créer « Le Premier, quartier des Arts à Marseille »).

« L’objectif est de pouvoir apporter une unité artistique et esthétique à ces rues, tout en conservant l’âme du quartier, avec l’enjeu de travailler en collaboration avec ses résidents. Notamment, le Lycée Thiers et ses élèves, qui participeront au projet en servant de modèles pour les portraits géants », explique Assami. Les dons récoltés permettront la production artistique du projet ainsi que l’achat de matériel nécessaire à la réalisation des œuvres. L’inauguration aura lieu le 29/01/2017 dans le cadre du lancement des « Dimanches de la Canebière ». (source Newstank)

En synthèse : le mécénat participatif permet un accès à de nouvelles ressources . Mais bien au delà : il ouvre une relation élargie avec son public et constitue une opportunité de découvrir d’autres publics, d’autres territoire, grâce au numérique.

Certes les différents exemples cités ci-dessus relèvent forcément d’un choix subjectif. Je pense néanmoins qu’ils illustrent bien à la fois (1) la dimension grand public du financement participatif, (2) la diversité des projets qui peuvent faire l’objet de soutien et (3) que le financement participatif n’est pas réservé à un certain type de discipline artistique ou un certain type d’institutions.

Dans la panoplie des opportunités offertes par le numérique aux acteurs de la Culture et du spectacle vivant, les plateformes de financement sont un outil parmi d’autres. Cette palette d’outils concerne aussi bien des solutions répondant à un usage spécifique (Itiqiti propose par exemple de la collecte de fonds en situation de mobilité) que des solutions allant très largement au-delà de la collecte de fonds pour faciliter la rencontre entre les artistes et leurs publics.

Merci d‘avoir accordé votre temps à la lecture de cet article,

Nicolas Schaettel

Vous avez un projet de financement participatif ou souhaitez en savoir plus sur comment le numérique peut vous aider dans votre démarche artistique, contactez-moi sur nicolas@culture.digital.

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