La posición ética del realizador

Fotodocumentales

En la proyección de los trabajos de Realización Documental percibo que muchos apelan a la nostalgia, a las historias dulces. Tal vez aún no estamos preparados para relatar lo crudo y visceral. Se vieron historias que no todos conocían. Se replicaron percepciones del lugar que habitamos a diario, pero situados en territorio jujeño. Supongo que a medida que pase el tiempo se activarán otras miradas, otras perspectivas. Tiempo al tiempo.

Los inundados (1962). Dirigida por Fernando Birri.

Una misma dirección

Escuelas de cine desde antes de mi nacimiento. Conciencia social, posicionamiento político de la cámara. Creo que la Escuela de Santa Fe y la ENERC tienen en común lo experimental y la mirada situada. Ambas entienden que el cine no es solo entretenimiento, sino también una herramienta de pensamiento. Una forma de resistir. Se filma con lo que se tiene, con lo que duele, con lo que urge contar.

Se dice que las ficciones de los últimos años están avocadas a historias sangrientas, violentas. Supongo que es el impulso de retratar esos sentimientos que no están por fuera de la coyuntura. Lo que pasa en las calles, en las casas, en las cabezas. Me atrevo a decir que mis compañeros están más en la fantasía. Mucha creatividad al servicio de la nostalgia y la contemplación. Pero lo que sí está claro es que ambas escuelas promueven una mirada crítica. Que podemos filmar en territorio, que debemos hacernos cargo de nuestro pasado, de nuestra lengua, de nuestra realidad.

Aprender desde el material existente. Ver qué imágenes ya existen y cuáles faltan. Y creo que estas bitácoras también están inundadas con el modo de enseñar de Fernando Birri. Su semilla está. Su forma de mirar el mundo con compromiso y belleza. Me hubiera parecido tedioso contar las películas que veo como una autómata. Tal vez por eso no todos están listos para ver largometrajes que te incentivan a pensar, a dialogar, y se duermen en Historia del Cine, scrollean en redes sociales o se sumergen en videojuegos. Confío en que algún fotograma hará mella. Confío en que el tiempo hará lo suyo. A veces nos refugiamos en lo cómodo, pero la realidad aprieta, te dice que mirar al costado tiene sus consecuencias.

El ojo está para ver, no para mirar, decía Birri. Y esa frase me retumba. ¿Cómo hacer cine crítico sin caer en la solemnidad? ¿Cómo adentrarme tres años en una especie de retiro cinematográfico sin perder la intuición? Aún me sigue costando la parte técnica, pero en este momento lo que más me interesa es afilar el ojo, construir mi ética, colaborar con otros. Elegir qué mostrar y qué callar, dónde poner la cámara y desde qué cuerpo.

Las dos escuelas, cada una a su modo, te invitan a hacerte preguntas incómodas. A buscar una estética propia. A comprometerte con la historia pero también con lo íntimo. Qué será de la ENERC en 10 años. Siento que el debate sigue: documental o ficción, ¿por qué elegir? Tal vez la pregunta sea: ¿cómo hago cine que me represente? ¿Qué diría Birri si nos ve ahora? ¿Estaríamos a la altura de su legado? No tengo una respuesta cerrada. Pero sí tengo una dirección.

Fernando Birri. (1925- 2017)