Stop Motion — Proyecto final

Durante aproximadamente 7 semanas, para el curso de Taller Digital, tuvimos que realizar nuestro proyecto final. Este consistía en la elaboración de una animación, por ejemplo un Stop Motion. Pero, ¿qué es un Stop Motion?

Hay diversas técnicas de animación, y uno de ellas es el Stop Motion. Se crea mediante la secuencia de imágenes de objetos estáticos que a su vez generan un movimiento. El movimiento se genera cuando se va moviendo ligeramente el objeto en cada imagen.

Además, para nuestro proyecto teníamos que inspirarnos en el documental “Pacíficum, retorno al océano” de Evelyn Merino, Henry Mitrani y dirigido por Mariana Tshudi.

Sinopsis del documental:

“Comenzando el siglo XXI cuatro científicos y especialistas amantes del mar deciden emprender varios viajes por la costa del Pacífico peruano a través de una mirada aérea, terrestre y subacuática con el fin de mostrar la intima relación que nuestro país ha tenido, tiene y tendrá con el mar y las especies marinas”.

Extraído de: http://www.pacificumdocumental.com/sinopsis.html

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El primer paso para realizar este proyecto es plantear nuestra historia. Para ello había que redactar una sinopsis de lo trataría nuestro Stop Motion.

Mi primera sinopsis fue la siguiente:

Sinopsis 1

Las profesoras me dieron algunos comentarios y recomendaciones para esta primera sinopsis:

“El final es incierto, es difícil hacer que la historia cuente esa parte en la que la vida le cambia a tu personaje, quizá si tiene una mascota que se muere porque se come algo de la chatarra que él consume, o que a su perro le pasa algo por la vida contaminante que él tiene”.

Estaba totalmente de acuerdo con el comentario, así que decidí hacer unos cambios en la historia.

Sinopsis 1 — corregida

Sin embargo, aún no me gustaba la historia. Sentía que le faltaba algo a la historia; parecía que aún no se entendía. Aún no me sentía conectada con la historia. Así que creé otra. Fue una decisión complicada, porque ya había avanzado con la primera, pero aún tenía tiempo para realizar una nueva.

En esta segunda propuesta me basé en mi animal favorito: los pingüinos. Anteriormente ya había investigado mucho sobre esta ave, así que para mí fue más fácil conectarme con la historia y con el mismo personaje. En la actualidad, los pingüinos son unos de los animales que más están en peligro debido al deshielo de los glaciares causado por el cambio climático y cada vez se acelera este cambio. Además, la cantidad de contaminantes que se encuentra en los polos es muy impactante, en especial de desechos plásticos.

Con toda la información previa, creé la siguiente sinopsis:

Sinopsis 2

El comentario principal que me dio una de las profesoras fue:

“Faltaría un final… una especie de cerro de basura entre ambos o algo así”.

Utilicé esa idea para que el Stop Motion tenga una historia más nostálgica. Así que la sinopsis final fue la siguiente:

Sinopsis 2 (FINAL)

Luego de tener la sinopsis lista, ya podía pasar a la segunda etapa.

Para esta segunda etapa de ni animación tenía que crear un Storyboard. Y ¿qué es un Storyboard?

“Storyboard o guión gráfico, es el resumen de toda la historia. Ayuda a tener una guía al momento de realizar un proyecto, en este caso una animación. Se divide en viñetas, en las cuales se hacen bocetos de cada escena y se ponen las especificaciones de cada una.”

Los bocetos de mi Storyboard los realicé con la aplicación Procreate.

Esta aplicación funciona con capas, algo similar a Photoshop.

Teníamos que realizar aproximadamente 16 viñetas en total. En un inicio hice 16; y este fue el resultado de mi primer Storyboard:

Con esta primera entrega del Storyboard, recibí algunas sugerencias para agregar a ciertas viñetas.

En la escena 11 el pingüino se asombra por la cantidad de botellas que hay en el mar. Sugerencia: Sería bueno agregar una escena en en la cual pasan y pasan botellas con velocidad llenando rápidamente el espacio.

Después que el pingüino se asombra por las botellas, este se molesta. Sugerencia: Acércate a un primerísimo primer plano de su rostro molesto

En la escena 14, al ver que hay tantas botellas en el mar, el pingüino trata de nadar pero no puede. Sugerencia: Quizá trata de empujar una de las botellas.

El pingüino al darse cuenta de que no puede nadar se pone muy triste. Como se menciona en la sinopsis, el personaje principal tiene un mejor amigo, que a su vez es se vecino y este se da cuenta de la tristeza del pingüino principal. Sugerencia: Agregar un primer plano del llanto

Al final de la historia, en a escena 16,los pingüinos están tristes porque ya no pueden estar juntos por tanta basura que hay en el mar. Sugerencia: Agregar el cerro no los deja ni verse

Gracias a todas las sugerencias que me brindaron las profesoras, perfeccioné varias escenas y agregué algunas. En conjunto me quedaron 25 escenas. El Storyboard final quedó así:

Como se puede ver en el Storyboard, cambié algunas escenas como el de la cara de molesto del pingüino, y agregué más escenas como el del cerro que divide a las dos aves. La escena final es una botella de plástico sobre el pedazo de hielo en donde estaba el pingüino. Lo que quise simbolizar con esto es que al final de la historia la contaminación ganó mediante las botellas de plástico, uno de los restos de basura que generan más contaminación genera.

Una vez que terminé de plantear el Storyboard pasé a construir los insumos para la animación. Yo opté por hacerlo a mano y utilicé varios materiales como plastilina, fomy moldeable, papel de colores, cartulina, cartón, plumones, pintura, etc.

Tomé algunas referencias de internet para saber cómo darle forma y hacer ciertos elementos. Algunas imágenes referenciales fueron:

1era imagen: https://www.pinterest.es/pin/800726008732387640/ 2da imagen: https://www.pinterest.es/pin/138837600996851231/ 3era imagen: https://www.pinterest.es/pin/745908757014594622/

1era imagen: https://www.pinterest.es/pin/355291858093090227/ 2da imagen: https://www.pinterest.es/pin/462322717996564116/ 3era imagen: https://www.pinterest.es/pin/685180530799030190/

Por otro lado, usé de inspiración un serie Stop Motion que se llama “Pingu”. Esta serie trata sobre la vida de pingüino y las aventuras que pasa con su familia.

Extraído de: https://images.app.goo.gl/FVw2kDL7vEg2TW3U7

Sinopsis de la serie:

“Pingu es una serie animada de origen suizo-británico escrita por Silvio Mazzola y dirigida y animada por Otmar Gutman. La serie consiste en la vida de una familia de pingüinos que viven en el Polo sur, y las historias tratan sobre el hijo mayor Pingu, y su amigo Robbie la foca. También hay muchos capítulos en los que aparecen el padre y la madre de Pingu así como su hermana pequeña y otros muchos personajes secundarios”.

Extraído de: https://www.filmaffinity.com/es/film292670.html

1era imagen: https://images.app.goo.gl/ad1HqHvGinEHa1YJ9 2da imagen: https://images.app.goo.gl/Yftn2Ty26S9mtJSL8 3era imagen:https://images.app.goo.gl/tGYnDHJ33VYnAdgb6

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Yo no sabía de la existencia de esta serie, hasta que busqué series o películas de tipo de Stop Motion en Netflix. Justo trata sobre la vida de un pingüino y la animación es muy limpia e interesante. Vi unos cuantos capítulos de la serie y lo usé como referencia.

Para tomar las fotos, decidí construir una caja de luz casera, para que no se distorsione mucho la luz cuando tome las fotos.

Proceso de construcción — caja de luz

Proceso de construcción — caja de luz

La construcción de los personajes fue lo más complicado, ya que tenía que modelarlos bastante y pintarlos.

Construcción de personajes

Para construir el iglú primero con unos alambres hice la estructura y lo rellené con plastilina. Luego lo pinté con acrílico blanco para que no se despintara fácilmente y para que le un tono un poco más brilloso.

Con hojas celestes hice el mar. Las rasgué y las puse por todo el escenario. Usé algodón para dar el efecto de nieve. Y dibujé en una cartulina blanca las siluetas de montañas.

El iglú está encima de una base de cartón que pinté de celeste para que representara a un pedazo de hielo.

Construcción del escenario

-escenario-

Además de construir todo para la animación, busqué música y sonidos relacionados a la historia. Elegí algunos sonidos de páginas que tienen archivos sin copyright y también otros los descargué de Youtube.

Adjunto todos los enlaces del material que utilicé para este video:

Ludovico Einaudi — “Elegy for the Arctic” — Official Live (Greenpeace): youtube.com/watch?v=2DLnhdnSUVs

Howling Wind Sounds For Sleeping: Short Snow Storm White Noise 2020: https://www.youtube.com/watch?v=cua1FGmP7UU&t=1s

Crying penguin: https://www.youtube.com/watch?v=-NY75YbmTGM

Surprised (Sound Effects): https://www.youtube.com/watch?v=BjrbWCbf6Oo

Hmm Sound Effects All Sounds: https://www.youtube.com/watch?v=53DqhXhman0&t=17s

Blink sound effect (1): https://www.youtube.com/watch?v=4VZJ7udyxWU

Angry Sound Effect — Cartoon Sound Effect — Copyright free Sound Effect: https://www.youtube.com/watch?v=0nSDnwSwqf8

Throw Sound effect: https://www.youtube.com/watch?v=ul5KxaJKm7c

Water Sound Effects Library: https://www.youtube.com/watch?v=y4ymSB_ZZ_Y

Sounds of the stream 5 minutes meditation gentle running water bird song relaxing sounds sun shine: https://www.youtube.com/watch?v=1BzYbc9C8xk&t=27s

En la semana 4 inicia el momento de tomar las fotos, esta es la parte más difícil y esencial de todo el proyecto ya que se requiera precisión para tomar las fotos.

Para tomar las fotos utilicé mi celular (iPhone7). Pero, no contaba con un trípode, así que apilé unos libros y marqué el lugar en el que mi celular debía estar para que las fotos salieran lo menos movidas posible.

Tenía que considerar ciertos aspectos para el video por ejemplo:

Tamaño/formato: 1280 x 720 pixeles

Tiempo: 30 segundos mínimo (individual)

Aspecto: 16:9 (configuración de la cámara o celular)

En una carpeta Drive subí varias fotos y algunos videos cortos. Seguí mi Storyboard, lo cual me ayudó bastante a tener una secuencia al tomar cada foto y no olvidarme de ninguna escena.

Algunas de las tomas fueron:

Otro punto muy importante para esta parte, es que había que tener mucho cuidado con el personaje cuando lo iba a mover. Es decir, si el personaje está caminando, tiene que haber una secuencia del recorrido.

Las escenas más complicadas fueron en las que se mostraba en un primerísimo primer plano las expresiones del personaje, ya que tenía que mover poco a poco su cejas para parezca triste o molesto.

Luego de haber realizado todas las tomas, llegó el momento de retocar y arreglar algunas fotos que no hayan quedado bien. Por ejemplo, algo que pasaba en ciertas escenas es que la luz variaba un poco. Para arreglar eso utilicé Photoshop.

Cuando empecé a editar las fotos me fue muy tedioso realizar los cambios una por una, hasta que las profesoras nos enseñaron una técnica que se llama edición en bloque. Este tipo de edición ayuda a no perder tiempo editando cada foto, sino que las edita en lotes y así todas tienen los mismos cambios para que se vean similares.

El primer paso para hacer este tipo de edición es abriendo una foto. Para ello seguí la siguiente ruta: archivo>> abrir.

Una vez que la imagen esté abierta, vamos a utilizar la opción de acciones. Suele estar al lado derecho del área de trabajo, pero también se puede encontrar usando la siguiente ruta: ventana>>acciones.

El siguiente paso es crear una carpeta nueva en la sección de acciones.

Como se puede apreciar en la imagen de la izquierda, yo ya tengo la carpeta creada. Pero los pasos que usé fueron el orden en el que están los números en verde.

1: crear un carpeta — a esta carpeta la llamé Acciones para StopMotion

2: crear acción nueva — al momento que le das click a esta opción automáticamente se activa la opción de grabar y el círculo que está en la parte inferior se pone de color rojo. Si se quiere dejar de grabar las acciones se presiona el cuadrado (número 3).

Las acciones que uno puede realizar son demasiadas, y se encuentran en la parte inferior derecha del área de trabajo:

Aparecerán varias opciones de modificaciones que se pueden realizar en las fotos.

Yo utilicé:

Brillo/contraste, Intensidad. Tono/saturación, Equilibrio de color.

Cuando terminé de hacer todos los cambios a la foto, presioné el cuadrado que se mencionó anteriormente y todos los cambios que realicé se quedan guardados en la carpeta de acciones.

Ahora, para editar el resto de fotos, seguí esta ruta:

archivo>>secuencia de comandos>>procesador de imágenes

Elegí una carpeta en la que estaban todas mis fotos para editar y también otra carpeta para guardar las fotos ya editadas.

Finalmente, le di click en ejecutar y todas las fotos se guardaron en mi carpeta.

Además de usar Photoshop, utilicé Procreate. Como ya había explicado antes, esta aplicación funciona por capas y es fácil de pintar encima de las imágenes o borrar imperfecciones.

Por ejemplo, esta fue una de las fotos que edité:

Con la herramienta borrador, fui eliminando las partes que no quería:

Luego, con la herramienta pincel pinté la parte que había borrado:

Y finalmente, usé la herramienta difuminado para que el color quede más uniforme a la imagen original:

Este proceso lo hice con ciertas fotos, y dedicándole un poco de tiempo se pueden obtener buenos resultados.

Con todo el materiales listo, empecé a realizar la edición con 2 programas: Inshot y Filmora9.

Extraído de: https://images.app.goo.gl/PaJ4ddUzkFyrtesv5

Inshot es una aplicación que sirve para editar fotos y videos. Lo interesante que tiene es que cuenta con stickers y efectos que uno le puede poner a sus videos, por ejemplo: emojis, flechas, globos de voz, etc.

El único problema por el cual no seguí editando mi video con esta aplicación es que no se pueden poner imágenes sobre otras.

También cuenta con música gratis (si ves anuncios), pero el hecho que no se puedan superponer imágenes hace que no se pueda realizar un buen video. Así que ciertos fragmentos los edité con esta aplicación.

Durante el proceso tuve un problema: la marca de agua que generaba Inshot.

Cada vez que exportaba el video salía una marca de agua, y si quería que se borrara yo tenía que pagar. Pero, con las herramientas edición de mi iPad (otro dispositivo que también utilicé para la edición) pude cortar la marca de agua.

Extraído de: https://images.app.goo.gl/i721z4UeTEbCrcFo8

Para la edición oficial, utilicé Filmora9. Este editor de videos es muy bueno, ya que tiene varias herramientas y es más fácil de utilizarlo.

Al igual que todos los editores de video, cuenta con una línea de tiempo en la cual se pueden editar las fotos, videos y audio. Así se ve el editor:

En la parte inferior está la línea de tiempo:

Aquí se puede colorar las fotos que uno quiera y en cualquier orden y forma. En la parte baja se inserta la música o sonidos. Pero antes de ponerlo en la línea de tiempo tuve que bajar todo el material que tenía al editor.

Proceso de insertar material al área de trabajo

Se pueden modificar varias cosas, por ejemplo la velocidad, la duración, el volumen, tamaño, etc.

Lista de opciones — Filmora9

Quería agregar texto en mi proyecto, y usé de referencia un video de Youtube que nos pasaron las profesoras:

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Yo realicé algo similar pero usando la aplicación Procreate.

Básicamente es lo mismo que muestra el video: escribir el texto en diferentes capas y unirlas, pero la caligrafía no debe ser exactamente la misma.

Continuando con la edición del video en Filmora9, según el orden que quería fui colocando las imágenes que ya había editado y los audios que ya había elegido previamente.

El último paso a realizar es exportar el video a una carpeta especificada y esperar a que cargue.

Finalmente, llegó el paso final de todo este proyecto: la publicación. Todo mi proceso desde cero está en esta publicación de Medium. Pero además tenía que subir mi Stop Motion a una plataforma.

Extraído de: https://images.app.goo.gl/fSx4WcnNQacEF2uS9

Yo elegí Youtube, ya que es una de las más accesibles y se puede subir toda clase de videos.

Pero no se puede subir solo dando un click. Hay que seguir una serie de pasos antes de subirlo.

El primer paso es elegir el video que se va a subir a la plataforma.

Luego escribí ciertas especificaciones como el título y la descripción.

Algo muy importante para esta plataforma es saber si el contenido es apto para niños. En este caso yo considero que sí lo es, porque mi Stop Motion refleja una realidad que los niños deben saber para que puedan colaborar a que se vaya disminuyendo la contaminación en nuestro planeta.

Después está la opción de elemento del video, pero como el contenido es apto para niños no se puede poner nada de eso.

Para concluir con todo el proceso del proyecto final solo queda elegir la visibilidad del video. Yo elegí que sea oculto (solo las personas con el link pueden verlo).

Presentación del video final:

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Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=QwFFpsfonSM

Durante el proceso de este proyecto final pasé aprendí muchas cosas, desde cómo armar los personajes hasta editar un video de calidad. También tuve varios problemas, pero la organización es el principal factor para realizar un trabajo de la mejor manera. Estoy muy feliz con el resultado, y para ser mi primer Stop Motion estoy orgullosa del resultado. Por otro lado, estoy muy agradecida con el apoyo que me dieron mis dos profesoras Ariana Canepa y Claudia Cárdenas, quienes estuvieron al pendiente de mi proceso y me enseñaron a cómo utilizar ciertos programas que me han sido de mucha utilidad en este proyecto final.

Este video se lo dedico a mi familia, quienes también me apoyaron durante todo el proceso y fueron quienes me vieron realizar cada uno de los pasos para este Stop Motion.

-Alexandra