2025 January, Singapore SG Art Fair @ Marina Bay Sands Convention Centre

Art Market Recession 都是貪婪的反嗜：讓2024年藝術市場遭逢幾十年來最災難性的衰退，其成因何在？

文：詔藝

藝術市場探針文章 №01

一、爆炸性投機，升溫雖快降溫更快！ 二、掀開正向表述傳統下的真相 三、全球型拍賣行二位數下降甚至打對折的成交額 四、從裁員到停業的種種止血措施 五、自頂峰上迅速滑落的藝術市場 六、離譜的起始售價所造成的市場反嗜 七、現代藝術史中被遺忘的一塊園地

一、投機引發的爆炸性成長，升溫雖快降溫更快！

過去一年，全球藝術市場正在經歷一場數十年來最大的風暴，其嚴峻程度甚至連十六年前金融海嘯的襲擊都無法與之相比擬。從結果來看，2008年次貸風暴所導致藝術市場的暴跌，在全球經濟觸底後快速V轉急速攀升，扣除2015至2016小幅下跌期間，藝術市場交易在2017年間兩季之內即顯著反彈，並經歷了前所未有大多頭十幾年。

然而新冠疫情之後的藝術市場，並不像十幾年前在金融海嘯過後，隨著經濟復甦而同步穩健回暖，僅在疫情結束後的報復性消費狂潮中，短暫的零星出現一些爆炸性投機案例，隨即冷卻，與全球股市眼下爆發性的成長背道而馳。

二、掀開正向表述傳統下的真相

但是前述的反常情況，卻很難從今日各種媒體中明確見到，鮮少有篇幅述及市場負面資訊，有些報導甚至能挑出部分數據來佐證，積極樂觀看待各季、各年度的市場表現。造成如此隱蔽真實情況，報喜不報憂的詭異傳統，原因很可能來自一般藝術媒體主要收入來源，幾乎是靠各種藝術交易商、機構和單位，包括畫廊、藝博會、拍賣公司、部分美術館，甚至藝術家工作室等。因此，舉目所及的各式各樣報導，除了極少數自媒體外，一種所謂的「再怎麼慘也得正向表述」或許就是書寫藝術市場文字的常態傳統。終究，紙包不住火，全球藝市的不樂觀現實於2024年起陸續被披露。

例如，今年（2024）《典藏今藝術與投資》五月號中一篇源自Artprice的編譯專文〈全球藝術市場今年開市低迷〉（Global Art Market’s Slow Start To The Year），即使是這樣的標題，該篇內容主調性依舊嘗試維護市場樂觀景象，只不過，字裡行間卻出現許多難以掩蓋市場敗象的線索。

藝術市場的冷卻，可從無形的交易體感溫度低落和有數據支持的媒體報導中觀諸一二，包括：收藏家間討論熱度大大降低，藝術同好之間、社群媒體上貼文分享本地和國際藝術展覽的頻率，相對於過去十年已大幅縮水；國內頗受矚目的自媒體《藝視ART.MARKET》在其藝術溫度計報導中（04.10.2024），以Art Basel in Hong Kong為例，使用網路大數據爬梳結果，以2018年和2019年偏高，之後連續數年至今年為止，全部年度加起來都沒有超過2018年該年的討論度。

三、全球型拍賣行的成交額二位數下降甚至打對折

在二級市場部分也顯見其端倪，首先開第一槍的是富藝斯。據ARTnews 2023年8月的報導，富藝斯表示其2023年上半年的全球銷售額（包括拍賣與私人銷售）為4.53億美元，與2022年上半年的7.46 億美元相比大幅下降39%；和2021上半年的5.43億美元相較，也下降37%。2023年上半年的「拍賣」銷售額則是佔了前述全球銷售額中的4.09億美元；這比前一年（2022）同期報告的5.9億美元減少了31%，該數字也低於2021年上半年的4.52億美元。私人銷售狀況更為嚴峻，降至僅有4,400萬美元，比去年同期1.56億美元下降了72%。（ARTnews 08/08/2023的報導連結）

今年倫敦拍賣週始於6月25日蘇富比現代及當代藝術拍賣會，到6月28日於富藝斯拍賣結束。這次也是蘇富比裁員消息傳出後的首次拍賣，共推出52件拍品。儘管蘇富比仍達到93%的成交率，但和去年的拍賣成交額達1.903 億英鎊結果相較，其總銷售額低於預估價7,640萬英鎊至1.081億英鎊區間，僅獲7,180 萬英鎊（含佣金8,360 萬英鎊）。至於其競爭對手佳士得甚至決定今年不舉辦6月拍賣週的夜間拍賣會，凸顯出2023年春季後市場持續萎靡的現象。2023年12月，佳士得財報（當時為預估）顯示2022年至2023年銷售額將下降26.1%。最新報導則指出，佳士得2024年上半年的拍賣銷售額為21億美元，比去年同期的27億美元下滑22%，已是連續第二年下滑。（經濟日報於2024年7月18日報導連結）

引用Artsy專欄報導評論甫於6月底結束的富藝斯倫敦現代及當代藝術晚間及日間拍賣，該報導稱：「其拍賣結果反映了倫敦夏季拍賣會持續的溫和結果趨勢（a continued trend of moderate results）」。該文也提到，日前於6月25日在蘇富比現代及當代夜間藝術拍賣中銷售表現的結果，比去年同期拍賣低了55.86%。因此「整體而言，去年和今年的銷售業績都在預期之內，許多頂級拍品都偏向低價落槌（leaning toward the lower end）」。（Artsy報導連結）

四、從裁員到停業的種種止血措施

一級市場方面，據Artsy最近專題報導，紐約素富盛名、已成立約三十年的Mitchell-Innes & Nash畫廊即將關閉。在該畫廊之前，紐約已經有為數可觀、因經營問題相繼於新冠疫情後關閉的藝術機構和畫廊，包括雙週學院（Fortnight Institute）、Simone Subal畫廊和Helena Anrather畫廊等，都結束營業或更改為私人藝術顧問等其他經營方式（Artsy報導連結）。其中甚至包括巴塞爾藝博會等級的畫廊，如Cheim & Reid、Washburn畫廊和Betty Cuningham 畫廊都已關閉。事實上這些狀況從2023年下半年起即陸續浮現，且有越演越烈之趨勢（Artsy報導連結）。

再者，從拍賣公司的人力狀況也顯示出產業狀況嚴峻。據英國《金融時報》（Financial Times）報導，引述佳士得的一份聲明「佳士得不斷審視全球市場資源需求變化，以確保佳士得足以維持商業彈性和適應性，而這可能會影響公司營運作為」。佳士得也在聲明中告訴英國《金融時報》，強調該公司尚未開始集體協商程序，而這通常是英國裁員前的法律義務，暗示了佳士得也將裁員的事實。目前佳士得尚未回覆外界後續的的詢問。（金融時報報導連結）

蘇富比也不遑多讓，有報導傳出該拍賣行的倫敦辦事處將裁員約五十人，歐洲和紐約的其他辦事處也可能面臨裁員。且根據英國公司註冊處（Companies House）的數據，蘇富比英國業務的利潤在2021年至2022年間下降了24%，自3,450萬英鎊減少至2,620萬英鎊。（前述訊息被蘇富比發言人所否認，表示媒體訊息並不完整，詳見相關報導連結）

五、自頂峰迅速滑落的藝術市場

至於市場交易面，佳士得的2024年上半年財報公布後，執行長施俊安（Guillaume Cerutti）在7月16日記者會中表示：

「雖然我們整體的拍賣銷售額下滑，但若要用一個關鍵字來形容我們上半年的成果，那就是韌性。在總體經濟環境充滿挑戰下，我們在所有其他衡量績效的重要指標上都持平或改善。」

施俊安表示，佳士得上半年的成交率維持在87%：

「這是非常高的數字……。同時，佳士得的落槌價對售前最低估價比率，也從去年同期的107%微升至111%，顯示藝術品市場在供應下滑之際仍需求強勁。」（原始報導連結）

然而市場狀況果真如此嗎？許多市場人士在引用相關報告時，常會以某個高端、特殊的拍場成交價，來證明市場的熱度。事實上，真正能顯示拍賣行業內的消費動能，還是以日間拍場的估價、單場拍品數、成交率，以及成交價位為主，而非極少數的特殊拍品來以偏概全。以前述佳士得執行長的說明為例，若僅視其表面文意並無問題，但是我們可以從細節或結構中去檢視：成交率能維持一定水平、落槌價稍微高出預估價，這兩個結果是否因為大部分估價都已經先調低許多？甚至可以更進一步地檢視，和以往拍場相較，此次拍品檔次和品質是否也在相同的水平？

至於藝術市場究竟是如何自疫情後期的高點重重跌落？而且，經過了約一年半的休養，卻絲毫未見起色？原因有許多，從作品粗製濫造到一二級市場胡亂造市，筆者已曾經於去年ART TAIPEI專題中論述，請參閱〈2023當代藝術市場現況及其展望〉（原始出處文章連結）。

六、離譜的起始售價與市場反嗜

觀察近一年多市場上交易份額最大、修正最多的區塊大概是西方當代藝術。若再深究本質，筆者認為可歸咎的最重要原因，恐怕是市場中各供應方的普遍性貪婪，導致近年來當代藝術品起價過高。

首先要先特別說明，本文檢討、指稱的那些起價過高的作品，並非一般認定經過時間淬鍊過，流通量稀少的精品，而是其他千千萬萬被因應市場需求，所生產出來的普品，也就是很大部分送至日夜拍中，想利用拍賣市場進行「定錨效應」作價，或經畫廊大量抬高一級市場售價的那些作品。

自2017年起，藝術市場一直處於牛市氛圍，畫廊和拍賣公司為了業績，也順勢讓這股買氣延續至疫情結束。有不少受操作的「指標性」（指受媒體大肆渲染）藝術家作品在短時間內上拍，最後多以離譜高價甚至數十倍的價格售出。大量資金雄厚的炒作團體進入藝術市場購買作品，儘管經歷兩年的疫情，市場的炒作氣氛依然濃厚，導因於大部分作品都轉由線上展示（包含透過通訊軟體傳送作品清單、作品PDF檔給買方），賣方可藉著收藏家彼此之間難以實際交流，便能僅依靠賣方單邊形塑所謂的「市場競爭的緊張態勢」，即使作品價格被大幅調高，也因資訊不對稱的現實，讓收藏家買單。

這裡以美國約略在2016年至2018年間，一級市場和線上銷售狀況作為「緩衝期」（grace period）為例：一件剛有展覽機會的藝術家大尺幅作品（約長150、寬120公分左右），於非藍籌畫廊中銷售，價位約會在5,000至8,000美元之間；透過有點經驗的網路畫廊，或是線上藝術家個體戶自營，其售價會是畫廊的七、八折左右。但是在前述緩衝期過後，遇上2017年開始的藝術市場Ｖ型反轉，市場開始發燒，藝術家的初始售價隨著大幅調高。前述尺幅作品的起價經過此波反轉，大部分都調到15,000美元以上，甚至在中國新銳藝術家圈內，起價25,000美元者比比皆是（註：以人均所得而論，中國新銳藝術家起始價偏高、日本藝術家最低，是市場普遍公認的事實）。

這一波波被不合理往上抬的藝術品初始價，其實也壓縮了投機炒作的獲利空間，同時使得進入收藏的門檻越來越高。必須要承認，藝術品之於絕大部分的收藏群體來說是「nice to have」(有很棒，沒有也沒差)，並非生活必需品，沒有跟隨通膨猛漲價的底氣。當市場中投機者過多時，價格很容易就遠高於應有價值，但畫廊和藝術家卻往往「缺乏自知之明」，依舊不斷調高價格。

尤其當許多資深藏家埋怨作品門檻越來越高時，大概就可以明瞭作品價格已經將買氣撐到了一個極限。累積了種種弊端，使得藝術品的銷售，當時雖在二級市場看似蓬勃，但是一級市場的銷售卻無以為繼（具體現象就是前述大量知名畫廊的倒閉潮）。這一連串惡因所種下的果，到了2023年春季開始反撲，即使全球各大主要股市在錢潮之下持續創新高，藝術圈內不論一二級市場卻難以抵擋不斷崩跌的態勢。

七、現代藝術史中被遺忘的一塊園地

在以上種種不利的市場氛圍裡，有些仍然堅持收藏好作品立場的藏家們，將原先對於當代區塊的興趣轉向現代藝術區塊。在學術端，「現代藝術」（Modern Ａrt）係指約在1860年代至1970年代這段時期內所創作的藝術品。不過，這段期間在藝術市場中則應排除印象派和後印象派，這兩類價值一直維持各時期市場高價位的區塊。因此，這裡進一步限縮在1917年一次世界大戰結束前後幾年間，至1970年代間所出現的這些藝術品。而這個區塊，正是在2006年至2008年間，當初價格最高的古典大師的交易總額，被當代藝術交易總額超過的交叉點後，一直被冷落的處女地。

這一個在過去僅有比例偏低的知名藝術家，如美國抽象表現主義和波普藝術明星群、霍普（Edward Hopper）、馬格利特（René Magritte）等受關注的區塊，在近期冷冽的市場氛圍中，具高度風格化與特色的藝術家逐漸出線，憑藉其優異品質被少數眼光不凡的藏家挖掘和認同：今年5月16日蘇富比紐約夜間拍賣中，一件由英裔墨西哥籍超現實主義女性藝術家利奧諾拉‧卡林頓（Leonora Carrington）所創作的〈達格伯特的干擾〉（Les Distractions de Dagobert, 1945），以破紀錄的2,849萬美元成交，遠高於估價1,200萬至1,800萬美元，打破她先前在蘇富比的326萬美元交易紀錄。

關於這位女性藝術家的故事和其市場狀況，以及其他國際藝術市場的當下發展和趨勢，筆者將會陸續提供更詳細的專文分享。

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