COOL KIDS NEVER HAVE THE TIME

Smashing Pumpkins, “The world is a vampire tour”: Argentina 2024

La liturgia se llevó a cabo en el Movistar Arena para unas 15 mil personas. A 10 años de su última visita y quizás la última, estuvimos ahí y te lo contamos.

Es el martes 05/11, son las 19:30hs. La crónica arranca con lo que llamamos “Hacer vereda” la sagrada tradición recitalera de hacer el aguante, tomar unas latas con tus amigos y otras yerbas que pueden o no alterar la conciencia con el fin de hacer más trascendente la experiencia. Nosotras, haciendo apología a la adolescencia, esperábamos mucha gente, birra cara, presencia policial y ausencia de baños, todo premeditado, todo resuelto.

Mientras esperamos frente a Atlanta, birra en mano, que la gente llegue al baile empezamos a adentrarnos en el viaje al pasado. Encontrar, ver y cruzar gente que no vemos desde hace veinte años solo puede reafirmar un punto: Smashing es nuestra banda de la adolescencia. El ejército de pibes con remeras de Zero estaba ahí, congregado en el Movistar Arena. El destino volvió a juntar sus caminos casi diez años después. ¿Estaremos todos, faltará alguien?

AL HUESO Los Smashing arrancaron con “The Everlasting Gaze”, el primer track del disco “Machina/The Machines of God” (2000) lo que en el ambiente llamamos un temazo. Ah pero primero sonó la intro de ATUM, o quizás lo soñamos, nunca se sabe.

Entre la masa de adolescentes del pasado (léase de los lates 90’s y earlies 00's), también se veían rostros aún más jóvenes que los nuestros, que continúan alimentando el legado de la música alternativa en su máximo esplendor.

WHO WANTS HONEY? A través de la acertada elección de los temas para el show, pudimos disfrutar de una lista con el equilibrio perfecto para no dejar a nadie insatisfecho. Sonaron los clásicos temas del siempre adorado “Siamese Dream”, disco lanzado en el ‘93: “Today”, “Disarm”, “Mayonaise”, “Jellybelly” y “Cherub Rock”. También tuvieron su aparición los clásicos del disco con una de las mejores portadas de su generación: “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, del año 1995. ¿Los elegidos del mismo? “Tonight tonight”, “1979”, “Zero” y “Gossamer” (con el outro de “The Spaniards”, canción de Billy como solista).

Mención aparte para “Bullet with butterfly wings”, tema decididamente disparador para que todo se pique. A partir de ese momento nos terminamos de entregar al torbellino circular del pogo que nos desparramó a piacere y, codazos mediante, a distintas partes del estadio. ¿Será esa embarazada de la platea, la piba que también iba @lternativ@?.

También los hubo del ya mencionado “Machina/The Machines of God” (2000), “Oceania” (2012), “Adore” (1998) y el reciente “Atum: A Rock Opera in Three Acts” (2023), todos cantados mnemónicamente por esta sarta de alternos amontonados. Vieron como es, que cuando uno se recuerda se vuelve a sentir.

Frente al tan coreado grito colectivo de “Olé olé olé olé, Billy, Billy” el susodicho agradeció las gentilezas, aclarando que en realidad su nombre era William. Vale aclarar que en el 2023 se generó un gate en el que explicó a un medio de prensa que el cambio se debía a que asociaba “Billy” a un apodo infantil ligado a una fase temprana de su vida. Mientras tanto en nuestras cabezas resonaba “Cut that little child, inside of me and such a part of you, ooh the years burn” (“Corta a ese pequeño niño, dentro de mí y una parte de ti, oh los años queman”). Y ahí todo cobró otro sentido.

Tanto los 3 integrantes originales (William Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin) como la flamante violera Kiki Wong tuvieron sus momentos en solitario. El que se llevó como dos minutos de aplausos y ovación incluso antes de su solo fue Chamberlin, prestigioso batero de Smashing que en esta ocasión tocó con una Yamaha Absolute Hybrid Maple que incluyó una caja de aluminio Recording Custom de 6.5x14, cinco toms por encima de sus toms base, un bombo de 14x22, cuatro platos crash, un splash, un hi hat de 15", un China de 20" y un ride de 22". Minutos mas tarde, como nos fue prometido implícitamente, Chamberlin arremetió el cover de Zoo Station de U2 con un solo de bata espectacular.

Uno de los momentos quizás más especiales del show fue cuando Corgan se puso al hombro la atención del público y realizó dos covers para el recuerdo: “Landslide” de Fleetwood Mac (Grabada en 1993 por los Pumpkins como lado B de Disarm, precisamente) y “Shine on, harvest moon” (Nora Bayes y Jack Norworth, comienzos del siglo XX) versión de Ruth Etting (Circa 1930). Estas son solo dos de las varias referencias a lo largo de la noche, como pequeñas semillas de inspiración y reconocimiento a varios artistas, entre los cuales estuvieron Lenny Kravitz, Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath y U2. Pero de estas alusiones, la más atrevida y transgresora fue el sonido de los acordes de “Smells like teen spirit” previo a terminar de enloquecernos con la tocada del himno de la noche, nuestro “Zero”. Momento más pochoclero de la noche si los hay (inserte aquí el sticker de Michael en Thriller) no solo por la enemistad íntima y personal de Kurt con Billy, Courtney de por medio, sino por la herida abierta de quienes pudieron revivir el castigo de la canción que le fuera negada al pueblo argentino en el show en vivo de Nirvana en el ‘92, tras la agresión a las Calamity Jane.

Para coronar la velada, la cereza de la masita fina: “Ziggy Stardust” con voz de James Iha, la estocada final, rindiendo homenaje al astro del glam. Un broche de oro en el saquito aterciopelado que abrigó esta noche (Nosotras? Fanas de Velvet Goldmine).

WITHOUT LEAVING A PIECE OF YOUTH Más allá del momento de mierda que estamos pasando como país, hay una angustia que no lee los diarios: Ustedes y nosotras iremos muriendo. Así como las calles se mueren cuando no las transitan los jóvenes, los ojos se mueren de ver solo escenografía rasa, y los oídos se mueren de escuchar tantas patrañas. Iremos muriendo a medida que vayamos creciendo, junto a nuestras partes más sentidas, ya nunca más seremos las mismas en la decidida urgencia del ahora. Pero esta noche no, esta noche crucificaremos a los insinceros, haremos las cosas bien, lo sentiremos todo, encontraremos una manera de ofrecernos a la noche, los momentos indescriptibles de tu vida, lo imposible es posible esta noche (Esta noche).