展覽隨手記｜從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展

去看了「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」，刻意挑了平日，人潮雖多但不到洶湧，展間頗寬敞，動線規劃也簡單明確，逛起來算是舒服。雖然看畫時總是有幾隻伸長了拍照的手臂，沒禮貌地從面前穿過。

故宮第二展覽館經過兩年整修後開放。

展覽分為五大主題：身體姿態、肖像與人物、徜徉自然、城市到鄉村、水岸風光。即使不太懂藝術史，也能從畫作主題感受藝術家關切的事物，與時代的演變。有一點不太確定是不是常態，作品解說牌居然放了畫家出生與死亡的城市？其餘部分則中規中矩，只可惜大部分作品解說除了年份與材質，也都沒多介紹，語音導覽也只介紹大概二十多幅（BTW 語音導覽是賈永婕），覺得沒能多了解有些可惜。

展間頗爲寬敞，動線也很明確。

親眼看到：考特浪漫的《春日》與雷諾瓦的《彈鋼琴的兩位少女》，十分驚艷於少女的純真與透明感（這樣講對嗎？）；梵谷的《花朵盛開的果園》中，鮮明的顏色與筆觸；高更《大溪地的出浴女子》的身體線條；秀拉《大碗島的星期天下午》習作、克羅斯《聖克萊爾的畫家花園》裡的點描法；希斯里《栗樹林蔭道》裡的樹蔭與光影。

喜歡希斯里的《栗樹林蔭道》，描繪塞納河畔風光。

《大碗島的星期天下午》習作，參照後來的版本，可以看到秀拉的佈局與思考。

喜歡那些或濃或淡的光影與細緻或粗獷的線條，覺得好神奇，將近兩個世紀前的藝術作品，仍然維持如此鮮明的姿態。這些畫家的視角，帶著我們看到那個時代的喜好與反抗、煩惱與希望：在沙龍裡的學習討論、在河邊沐浴姿態各異的身體、在誰的旅館中寬衣解帶的模特兒、勤奮進行縫紉工作的婦人、整片恬靜的田園與牛、倒映藍天與樹影的湖光、河畔與城裡的馬車與行人，還有，從街角望向海邊的目光。

喜歡這個望向海邊的視角。

題外話，看到奧迪隆・魯東的《珀伽索斯與貝勒羅豐》（Pegasus and Bellerophon）真是倍感親切，畢竟 NIKE 出的跑鞋「Pegasus」（又稱小飛馬）系列是我的心頭好。當然喜歡這幅畫不只是這個原因，而是在濃重的炭筆裡，使用擦除法打亮，不馴的飛馬有種蓄勢待發要起飛的感覺。

最後總是要逛個紀念品商店。老實說沒什麼想敗的念頭。彈鋼琴的少女本尊非常迷人，但居然變成絲巾？不禁疑惑：真的有人會用嗎？

少女突然變得好驚悚。