Перетекание взглядов: еда в книгах Нобуёси Араки и Мартина Парра

Что может быть общего между Нобуёси Араки и Мартином Парром? Один с помощью фотографии создает чувственные образы, фиксируя глубокие личные переживания; другой документирует банальность, превращая ее в коллекцию китчевых ярких картинок о современном обществе.

Тем не менее несколько книг стали неожиданной точкой пересечения в их творчестве. В The Banquet (Араки), The British Food (Парр) и The Real Food (Парр) они оба запечатлели повседневность, правда видят они ее по-разному. Даже когда техника фотографов идентична — цветная пленка, кольцевая вспышка, макрообъектив — получаются два разных мира.

Парр экспериментировал с кольцевой вспышкой еще в начале 1990-х, во время своего черно-белого периода, работая над серией Bad Weather. Позже, в книге Signs of the Times (1992), он начал использовать крупные планы. Сочетание же макрообъектива и кольцевой вспышки стало фирменным стилем Парра к середине десятилетия, после знакомства с фотокнигой Араки.

left: The Banquet by Nobuyoshi Araki; right: The British Food by Martin Parr

Книга Араки The Banquet (Shokuji) вышла в 1993 году. Она посвящена жене фотографа, Йоко, которая умерла от рака. Книга состоит из двух частей: цветные коммерческие фотографии еды, сделанные во время работы в рекламном агентстве, и черно-белые снимки того, что ели Набуеси и Йоко после того, как стало известно о диагнозе и сроках — Йоко оставался всего месяц. Части книги разделены текстом — дневниковыми записями о последних совместных ужинах. Из записей следует, что Йоко готовила ужины несмотря на болезнь.

Первая часть, прославляющая наслаждение и торжество жизни, снята в цвете с макрообъективом и кольцевой вспышкой. Вторая, черно-белая, — при естественном освещении. Хотя кадр остается тот же — еда супер-крупным планом — тон меняется: последняя часть наполнена меланхолией и тихим отстранением от физической реальности, фокус смещается от внешнего к внутреннему.

The Banquet, Nobuyoshi Araki, reprint

В The Photobook: A History Мартин Парр отмечает значимость цветового деления Араки, утверждая, что переход от цвета к монохрому отражает движение от реализма к романтизму. Действительно, черно-белые снимки в The Banquet более абстрактные и метафорические: они скорее описывают чувства Араки, чем сами объекты, которые становятся едва различимы без цвета.

The Banquet, Nobuyoshi Araki, reprint

The Banquet — это очень личный и интимный взгляд, отразивший одновременно и нежные чувства к жене, признание ее теплоты и заботы, и мысли о смерти, боль утраты. В книге, безусловно, есть чувственность и эротизм, ощущение телесности, материальности. Некоторые комментаторы отмечают, что еда на этих снимках напоминает внутренние органы; сам Араки пишет об одном из блюд: «Жареное филе барракуды раскрывалось, словно ноги раздвигались в стороны…». Но помимо телесного, фотографии передают нечто эфемерное — настроение, тепло вечеров, проведенных вместе за обычным домашним ужином.

The Banquet, Nobuyoshi Araki, 1995

Мартин Парр в книге Parr by Parr говорит, что покупка им макрообъектива в 1995 году и использование вспышки не было случайностью: он уже видел, как эти технические приемы работают в серии ню Ли Фридлендера, а затем увидел книгу The Banquet Араки, которая его сильно заинтересовала — все это стало отправной точкой для формирования собственного стиля. Работа казалась захватывающей: «Я вновь почувствовал, что нахожусь на пороге открытия», — вспоминает Парр.

Первым проектом, полностью выполненным в новой технике, стала книга и выставка The British Food (1995). В этой серии он документировал рацион британцев по всей стране, исследуя их привычки, культуру, современную жизнь, повседневный выбор и самоидентичность, создавая портрет целой нации через еду. Книга полна иронии, составлена из утрированно ярких, прекрасных в своем уродстве картин.

В фотографиях с использованием сверхкрупных планов непосредственный герой уходит из кадра, и историю человека продолжают рассказывать предметы. Глядя на эти снимки, становится очевидно, что вещи или еда могут многое рассказать о людях и времени, в котором они живут.

The British Food, Martin Parr, 1995

Парр продолжил снимать еду в этом ключе, в разных контекстах и нарративах: в 1999 году вышла серия Common Sense. «Это было время, когда в Великобритании начинался кулинарный ренессанс, и все же британская еда имела ужасную репутацию. Моей задачей было угодить французам и найти худшие образцы британской кухни, какие только можно», — шутит он в интервью The Mold.

В 2005 Парр опубликовал 7 Colonial Still Lifes. А в 2016 году выпустил еще одну книгу, полностью посвященную еде: The Real Food. На этот раз разнообразие блюд не ограничивалось географией Великобритании и исследовало темы глобализации, потребительской культуры, выборов, привычек и традиций людей по всему миру.

Вступительное эссе написал шеф-повар Фергус Хендерсон, создатель St. John и адепт простой, близкой к людям кухни. Как поясняет Парр, в эпоху фуд-порно и показной, лживой визуальной эстетики он стремился показать реальность: «Мы привыкли видеть красивые тарелки с изысканной едой в журналах. Но настоящая еда — это то, что мы едим на самом деле».

The Real Food, Martin Parr, 2016

Книга завершается списком мест съемок, но в целом воспринимается как большой котел, в котором сложно разглядеть конкретную страну.

Парр использовал свою визитную карточку, съемку еды крупным планом, и в коммерческих проектах, например, в недавно вышедшем арт-проекте Нади Ли Коэн Julie Bullard. Но для персональных работ Парра подобная съемка — это больше, чем эстетический прием. Это практически исследовательский инструмент антрополога, метод фотографа-наблюдателя, исследующего общество и эпоху, в которой он живет.

The Real Food, Martin Parr, 2016

Любопытно, что, подобно этнографу, Мартин Парр — страстный коллекционер вещей. Его большая коллекция, заполнившая дом в Бристоле, включает рулоны обоев прошлых десятилетий, подносы с фотографиями, флаеры эскорт-услуг и коллекцию часов с изображением Саддама Хусейна.

The Real Food, Martin Parr, 2016

Хотя Араки и Парр оба снимают еду, используя один и тот же технический прием, они преследуют противоположные цели. Но есть ли смысловые точки пересечения в их работах?

Оба фотографа используют прямую фотографию и узкую диафрагму, стремясь запечатлеть действительность такой, какая она есть, не приукрашая, не изменяя. Эта преданность реализму и близости к самой жизни проявляется и в выборе объекта: что может быть более приземленным, чем еда?

Есть в работах фотографов и некоторая провокация. Чувство неловкости в случае с Араки может возникнуть из-за интимности взгляда, подчеркнутой материальности и даже телесности объектов. Парр же иронизирует над людьми , хоть и утверждает, что это часть самоиронии.

left: The Banquet by Nobuyoshi Araki; right: The Real Food by Martin Parr

Обе серии заставляют задуматься о времени, но в разном ключе. Время у Араки схлопывается, он фиксирует мимолетные, едва проявившееся мгновение, связанное с его собственными чувствами и мыслями о конце, о смерти. Время Парра растягивается: он собирает признаки целого исторического периода и архивирует их в своей серии, тем самым увековечивая.

Араки и Парра объединяет и любовь к фотокнигам. У Араки их около 500, у Парра в десять раз меньше, но свою любовь к ним он выразил в написании совместно с Джерри Баджером трехтомника The Photobook: A History.

left: The British Food by Martin Parr; right: The Banquet by Nobuyoshi Araki

Можно ли расценивать откровенное заимствование Парром приемов Араки как жест восхищения? По собственным словам, он был впечатлен книгой Араки. Но, вероятно, дело не только в этом: в книге Араки он мог увидеть нечто близкое своему творчеству и, возможно, через чужую работу по-новому взглянул на развитие своей собственной темы. В любом случае трудно сказать, больше ли в книгах Араки и Парра сходства или различий, но перетекание подходов и взглядов увлекательно.