Marcas ansiosas en +57: “Aquí lo que hay es exotic, pepas, guaro, Hpnotiq…”

“+57” tenía todo para ser un himno de orgullo colombiano. Su título, inspirado en el prefijo telefónico del país, parecía prometer una celebración auténtica, y el equipo detrás — Karol G, Feid, DFZM, junto a Maluma, J Balvin, Ovy On The Drums, Blessd y Ryan Castro — aseguraba algo potente. Estos artistas no son solo músicos; son marcas personales de alcance global y, en cierta medida, embajadores de una identidad cultural. Pero en su ansiedad por mantenerse “relevantes,” olvidaron el peso de sus propias voces. Lo que debía ser un reflejo auténtico de su identidad termina siendo una serie de frases superficiales y provocaciones que revelan una falta de profundidad.

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“Aquí lo que hay es exotic, pepas, guaro, Hpnotiq…”: ¿una celebración o una visión reducida de un lugar complejo?

Más allá de frases como “mamacita desde los fourteen,” y “Aquí lo que hay es exotic, pepas, guaro, Hpnotiq…” esta canción refuerza una imagen preocupante y limitada de lo que estos artistas pretenden representar. En lugar de ofrecer un retrato genuino y diverso de su origen, el mensaje proyecta una visión frívola y reducida, como un lugar de fiesta, exceso y superficialidad. Lo preocupante es que este retrato viene de artistas de una ciudad que enfrenta problemas reales como el turismo sexual, narcotrafico y el consumo de droga. En este contexto, la canción no solo banaliza estas problemáticas, sino que convierte estos temas en una especie de atractivo turístico, como si fueran parte de una experiencia “exótica” y no realidades complejas que afectan la vida de muchos.

“+57 tenía todo para ser un tributo. En cambio, refuerza la marca Medellín como el ‘Disney para adultos en busca de sxo y drgas.’”

Si el título de la canción es “+57,” una referencia directa a su lugar de origen, se esperaría que los artistas tuvieran dos dedos de frente para proponer algo acorde con lo que quieren mostrar al mundo. Con un título así, deberían evitar provocar por provocar, y en cambio ofrecer un mensaje más consciente. Ahora, si el título hubiera sido cualquier otro — “Tusa Criminal,” “Provenza Caliente,” o “El Gang de la Bichota” — la historia sería distinta. Habría sido simplemente otro hit de fin de año, perfecto para bailar en la fiesta de navidad de la empresa.

“En +57, la prisa por ser escuchados dejó en el aire un mensaje vacío y problemático.”

Estos artistas no son figuras aisladas; son marcas globales que han moldeado la visión que el mundo tiene del reguetón y de su país. Cada palabra que lanzan, cada imagen que proyectan, tiene consecuencias que van mucho más allá de una canción o de una lista de éxitos. La ansiedad por “ser del momento” parece hacerles olvidar que la verdadera relevancia no viene de una frase provocativa, sino de tener un mensaje que construya y que no banalice las realidades que representan.

Estos gigantes llevan consigo una responsabilidad inmensa y, en lugar de asumirla, parecen conformarse con productos vacíos. Porque ser relevantes no significa provocar sin sentido; significa entender el peso de su voz y el impacto de su imagen en quienes los siguen y en el mundo que los escucha.