Música Argentina: Folklore, Tango, Rock Nacional y la Nueva Ola de Cumbia

Cómo nacen estos géneros populares argentinos, como la cumbia aparece en escena, cambia el paradigma musical en el territorio y se vuelve uno de los géneros más representativos y populares de la actualidad.

Argentina tiene tres grandes géneros musicales representativos: el Folklore, el Tango y el Rock nacional, y que por supuesto cada uno tiene su propia historia y forma de ser que lo vuelve tan característico.

Nuestro país al ser tan grande, está lleno de culturas distintas en un mismo territorio, comidas, formas de vestir y vivir características de cada lugar; y por lo tanto eso también incluye la música típica de cada región que transmite y demuestra lo mencionado.

Estos géneros nacen en diferentes momentos de nuestra historia y en contextos distintos, adoptando cada uno una forma específica para la lírica de sus letras.

El folklore argentino y todas sus formas

¿Sabías que el folklore argentino no es solo chacarera y zamba, sino más de 20 géneros que reflejan cada rincón del país?

Uno de los géneros más representativos de nuestro país es el folklore, que sin duda es mucho más que las chacareras que suenan en las peñas y festivales del país, cada forma musical es un reflejo de la diversidad cultural que habita en los rincones del territorio y que está representada por diferentes géneros dentro del mismo y cada uno cuenta una historia e identidad propia de su región.

La vastedad de Argentina se manifiesta en su música.

En el Noroeste, el Carnavalito y el Bailecito se nutren de la herencia indígena andina, con melodías pentatónicas y la presencia de instrumentos como la quena y el charango.

Por otro lado, en el Litoral, el Chamarre y el Chamamé reflejan la vida ribereña y la influencia de la inmigración europea, con acordes que invitan al baile y letras que hablan de la naturaleza y el amor por la tierra.

Mientras tanto, en la región central y cuyana, el Gato y la Cueca se imponen con su ritmo ágil y picaresco, típicos de las fiestas camperas y las celebraciones populares.

Por último, en la Patagonia, aunque con menor presencia de géneros propios, se pueden encontrar expresiones que resuenan con la soledad y la inmensidad de sus paisajes.

Esta variedad no solo enriquece el panorama musical, sino que también nos invita a viajar por el país a través de sus sonidos y tradiciones.

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Naciemiento del nuevo ritmo

La música folklórica argentina nace de la mezcla entre las influencias de la música indígena, española y africanas, demostrando la historia de encuentros y mestizajes en el país.

Cuando los españoles llegaron a nuestro territorio trajeron instrumentos como la guitarra y el violín que rápidamente mezclaron sus ritmos con los instrumentos de la zona como tambores e instrumentos de aire.

Las letras del folklore relatan historias de amor, luchas sociales y la conexión con las tierras y la naturaleza, parte importante del folklore son los gauchos que junto a las guitarras citaban las payadas donde contaban historias también de amor, lucha y soledad, transmitían vivencias y consejos, también muchas veces entre dos cantores se realizaban duelos poéticos y verbales.

Hoy podría parecer que se perdió la costumbre de estos ritmos, pero es algo que resulta completamente alejado de la realidad, porque una de las características principales del folklore argentino y su música es que estas se transmiten de generación en generación, artistas populares de hoy en día toman inspiración.

El folklore entre la tradición y la modernidad

El folklore argentino no quedó congelado en el tiempo. Si bien artistas históricos como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Horacio Guarany o El Chaqueño Palavecino marcaron el camino, hoy nuevas generaciones lo mantienen presente con fusiones que lo acercan al público joven.

Cazzu en su más reciente álbum “Latinaje” junto con Facundo toro y los nombrados del alba en la chacarera “Me tocó perder” muestran la conexión de la artista con sus tierras jujeñas.

Otros artistas que adoptan la música folklórica son Khea que en 2022 hizo una reversión de la popular canción del Chaqueño Palavecino en “La ley y la trampa”, también Milo j toma varios recursos artísticos del género para sus obras propias mostrados la mezcla de los ritmos urbanos con el folklore, además de presentarse en diversos festivales junto a otros grande artistas de renombre.

Estas colaboraciones y reversiones prueban que el folklore no es un género “del pasado”, sino una tradición en constante evolución. La mezcla con el trap, el pop y otros ritmos urbanos no diluye su esencia: al contrario, la fortalece y la actualiza, asegurando que nuevas generaciones lo vivan y lo sientan como propio.

Orígenes e historia del rock nacional en Argentina

Los orígenes del rock en Argentina se remontan a la década de 1950, donde jóvenes se sentían atraídos por la rebeldía y el ritmo del rock.

El cantautor Luis Aguile se lo considera como uno de los primeros en cantar rock en español y en grabar canciones de rock con éxito en el país, con temas como “La Balanza”, publicado en 1958, y “Dile”, los cuales son considerados por algunos como los primeros ejemplos de rock en español, aunque se hicieron populares en su carrera posterior.

En los años 60, el rock nacional comenzó a diversificarse y a crear su propia identidad. Bandas de rock como Los Gatos (banda rosarina, 1967) y Los Beatniks (banda la cual tiene su origen en Villa Gesell, 1966) se los toma como líderes en esta transformación, fusionando el rock con elementos del folklore.

El 2 de junio de 1966 es considerada como la fecha de la primera grabación de rock argentino: en los estudios CBS, Los Beatniks registran “Rebelde” y “No finjas más”.

Para promocionarlo, se pasearon por el centro porteño tocando arriba de una camioneta, llamaron a la revista “Así” (una de las más populares de la época) y tocaron semidesnudos en una fuente, en el Barrio de Recoleta. Las fotos salieron en tapa y la edición fue censurada por el gobierno de Onganía.

Pasaron tres días en prisión, pero lograron una amplísima cobertura de casi todos los medios.

Banda de los gatos

El inicio y el correr de los años de la década de 1970 fue testigo del surgimiento de bandas como Sui Generis (1969) y Serú Girán (1978), las cuales estaban lideradas por el músico y cantautor Charly García. Estas dos bandas usaban letras poéticas y melodías innovadoras, dejando una huella en la historia del rock argentino.

Durante la dictadura militar en Argentina (1976–1983) el rock se convirtió en una herramienta de expresión para la juventud. A pesar de toda la censura y represión de la dictadura, hubo bandas que lograron transmitir mensajes de esperanza y protesta.

Por ejemplo, bandas como Serú Girán, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fueron algunos grupos musicales que criticaban al régimen y desafiaban la censura de la misma dictadura con letras poéticas y metafóricas que aludían a la situación política. Serú Girán creó canciones con letras enigmáticas y crípticas que a menudo se interpretan como críticas al régimen dictatorial. Ese es un ejemplo de que los músicos de esa época respondía con ingenio y creatividad usando letras simbólicas para transmitir mensajes subversivos sin atraer la atención de los censores.

Serú Giran

Con el regreso a la democracia en Argentina, llegamos a la década de los 80 la cual es conocida como “La Época de Oro” debido que durante este periodo de tiempo el rock nacional experimentó un auge explosivo y se consolidó como parte fundamental de la cultura musical del país.

Con bandas y artistas como Soda Stereo (pionera en la fusión de rock con elementos de la música electrónica y el pop, 1982), Charly García (sus letras profundas y su estilo vanguardista dejaron una huella permanente en la escena musical), Los Fabulosos Cadillacs (Esta banda fusiona el rock con ritmos latinos y ska, creando un sonido único, 1984), Sumo (La banda liderada por Luca Prodan incorporó influencias del punk y reggae, 1981), entre otros.

La fusión de estilos y la presencia en plataformas digitales mantienen la escena en constante evolución, mientras que las bandas icónicas de antaño siguen influyendo y actuando, asegurando que el legado del rock perdure.

La Historia del Tango, de Argentina al mundo.

El Tango es un tipo de baile que se originó a partir de varias culturas: europeas, africanas y criollas. El nacimiento del tango se remonta a finales del siglo 19, específicamente en las zonas cercanas al Río de la Plata, ya que se volvió muy popular entre Argentina y Uruguay. No solo hablamos de un baile, hablamos de todo un género en la música.

No se puede definir a un solo creador o situación donde el Tango haya “nacido” como el baile y posteriormente género, pero sin duda sus arraigos con la música clásica innovaron a más de uno, como Carlos Gardel, mayor referente del tango como canción.

Los éxitos de Gardel entre los 20s y los 30s fueron sin duda la consagración de esta moda, ya que antes de él, el Tango solo aparecía en el panorama cultural como un “baile romántico y exquisito”.

Bailarines y artistas bailando Tango en los inicios de siglo

Pero definir al Tango solo como “un baile convertido en género musical” es insultante, el propio baile, al igual que sus sinfonías. El Tango tiene su primera etapa (al menos como baile popular) en las últimas décadas del siglo 19, alrededor de 1890, a esta época se le conoce como “La Guardia Vieja”, etapa que dura alrededor de 50 años hasta la llegada de su sucesora.

“La Guardia Nueva” también llamada como la “Época de Oro” del Tango (sobre todo en los 40), esta época se sitúa entre 1920 hasta 1950 y tiene como pilar al ya nombrado Gardel y otros como Julio del Caro, Osvaldo Plugiese o Pedro Maffia (compositores argentinos del Tango).

Carlos Gardel bailando Tango con Mona Maris

Pasados los 50 y entrando a una etapa más oscura, no solo en la música, sino en la Argentina como tal, ya que entre 1950 y 1970 la nación estuvo en constantes cambios políticos que alteraron el panorama del género.

Se le denomina como “Tango Nuevo” o “Tango de Vanguardia” al sucesor de la anterior época que visitamos del Tango como género. Muchos de los artistas del Tango eran abiertamente peronistas, es importante entrar en detalle, ya que ésto se compagina con la proscripción del partido de Perón y sacando estos resultados, no hace falta decir que hubo tensión en el producto que ya sea directo o indirecto, afectó al Tango.

No fue sólo político, el paso del tiempo, el nacimiento del Rock Nacional, la música Folklore y así como otras ramas de la música o géneros llegó para destronar al Tango, que cada vez se iba alejando de una época de grandes éxitos hacía un par de décadas.

Este destronamiento tiene una principal explicación, la música clásica y grandes orquestas no podrían ser (en los papeles) un enemigo gigante para el Tango, el patriotismo siempre fue enorme en Argentina y sin duda, el Tango es una de las insignias del país, por lo que habría que traer música nacional para superar debidamente a, en resumen, otra música nacional.

Y así pasaron las décadas, fuera de un tributo, algunos experimentos o canciones exóticas, el Tango fue -parcialmente- desapareciendo del género musical argentino e internacional, no completamente, pero sí demasiado.

En esta nueva época en el siglo XXI -como es de costumbre- las redes sociales reviven en cierta forma la pasión por la música y los géneros antiguos, música clásica, el pop, el rock y por supuesto, la música nacional es escuchada por gente que ni siquiera ha vivido esa época.

En este contexto se volvió más popular el baile, volviendo a los orígenes y siendo más una forma de transmisión cultural, por ejemplo, en 2009 la **UNESCO declaró al Tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad**.

El Tango fue y es, un punto importante en la historia latinoamericana, para Argentina sobre todo un género que explotó tanto dentro como fuera, hoy en día en cada rincón del mundo podríamos ver a la gente bailarlo o escucharlo y eso deja claro el fuerte impacto que ha causado en todo nuestro globo.

La Cumbia como nuevo género popular

La cumbia en nuestro país es un género que se desarrolla y populariza en la segunda mitad del siglo XX, en el marco de la irrupción y avance hacia el centro de la escena política, nacional y continental, de amplios sectores populares.

Aparece en los 60’s con la ola de ritmos colombianos, y se popularizó con grupos como “Cuarteto Imperial”, “Bovea y sus Vallenatos”, “La charanga del Caribe”, “Los cartageneros” y los “Wawancó”.

Estos grupos no solo tocaban cumbia, sino también otros géneros colombianos y caribeños como el porro, el merengue y el mambo. Uno de los primeros músicos en grabar cumbias en Argentina fue el colombiano Lucho Bermúdez con el sello discográfico RCA Víctor en 1946.

En la década de los 70’s surge la cumbia santafesina que se puede denominar como la primera corriente original de cumbia en el país, teniendo de referentes a “Los del Bohio” y “Los palmeras”, la cumbia santafesina continuó la tradición del “Cuarteto Imperial”, especialmente en el uso del acordeón, aunque también se desarrolló un nuevo estilo que lo reemplazó por la guitarra eléctrica.

Escena de la actualidad

A partir de los años 90, la cumbia ha incorporado un toque percusivo a tierra, típico de la música electrónica. También ha aparecido con fuerza el ritmo.

Hoy en estos nuevos años 20 nos encontramos con muchas formas del género y nuevos artistas representativos, caracterizado por una gran versatilidad y capacidad de fusión, manteniendo sus raíces populares y barriales, pero incorporando nuevas sonoridades y colaboraciones con otros géneros musicales, principalmente el trap y el reggaetón.

La cumbia argentina ha adoptado ritmos y estéticas del reggaetón y el RKT. Esto se ve en la producción musical y en las letras. El género ha trascendido de su nicho tradicional para colaborar con artistas de la escena mainstream. Hay una gran cantidad de “crossovers” entre músicos de cumbia, trap y pop.

Nuevos referentes son Ke Personajes, La T y La M, La Konga, también otros artistas que aunque en su repertorio no se dedican exclusivamente al género, como Tiago PZK, él decide aventurarse y probar este género colaborando con Ke Personajes en la canción “Piel” y con Grupo Frontera en **“Mi Corazón”**.

En la actualidad hay una nueva ola de cumbia, donde grupos ya consolidados del género , retoman sus más grandes éxitos y los modernizan de la mano de los nuevos artistas de la escena, Rafaga con Maria becerra y LiL Cake, por mencionar ejemplos.

Tambien nuevas canciones en colaboraciones, son muy bien recibidas por el público y eso se refleja en los números de las plataformas y que en todos lados escuchamos estos nuevos hits.

Artistas como **“Los ángeles azules” grupo mexicano que deciden acercarse a nuestros artistas y crear canciones también muy populares junto a Maria Becerra, Nicky Nicole, Emilia** y más.

Sin duda un género muy amplio y lleno de cosas por venir.

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