𝔩𝔠𝔠𝔳 2 — 𝔲𝔫𝔦𝔡𝔞𝔡 2 y 3: 𝔯𝔢𝔭𝔯𝔢𝔰𝔢𝔫𝔱𝔞𝔠𝔦ó𝔫 𝔡𝔢𝔩 𝔳𝔬𝔩𝔲𝔪𝔢𝔫 𝔶 𝔢𝔩 𝔢𝔰𝔭𝔞𝔠𝔦𝔬 𝔠𝔬𝔫 𝔠𝔬𝔩𝔬𝔯 𝔶 𝔭𝔯𝔬𝔶𝔢𝔠𝔱𝔬 𝔣𝔦𝔫𝔞𝔩

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𝔞𝔠𝔱𝔦𝔳𝔦𝔡𝔞𝔡 1: La mayoría de estos referentes llamaron mi atención por las texturas o sensaciones que daban, mi intención era crear un ambiente cercano al “scenecore” y “cybercore”. Adicionalmente, encontré imágenes que me encontraron a crear una paleta de colores que se reducía al negro y fucsia.

“Danny Baldwin’s Boxed In Image Series Features Fashions” by Danny Baldwin & Xue Li (https://www.trendhunter.com/amp/trends/danny-baldwin)

Fuente: https://www.pinterest.es/pin/17521886036632730/

“ENCYCLOPAEDIA OF ECSTASY” (1983) by Alistair Livingston (https://dangerousminds.net/comments/encyclopaedia_of_ecstasy_incredible_anarcho_goth_punk_zine_from_1983)

By: Elena Gómez (https://www.pinterest.es/pin/52143308177001371/)

“Calligrafuturism” By: Pokras Lampas (https://vk.com/pokraslampas)

𝔲𝔫𝔦𝔡𝔞𝔡 2: 𝔯𝔢𝔭𝔯𝔢𝔰𝔢𝔫𝔱𝔞𝔠𝔦ó𝔫 𝔡𝔢𝔩 𝔳𝔬𝔩𝔲𝔪𝔢𝔫 𝔶 𝔢𝔩 𝔢𝔰𝔭𝔞𝔠𝔦𝔬 𝔠𝔬𝔫 𝔠𝔬𝔩𝔬𝔯

• Intenté encontrar referentes que se consideraran instalaciones artísticas minimalistas, ya que no supe de qué otra manera llamar a un espacio vacío en donde predomine un solo color pero su mensaje represente algo con mucha carga.
• En un primer momento, y con ayuda de los docentes, solo recordé algunas piezas de Mark Rothko, sin embargo, quise buscar algo más específico.

“Sin título (rojo, naranja)” (1968) By Rothko Mark (https://arthive.com/es/markrothko/works/481874~Sin_ttulo_rojo_naranja)

‘Cuadrado rojo. Realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones’ (1915) By Kazimir Malevich (https://www.diagonalperiodico.net/culturas/26982-cuadro-rojo-con-malevich.html)

By Karolina Halatek (https://www.roomdiseno.com/karolina-halatek-cuando-la-luz-es-una-instalacion-artistica-inmersiva/)

By Karolina Halatek (https://www.roomdiseno.com/karolina-halatek-cuando-la-luz-es-una-instalacion-artistica-inmersiva/)

• Mediante la retroalimentación , descubrí que podía agregar objetos en posiciones específicas para darle un sentido interesante a la composición de colores, formas y sobre todo, texturas.

“Alice’s Tea Party” (2006) By Ozone Living Design Center, Tokyo — Japan (http://archithings.blogspot.com/2011/11/arquitectura-y-cine-alicia-en-el-pais.html)

‘Alice: Curiouser and Curiouser’ (2021) By Lewis Carroll, Londres (https://elpais.com/elpais/2021/05/19/album/1621416987_570958.html#foto_gal_2)

“The Flat Side” (2014) By Samara Golden at MOMA PS1

Por otra parte, tomé de referencia la posición del escritorio (uno de los elementos principales para mi composición de la segunda unidad). Para esto, me guie de una lámina que realicé para el curso de dibujo geométrico 2, en donde se puede observar mi habitación desde una vista horizontal.

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“Irreversible” (2010) By ALICIA MARTÍN (https://ceartfuenlabrada.es/alicia-martin-irreversible/)

“Estudios sobre Baelo Claudia I-1” (2017) By Blanca Orozco (https://artsandculture.google.com/asset/estudios-sobre-baelo-claudia-i-1-blanca-orozco/6AH_QsR4FzATpw)

Gracias a los siguientes referentes pude animarme a intervenir algunos periódicos que usé para mi composición.

“Periódicos intervenidos” (2014) By C. Martínez Musiño (https://www.redalyc.org/journal/161/16146347005/html/)

“Periódico intervenido” (Diario Extra) (2015) By Ismael Vargas (http://coleccionmilenioarte.milenio.com/ismael-vargas/)

(2017) By Jordi Boldo (http://coleccionmilenioarte.milenio.com/jordi-boldo/)

“Los Angeles Times” (1944) (https://artsandculture.google.com/asset/los-angeles-times-6-juin-1944/mQG4RIi2iBDROQ)

(1972) (https://blogs.eltiempo.com/alternativa-extraterrestre/2014/01/26/el-cronovisor-cuando-las-imagenes-proceden-del-pasado/)

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𝔞𝔠𝔱𝔦𝔳𝔦𝔡𝔞𝔡 1: Creación de una composición de textura visual/ táctil

• Elegí el eje de espacio y memoria.

Los meses de noviembre, diciembre (2021) y enero, febrero y marzo (2022), me dan una sensación de “madrugada eterna”. El espacio en donde me desenvuelvo es en mi habitación; me trae una sensación de nostalgia, monotonía o la idea de rutina y entumecimiento. Mi espacio no tiene luz y el foco de mi cuarto podía tomar diversos colores, en ese momento yo prefería que el color fucsia “iluminara” todo. Algunos materiales, como el papel aluminio, los asocio con la parte de tecnología, a la cual yo era casi adicto y dependiente. Por otra parte, el corrugado, el papel de seda, la pintura negra que mancha el papel con la forma del corrugado y las esponjas me hicieron recordar a mi habitación de manera física, es decir, mi habitación (mi casa en general) es bastante antigua, así que esos materiales se sienten sucios, gastados y hasta pobres.

1

Adicionalmente, hice una especie de repositorio de texturas en donde experimenté con materiales que no había usado antes y de maneras distintas.

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𝔞𝔠𝔱𝔦𝔳𝔦𝔡𝔞𝔡 2: Composición en 3D

• La idea es recrear mi habitación (en un inicio vacía) dentro de un monitor de computadora antigua. Intenté hacer el monitor por mi cuenta, pero luego decidí comprar un monitor real y desmantelarlo.

bocetos

Haciendo el monitor de cartón

Monitor real

Tras vaciar el monitor, comencé a colocar texturas en las “paredes” de la habitación (la cual es el interior del monitor).

Utilicé corrugado de color fucsia y bolsas de basura.

Luego, puse imágenes en donde aparezco yo; estas capturas fueron sacadas de videos que tomé en el verano. La mayoría fueron hechos en la madrugada y con poca iluminación, además, nunca pensé que tales videos podrían servirme para este trabajo (la razón de la calidad e iluminación no tan buena).

En adición, tuve que imprimir algunas imágenes en papel fotográfico para que fueran más legibles.

Después, hice el escritorio blanco que se ubica en el centro de mi parte de la habitación. A este le puse objetos representativos y lo posicioné al medio y en el techo. Bajo estos elementos, pude un espejo de 25x25 cm para dar una ilusión de bucle y, como expliqué en un inicio una sensación de “madrugada eterna”.

Lámina de mi habitación, escritorio blanco.

Creí haber culminado al poner una hoja de acetato pintada de negro, la cual tenía una abertura en el centro (como si de la pantalla del monitor se tratase), ya que pensé que podría llamar la atención e invitar al receptor a ver lo que hay en el interior. Sin embargo, esto solo limitaba el campo de visión del observador y no se apreciaban las imágenes; la composición era difícil de ver.

video 1: https://youtube.com/shorts/FBKAh2Qe3ec

Por tales motivos, decidí cortar el acetato en diagonal y además, colocar un espejo de 10x20 cm en el fondo, así se apreciaría mejor el escritorio y no quedaría un espacio vacío.

Finalmente, obtuve estos resultados.

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imágenes del interior:

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Video 2: https://youtu.be/9lRZx_OfMPI

𝔲𝔫𝔦𝔡𝔞𝔡 3: 𝔭𝔯𝔬𝔶𝔢𝔠𝔱𝔬 𝔣𝔦𝔫𝔞𝔩

etapa 1: ideación

lluvia de ideas, recolección de información y boceto

Lo primero que hice fue organizar mis ideas y mi tema en un mapa mental, en donde se encuentra el argumento del siguiente trabajo:

mapa mental 1

mapa mental — argumento

Luego, puse mis ideas en algo más visual, hice un moodboard rápido; traté de combinar formas, texturas y colores.

moodboard

En pocas palabras, mi trabajo final consiste en trasladar un fake new (ciencia y religión) al contexto peruano, en donde se utilizarán periódicos y se sugerirá la estructura de un quiosco.

Etapa 2: Ejecución

Empecé haciendo la base y la pinté de verde oscuro.

A continuación, hice varias simulaciones de portadas de periódicos con las noticias “Santa Rosa de Lima captada en cámara” y “Cientificos peruanos crean maquina del tiempo”. Traté de unir estas ideas con más disños de portada e intervine algunos periódicos con palabras clave y formas en color rojo.

Los materiales que usé para las portadas fue papel bulky, tinta china y acrílico rojo.

Uní las ideas con una portada al costado de lo que sería el techo del quiosco. Asimismo, complementé con papel bulky manchado.

A este punto, creí que hacía falta aplanar más las portadas para no generar más ruido visual. Además, el punto de tensión y “la primera vista” de la composición no era muy clara. Así que, agregué más formas rojas y acomodé las portadas.

Por último, obtuve estos resultados.

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(Resultado final)

https://youtube.com/shorts/8uqO8cTy_fg?feature=share

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Gracias a estas unidades pude aplicar una buena distribución del espacio en mis composiciones, en especial en la unidad 2, la cual representó el tema de espacio y memoria en un lugar especifico. Asimismo, experimenté con el color y las luces y jugué con los indicadores de profundidad con ayuda de las imágenes y texturas. Las sensaciones que me provocaban estas últimas fueron muy importantes para mis composiciones y traté de representar mis temas lo mejor que pude.

Por otro lado, pude organizar mejor mis ideas y tuve tiempo para replantear algunas propuestas que capaz no estaban funcionando o pude mejorar. Estoy convencido de que pude optimizar de mejor manera mi tiempo y que gracias a los puntos de vista de los docentes pude desarrollar bien mis trabajos. En esta oportunidad no me emocioné tanto con los materiales y quise lanzarme de una vez a ejecutar mis composiciones, ya que antes me pasaba que pensaba mucho lo que quería hacer y me faltaba tiempo para terminar mis trabajos. Fue de mucha ayuda el hecho de que ya hubiese experimentado con los materiales que utilicé para estas dos unidades.

Para concluir, creo que logré el objetivo de realizar una propuesta visual en base a un tema en específico o un eje como lo son el espacio y memoria y la tecnología y cultura. Estaré mejorando en los aspectos que mencioné con anterioridad para futuras presentaciones.