UNIDAD 3 — AUTORRETRATO Y CONTEXTO EN MOSAICO DE COLOR

En esta entrada de Medium detallaré todo mi proceso y resultado final de esta última unidad la cual es Autorretrato y contexto en mosaico de color. Esta tercera unidad tenia como finalidad la aplicación del concepto de color relativo a través de las propiedades del color. Del mismo modo, la profundización en la comprensión y elaboración de una gama cromática, la correspondencia entre el color y claroscuro y la aplicación de las propiedades relativas y expresivas de color en función al autorretrato.

REFERENTES

Judith Leyster y este trabajo maravilloso fue uno de los referentes que mas me interesaron en inspirarme, una autorretrato del siglo XVII, extraodinario manejo del color e hiperrealismo me fascinaron a primera vista.

Judith Leyster (1630). Unnamed [figura]. Recuperado de https://www.washingtonpost.com/arts-entertainment/interactive/2022/judith-leyster-self-portrait/

Sadie Valeri fue otro referente que me fascinó a primera vista, el gran manejo del color, la relatividad de este y la gran composición central que le dan mucho dramatismo a la pintura, simplemenete espectacular.

Sadie Valeri. The Explanation [figura]. Recuperado de https://realismtoday.com/painting-self-portraits-sadie-valeri/

PROCESO

El primer paso para este ejercicio fue la elección de la composicion del trabajo, como referente trabajamos con fotografía, entonces tomamos fotos y elegimos la que tenia mejor coherencia de luz y sombras, reflejos de color, en general, la que era mas rica en propiedades de color.

ELECCION DE FOTO Y DIBUJO INMEDIATO

Esta es la foto final la cual servirá como referencia de composicion para posteriormente aplicar el color. La imagen de la derecha es el dibujo inmediato que realicé para ver como funcionaba la composicion en el formato y darme una mejor idea de las proporciones.

DIBUJO FINAL

Este es el dibujo final a partir del cual empezaré con la aplicación del color, este es el formato final y la organización final.

APLICACIÓN DE COLOR

En esta primera parte de la aplicación de color estaba colocando el color de forma muy suelta, estaba abarcando la mayor parte de la tela a pintar para poder organizar bien las luces y sombras, ese fue el segundo paso, empece a generar las sombras y luces inmediatas, el alto contraste, para a partir de estos generar los medios tono de una forma mas fácil. La relatividad del color fue evidente, por eso mismo empecé a generar algunos medios tonos de piel para asi tener una idea mas general del plano y del dibujo.

Para este segundo momento del autorretrato empecé ya generando del mismo modo los altos contrastes en la piel del rostro para a partir de estos trabajar los medios tonos. Del mismo modo empece a generar algunos tonos del fondo para que no se quede vacío, una vez generados las sombras y luces más altas empece a corregir el color y trabajar en capas para generar el color correcto. Por otro lado, también empece trabajando la volumetría del pómulo, de la boca y la glabela, esto con el fin de proporcionar esa sensación de volumetria.

Para este tercer momento ya empezaba a generar las oscuridades del cabello y la barba, de la misma manera, empecé a corregir el claroscuro del rostro y de la frente. La sensación de volumetría aun era muy baja asi que empecé a generar mas y mas medios tonos en la frente y pomulo para generar esa sensación. También corregí la volumetria de la cabeza, ya que estaba un tanto inclinada, aplique correctamente los colores calidos, fríos y neutros y eso fue lo que ayudó bastante a generar la volumetría.

Como cuarto momento ya empece a ser un poco mas detallista y empece a trabajar los reflejos de color y corregí la saturacion de algunas oscuridades, fue un proceso bastante largo, el hecho de trabajar por capas y generar medios tonos y difuminaciones fue bastante dificil. Finalmente habia generado en palabras generales la volumetría y proporcion del rostro, me faltaba completar la mano y el fondo.

Como quinto y penúltimo momento, epece a generar la mano derecha que faltaba y a manchar el fondo. Si bien, luego de la retroalimnentación de los profesores me sugirieron que trabaje mas con el tema de mosaico y generar las pinceladas y que estas sean visibles, no pude generarlas en todo el trabajo, pero si intente agregarlas en la mano, por un tema mas personal y de referentes no pude trabajar todo el autorretrato de la misma forma.

PROPUESTA FINAL

Esta es mi propuesta final, creo que logre la gran mayoria de aspectos a evaluar, si bien no trabajé tanto con la tecnica de mosaico, ya que personalmente no me resulta satisfactorio el hecho de las pinceladas, sé que era un aspecto a evaluar asi que sere consecuente con ello. Intente agregar esa tecnica en la mano y me gustó y me pareció muy interesante la propuesta final, creo que logre la relatividad del color y la aplicacion correcta de este, logra matices, saturaciones correctas, reflejos, luces y sombras. De igual manera logre la sensación de volumetría y espacialidad.

PRESENTACION DE TRABAJO FINAL

CONCLUSIONES

Una vez mas, si bien no trabajé con la tecnica propuesta de mosaico, estoy satisfecho con mi trabajo, sinceramente no me sentía cómodo trabajando en mosaico, sentia que el trabajo no estaba terminado, tal vez por una sensacion de los referentes o por una razon personal, el hecho de gustarme trabajar de forma realista. Rescatando eso, siento que logré todos los demas aspectos mencionados anteriormente: Luz, sombras, matiz, saturación. reflejo, temperatura, volumetría y espacialidad.

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Muchas gracias profesores fue un gusto poder compartir este ciclo con ustedes y enseñarme tanto. De igual manera fue un gusto poder expresar a través de estas tres unidades mis trabajos con la mayor libertad, gracias a sus retroalimentaciones y gracias por hacerme redescubrir este gran interés hacia el color y sus propiedades.

Color y estudio

Fidel Carbajal