LCCV2 — Unidad 1: Exploración cromática y compositiva partiendo de estímulos sensoriales

PROPUESTA:

Mis dos propuestas se han desarrollado basándose en el sonido del Tontódromo. Estas giran en un referente visual en común: la cartografía. No se ha buscado representarlo como tal, pero sin duda me sirvió para poder estructurar la idea base del proyecto.

Utilicé una paleta de colores que comunicaran libertad y ruido (Verde-amarillo-naranja). Así mismo utilicé volúmenes y formas irregulares para poder representar cómo el ruido se dispersa hasta convertirse en murmullos casi inperceptibles. Los materiales para generar volumen y relieve que utilicé fueron: yeso, arcilla, plastilina y cartones. (Ambas propuestas se desarrollaron en simultáneo)

REFERENTES

Las portadas de álbumes como referentes visuales

Pentagon (2020). Daisy. WETH (via Spotify:https://open.spotify.com/track/14pjnaIqkpReO5D0tHofAS?si=a8d3572c5123439c )

Sobre la canción y el video: Durante el video el tema de color refleja todas las emociones posteriores a la ruptura. Todo ese color se mezcla en uno, en lugar de ir a negro se convierten en pétalos blancos de margarita. Es interesante como una situación (en este caso a las emociones de una ruptura) se ven representados en colores (azul, verde, rojo, negro)

Sobre el diseño de la portada: me encanta la técnica de textura de la pintura que se ha implementado. Crea diferentes matices violetas incorporando el color blanco de la margarita.

Calivn Harris. My Way

Lo que me llamó la atención de la portada fue su paleta de color. Crea una armonía visual entre el negro y blanco.

Noah Kahan (2019). Busy Head. (via Spotify: https://open.spotify.com/track/2rh74erKixxVL5jybdahEd?si=0a55b21fdc9a4c72)

Comentario sobre la canción: Ser un artista exige más de ti mismo y de tu oficio que nunca. A veces, tienes que volver a casa donde empezó ese sueño para encontrarte de nuevo. Busyhead es una serie honesta de instantáneas de un momento particular en el mundo de Kahan, donde contemplaba renunciar a todo por la comodidad de lo que sabía. El título lo dice todo. Cuando hay demasiado ruido, puede ser difícil escucharte a ti mismo. A través de esta mezcla perfecta de música pop y folk, puedes escuchar a un artista a través de sus dudas, sus luchas y, en última instancia, encontrar el equilibrio para aprender esta nueva normalidad.

Sobre el diseño de la portada: Se puede observar que cumple el propósito comunicativo del cantante. La paleta de color tiene coherencia con lo que se busca representar: Ruido

Artista desconocido Via Pinterest: https://i.pinimg.com/640x/af/4e/a1/af4ea1cc328d7939a2240cbadf831c9a.jpg

Neil Anderson, Earth Song №56, 2019–2020, Oil on linen, 55 x 60 inches

Utilicé estos referentes para mi propuesta dimensional porque los ritmos que se crean son muy sugerentes. Encontramos ritmos visuales envolventes, diagonales y ortogonales.

Además es interesante la variedad en la paleta de colores y sus matices.

Susan Stockwell — Red Road Arteries

VizArt Studio: A Collaboration of Discovery and Imagination in Data Visualization and 3D Cartography

Arctic. 3D Historical Maps. Via: https://www.behance.net/gallery/107505183/3d-historical-maps

Utilicé estos referentes desarrollando la idea de cartografía.

Richard Tuttle (2013). Via: https://www.contemporaryartdaily.com/project/richard-tuttle-at-marian-goodman-paris-8028

Me llama la atención las texturas y el efecto que le da de algo que se está derramando o derritiendo. También observé que utiliza el color negro para poder crear tensiones.

Flux. Bedford Gallery, Walnut Creek, CA 60ft x 15ft x 40ft birthday party table cloth, chicken wire 2016

Utilicé esta escultura como referente porque me parece interesante cómo el artista ha logrado que esta genere un movimiento muy dinámico. Resalto las direcciones visuales envolventes y el uso de la paleta de colores con relación al blanco.

PROCESO

En la primera semana hicimos un recorrido por la universidad para poder explorar los diferentes estímulos sonoros que esta nos brinda. El producto de esta actividad fue un mapa mental grupal. Lo desarrollamos de la siguiente manera:

Esquema

Durante la segunda semana recopilé fotos para poder armar mi círculo cromático animado. (VIDEO)

Propuesta Bidimensional:

Para la propuesta bidimendional realicé bocetos. Estos primeros intentos fueron con pintura acrílica. Para ser sincera, se me dificultó un poco al principio porque todavía no tenía muchas ideas y no tengo un buen manejo de la técnica (pintura).

Bocetos

Después de estos primeros intentos y de haber investigado más referentes, planteé otro boceto basado en referentes cartográficos y o otras propuestas. También opté por utilizar otro material: arcilla.

Bitácora física

Proceso

A medida que iba colocando la arcilla en la base de cartón, realizaba variaciones de tonos. Así mismo, quise que los colores anaranjado y amarillo (ruido) estén en el centro para poder crear tensión. A medida que se iba expandiendo los colores eran menos saturados (simboliza el murmullo).

Proceso

Con ayuda de estecas de metal iba retirando pedazos de plastilina para crear direcciones visuales (diagonales, curvas). Además también experimenté con el relieve y las texturas.

Resultado final

Propuesta tridimensional:

Para esta propuesta tuve también dificultades. La primera: no sabía en qué soporte realizarlo, me concentré demasiado en eso que me demoré en desarrollar una propuesta clara. Estos eran los primeros bocetos.

Boceto

Empecé haciendo la base de yeso en el lienzo. Era mi primera vez utilizando este material, así que no estaba segura de cómo realizar la mezcla. Es por eso que tuve otro inconveniente :( la base se había cuarteado.

Además me di cuenta que estaba desarrollando la propuesta de manera figurativa como “jardín”. Así que decidí tomar otro camino y empezar la idea desde cero.

(En un principio había pensado solo utilizar el yeso para poder tener una base sólida y resistente. Hasta ese momento no me atrevía a intentar algo nuevo, pero después de ver el efecto del yeso cuarteado se convirtió en mi material estrella. :) )

Es ahí que surgió la idea de la cartografía como referente visual.

Boceto de la propuesta tridimensional

Utilicé papel kraft para ahorrar material (yeso) y fui acomodando el papel mientras lo pegaba a la base y al cartón. En un principio pensé en esperar a que el yeso seque para luego pintar, pero decidí añadir pintura acrílica a la mezcla para acelerar el proceso y lograr un resultado más natural (Derramar la mezcla indistintamente en la composición)

Proceso

Decidí emplear otro material para crear tensión en la composición: Lana.

Pompones de lana

Añadí también un poco de arcilla y utilicé la misma lógica que mi propuesta bidimensional: Colores saturados al centro.

Resultado final

CONCLUSIONES

• Durante esta primera unidad he aprendido que la exploración es fundamental para poder lograr nuevos resultados o para encontrar diferentes soluciones en la propuesta. Tuve que salir de mi zona de confort para intener nuevos caminos creativos.
• Aprendí que el sonido responde a diferentes estímulos asociados a la memoria: colores, sensaciones, texturas, palabras y formas. Es por eso que para poder representar un sonido tenemos que recurrir a las direcciones visuales, contrastes y ritmos visuales.