“LA VIRGEN DE LA TOSQUERA”: MARIANA ENRIQUEZ EN EL CINE

“Para terror de origen argentino, me quedo con los libros de Mariana Enriquez, quien ha sabido crear un mundo propio a partir de las leyendas urbanas, la violencia soterrada producto de la dictadura militar y la iconografía de lo sobrenatural (fantasmas, vampiros, licántropos) forjada en el ámbito anglosajón”.

Las palabras citadas arriba me sirvieron para expresar mi decepción por un film de Demián Rugna hace más de dos años. Hoy las uso para dar cuenta de lo que parece ser el inicio del trasvase definitivo de la valiosa obra de Enriquez al campo audiovisual.

Este proceso ha comenzado con “La Virgen de la tosquera”, largometraje que pasó por diversos festivales en 2025 — Sundance, Sitges, BAFICI, Morelia — antes de estrenarse en las salas comerciales de Argentina en enero de este año y finalmente aparecer desde hoy en el catálogo de HBO Max.

“La Virgen de la tosquera” no se basa solamente en el relato homónimo, sino también en “El carrito” (incluido, como el primero, en el libro “Los peligros de fumar en la cama”). Con estas historias — de rencor, rechazo y descomposición moral — la directora Laura Casabé ha elaborado una película muy digna, cuyos puntos fuertes son el guion y la dirección de actores.

Sin embargo, el film no llega a cuajar en su evidente propósito de trasponer a la pantalla el universo de Enriquez, cuya principal característica es el uso del terror como catalizador de pulsiones colectivas, un espacio donde, por ejemplo, la desigualdad y lo sobrenatural pueden dar paso al autoconocimiento o a la crítica social.

Así, “La Virgen de la tosquera” se deja ver como relato de crecimiento, de paso a la madurez, pero el lado que debería ser más oscuro (sutil, sugerente, estimulante) se aprecia demasiado iluminado por las intenciones de su directora. El resultado es un film irregular, que carece precisamente de lo que más necesitaría para destacar.

A pesar de todo, nos alegra sobremanera saber que otras historias de Mariana Enriquez ahora mismo se están transformando en escaletas que luego se plasmarán en imágenes registradas por manos realmente expertas. Por ejemplo, Netflix ha encargado a Pablo Larraín, el reconocido director chileno, la realización de una miniserie basada en cuatro relatos de la argentina.

Queremos creer que este será un producto mucho más solvente que “La Virgen de la Tosquera”, o que por lo menos tendrá la calidad y significancia de “El eternauta”, historia de ciencia ficción que — como señalé en mi reseña (t.ly/prV4s) — “se convierte en un crisol de ideas, sensaciones y reflexiones que iluminan nuestro pasado para representar nuestro presente”.

Vamos a ver si Pablo Larraín hace con el terror lo mismo que los estadounidenses Ari Aster, David Robert Mitchell y Jane Schoenbrun, quienes han sabido usar dicho género para explorar los misterios de la fragilidad humana sin grandilocuencia o efectismo, sin apelar necesariamente a lo espiritual o elevado, sino siempre trabajando al ras del suelo.

Tal como la propia Enriquez ha venido haciendo en su campo, bautizando a sus creaciones con títulos tan terrenales como “La casa de Adela”, “Ese verano a oscuras”, “Chicos que faltan”, “Un lugar soleado para gente sombría”, “Mis muertos tristes” o “Nada de carne sobre nosotras”.

Exhumando cadáveres exquisitos, delatando oscuros rituales, señalando o sacando los esqueletos del armario para, finalmente, revelar facetas insólitas de la identidad argentina y latinoamericana.