BITÁCORA LCCV2: Unidad 2
Segunda parte de los trabajos realizados durante el curso de: LABORATORIO DE CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL 2.
BITÁCORA LCCV2: Unidad 2
Segunda parte de los trabajos realizados durante el curso de: LABORATORIO DE CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL 2.
1) Narrativa gráfica:
A través de un extracto literario, realizaremos en conjunto, una serie de viñetas que narren una situación o reflejo del mismo extracto. Mi grupo está conformado por :
GONZALES ARONES, CAMILA JANICE - VEREAU TIZNADO, GABRIELA ALESSANDRA - ARAUCO SISNIEGAS, ARIATNA LUCIA -VARILLAS VILCA, VALERIA GABRIELA y su servidor TORREJON AGUILAR, ANDERSON GAEL
El extracto literario escogido por el grupo es “Concierto Animal-Blanca Varela” y la propuesta concordada tendrá 2 fases, la primera que será el planteamiento en una escala de grises y la segunda llevando esta a escala de colores. Analizamos un poco lo que implicaba el discurso narrativo y plasmamos las ideas en un jamboard.
2) Imagen en movimiento:
A partir de un video, debimos realizar una propuesta que denotara movimiento en base al juego de elementos y el fondo.
El video elegido es “NOW! de Santiago Álvarez”, la propuesta partirá de la consigna de la represión reflejada en el video y que sería muy interesante de abordar con el movimiento de la imagen.
Se trabajará a mano con la posibilidad de integrar algunos retoques digitales.
3) Proyecto Final:
Para el proyecto final, decidí crear una composición acerca de una instrumental de uno de mis juegos favoritos “Pokemon”, en específico las ediciones de Ruby y Zafiro, a continuación dejo el extracto de la canción:Ruby & Sapphire — Mt. Pyre Summit: https://www.youtube.com/watch?v=NUivQJsuBgc
El objetivo es crear la atmósfera que trasmite la instrumental, una muy cálida.
Y como el tema es de un videojuego, utilizaré recursos digitales para realizar la propuesta, tales como programas vectoriales y de píxeles.
1) Narrativa gráfica:
Referentes: Se propuso diferentes referentes sobre el tratamiento de la imagen o referentes de los comics y mangas, adjuntaré lo más resaltantes.
Ilustrado por Sue Ishida
Recuperado de: areyou-stillawake.tumblr.com
Ilustrado por: Lucas Rios - Recuperado de: https://www.tumgir.com/tag/LUCAS%20RIO
Ilustrado por: Jungwan Chae -Recuperado de: https://www.asiacontemporaryart.com/artists/artist/Jungwan_Chae/Meeting14357/en/
Recuperado de :https://www.amazon.com/-/es/dp/B0161IPZQI
2) Imagen en movimiento:
Referentes:
Mayormente utilicé posters e imágenes del mismo video para aventurarme en esta propuesta, además de algunas plantillas de objetos.
Recuperado de: https://www.filmaffinity.com/es/film606464.html
Recuperado de: https://vimeo.com/426503747
Recuperado de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/HK_USP_9mm_Pragl.jpg
3) Proyecto Final:
Referentes:
Utilicé ilustraciones referentes al juego en específico, así como también imágenes y videos de los biomas del juego.
Este último cobrará más importancia al avanzar el proyecto.
1) Narrativa gráfica:
Proceso:
Empezamos realizando nuestras primeras acercaciones hacia el texto.
Plateamos a partir de aquí bocetos.
Esta última fue de mi propiedad.
Según lo analizado y en base a las ideas, empezamos a desencriptar cada viñeta según el poema, a manera de una secuencia con congruencia.
Luego del haber dejado la idea mucho más claras, empezamos a graficar la propuesta.
Y conforme a las asesorías, se fue perfilando la propuesta.
Luego de haber concluido con la propuesta a grises, ahora el trabajo necesitaba adentrarse en el mundo del color, por lo cual empezariamos la segunda fase del proyecto.
Diferentes paletas de colores planteadas por el equipo.
Detalles finales
Con lo cual, luego de arduo trabajo, la propuesta final seria la siguiente:
Comparación de mis viñetas:
2) Imagen en movimiento:
Proceso: Empecé con 2 dibujos iniciales que me ayudaron a ordenar mis ideas sobre las sensaciones que produjo el video, y lo uní en uno solo.
Luego de eso, me apoyé en la idea de las mano simbolizando la represión y agregué un elemento extra que ayudaba a visualizar mejor esta idea, una pistola. Seguido a eso, uní ambas partes.
Luego de ello, realicé una intervención digital donde apliqué colores y fondo, además de algunos efecto que podría ayudar a la imagen.
El resultado aún no se integraba del todo con lo elementos, aún no había esa intención de movimiento.
Por lo cual replanté la idea y trabajé mejor el fondo.
Por lo cuál luego de retoques pude concretar mejor la propuesta.
Quedando de la siguiente manera.
3) Proyecto Final:
Proceso: Para este proyecto decidía sumergirme en mi propuesta.
A ojos cerrados empecé a guiarme por el ambiente que me generaba la música, los ritmos, colores, formas.
Este fue el resultado:
Dentro de toda esta explosión de sentimientos y formas, logré captar elementos que me servirían más adelante.
Luego de ello, empecé a combinar elementos creados en un programa online llamado “vectr”, de ahí, el documento pasó a edición en photoshop, este fue el resultado.
A partir de este punto, el trabajo toma otro camino, a partir del último referente que se mostró empecé a realizar un “bitmap” de la imagen, con los vectores generados, empecé a jugar con las formas y colores, cambiando algunos valores para conseguir une mezcla que me permita expresar la sensación de la instrumental.
Este fue el resultado en dos formatos:
Al colocarlos de esta manera, me di cuenta que se podía intervenir más el proyecto, ya que la colocación de estos generaba una secuencia que podría aprovechar.
Se creó 3 imágenes que se unirían en una sola.
La primera.
La segunda.
La tercera.
Unidas quedaría de la siguiente forma.
Pero el resultado aún no convencía del todo, se le dio otro enfoque, muchas veces esa es la clave para el trabajo recobre el rumbo predestinado, al girar la imagen fue mucho más claro. Dejándolo como el resultado final a:
Resultado Final
Conclusión:
En esta nueva etapa del curso, aprendí a profundizar mejor los conocimientos aprendidos en la primera mitad del curso, pude tener el agrado de poder trabajar en conjunto para realizar una propuesta integrada a manera de una historieta en el tema de narrativa gráfica sin necesidad de algún texto, solo con elementos visuales, ha sido una experiencia extraordinaria, la cual compartí ideas, opiniones y reflexiones, todo esto ayudo a retroalimentarme y explorar nuevos rumbos que podía tomar.
Con el tema de “Imagen en movimiento” pude integrar un concepto de un video en una propuesta visual en formato de imagen sin perder la característica del movimiento, esto gracias al juego de fondo y elementos, si bien, aun creo que la propuesta podría tener un enfoque mejor, cumple con el propósito del mensaje y me apoye de recurso digitales
Con respecto al proyecto final, solo debo decir que fue de las propuestas que más me gustó realizar, ya que el tema libre daba un sin fin de oportunidades para desarrollar distintos temas con los conceptos ya vistos, ya sea una canción, una imagen, un video , un texto, etc. El llegar a este punto tienes la posibilidad de generar algo que permita profundizar más tus aprendizajes. Tuve la posibilidad de representar una instrumental de un juego que me gusta mucho y a su vez transmitir todo el sentimiento que produce escuchar este tema y con la intervención netamente digital, pude hacerlo. Estoy muy satisfecho con lo logrado y espero seguir aprendiendo más.
메타데이터
- post_id
- 184f6d191ef1
- slug
- bitácora-lccv2-unidad-2-184f6d191ef1
- url
- https://medium.com/@ander-gael-ta/bit%C3%A1cora-lccv2-unidad-2-184f6d191ef1
- canonical_url
- https://medium.com/@ander-gael-ta/bit%C3%A1cora-lccv2-unidad-2-184f6d191ef1
- author_url
- https://medium.com/@ander-gael-ta
- status
- ok
- fetched_at
- 2026-07-27 18:26:00
