Djavan — Uma história rítmica

Muito se fala no Djavan letrista, artesão das palavras, capaz de emocionar e de fragmentar enunciados sistemáticos e enigmáticos em versos singelos. Porém, pouco se fala de outros aspectos da música do grande ícone alagoano. Em especial, sua voz. O seu controle rítmico, sua capacidade de interpretação, seu papel como tradutor do seu material lírico para a performance são habilidades únicas e ainda raras.

Quando pensamos no protótipo vocal da bossa nova e da tal “MPB”, que inspirou cantores como Chico Buarque e Caetano Veloso, percebemos como Djavan se destaca. Sua voz não é um dispositivo capaz de malabarismos em termos de extensão, mas é de um controle e uma precisão únicos. Trouxe para o contexto do samba e da bossa um delírio novo, um encanto nunca visto.

Em “Pára-Raio”, canção de seu disco de estreia, A Voz, o Violão e a Música de Djavan, o mestre alagoano já deixou claro em que nível vocal estava. Sua voz trabalha conectando versos por entre compassos em uma lógica de sobrepor uma série rítmica vocal regular a mudanças da base instrumental. Como se os versos não terminassem e apenas se conectassem diretamente ao próximo. Assim, a sensação é sempre de um vocal que está “atrás” do instrumental, algo que cria um groove irresistível.

Em “Serrado”, do seu segundo registo de estúdio, Djavan, o mestre demonstra de novo seu talento em brincar com ritmos complexos na voz. O balanço das triplets se une a um carnaval de notas-fantasmas, síncopes e um arranjo polirrítmico que dança e se perde no meio de um vulcão de swing e groove. A forma como ele acentua sílabas, enfraquece outras e mistura stacatto com notas ligadas demonstra como o Djavan pensa a voz como um instrumento poderoso e capaz de destruir pré concepções rítmicas ao léu.

Muito antes do rap tornar comum a lógica do flow, de construir um framework rítmico para encaixar palavras em beats, Djavan já brincava com isso. Hoje, parece até comum pensar em como um artista encaixa palavras em ritmos, compassos, pensando na voz como um instrumento independente, capaz de traçar seus próprios rumos, construir seus próprios edifícios rítmicos. Contudo, nos anos 70, isso não era assim tão normal.

Aliás, os registros do Djavan também foram antes de outro preto que considero um mestre da arte rítmica, Michael Jackson, despontar para o mundo. Tal qual Michael, Djavan canta com um senso próprio de ritmismo, o que faz com que ouvir apenas a faixa vocal isolada já nos comunique o que precisamos sobre os padrões de tempo, compasso, acentuações, etc. O código rítmico da canção está todo na garganta deles.

Há de se falar mais sobre o que Djavan fez com o samba. Tanto pela forma como o modernizou e o encarou como uma plataforma para pensar uma música mais sofisticada, quanto pela maneira como transformou a própria voz em um canal de batuques e continências sônicas que reforçam o sabor e o swing.

A questão é: depois dele, cantar samba nunca mais foi a mesma coisa.