Composición II: Proyecto final ‘Experiencia de ir a un concierto’

El último trabajo del ciclo era de tema libre, para ello, la única indicación era aplicar todos los conocimientos de composición que hemos venido trabajando y viendo desde el primer ciclo.

En este proyecto final quiero plasmar toda la experiencia personal que he pasado en un concierto, desde el momento de espera hasta el cierre de este. Escuchar la música de mis artistas favoritos en vivo no tiene comparación, desde la entrada del artista/banda se siente demasiada adrenalina con la puesta de escena, la gente de tu alrededor gritando, saltando, los efectos especiales y en especial ver a los artistas que admiras cantando y brindando un gran show. Toda la experiencia me hace salir de mi zona de confort, por lo general soy una persona un poco introvertida pero desde que veo que empieza el show es como sí esa parte escondida de mi saca toda su emoción desde el interior y disfruta al máximo el espectáculo de comienzo a fin, tanto que termino sin voz de tanto cantar. Como todo comienzo tiene final es un poco nostálgico el cierre con la última canción y los fuegos artificiales, pero siempre cada concierto será un recuerdo único.

Quiero que el trabajo plasme dinamismo, acción, diversión como también calma. Es por eso que lo haré abstracto en torno a la pintura, el formato será un pliego de cartulina. Usaré técnica mixta, diferentes pinturas (talens y faber) como también acuarelas.

REFERENTES

Busqué referentes de algunas pinturas que fueron inspiradas en conciertos y/o recitales musicales, algunas son las siguientes:

Concierto para piano y orquesta de Sergei Rachmaninoff — Los Angeles [CA, U.S.A.] — 2017 — Acrílico y pastel sobre cartón. 45,8 x 61cm./ Recuperado de https://cafemontaigne.com/cromestesias-interpretaciones-cromaticas-de-piezas-musicales-ana-maria-vacas-rodriguez/artes-plasticas/admin/

La Consagración de la Primavera — Ballet — Igor Stravinski — Acrílico y pastel sobre cartón — Los Angeles [CA, U.S.A.] — 2017. / Recuperado de https://cafemontaigne.com/cromestesias-interpretaciones-cromaticas-de-piezas-musicales-ana-maria-vacas-rodriguez/artes-plasticas/admin/

Ya que tenía en mente hacer una composición abstracta también busqué algunas composiciones de este tipo, donde se muestre jerarquía, tensiones visuales, etc.

Arden Bendler Browning, “History,” 2012, Flashe y gouache acrílico sobre panel de madera, 48 x 48 pulgadas. /Recuperado de https://pin.it/3HbNEHx

´Un poco demasiado´,2013. Acrílico y tinta sobre papel, 300x150 cm, colección familia Noé./ Recuperado de https://www.luisfelipenoe.com/obras/periodos/2002-2013/

También tome de inspiración algunas imágenes de algunos conciertos a los que he ido.

PROCESO

Presenté dos bocetos pero este estaba mejor desarrollado en cuanto a la composición aunque habían ciertas cosas que arreglar como las proporciones y tensiones visuales.

En ese mismo boceto generé algunas oscuridades para plasmar mi idea de donde venía la luz (de abajo hacia arriba).

Aquí generé una mancha general, faltaba más proceso.

El trabajo estaba más avanzado pero tenía varias cosas por corregir como generar más matices, cambiar las proporciones de ciertas zonas y en especial que la compo se dividía un poco por las formas de los elementos.

Generé varias correcciones como la variación de matices y la comprensión de dónde es que viene la luz, sin embargo era oportuno seguir trabajando en las proporciones y también el hecho de que se entienda los planos en el que se encuentran ciertas zonas de la composición.

REGISTRO FINAL DEL PROYECTO

CONCLUSIONES

Para empezar el proyecto final sabía que quería hacer algo abstracto ya que he tenido dificultades en las actividades previas porque hacer dibujos/ formas figurativas y mostrar tridimensionalidad no es uno de mis fuertes. Por otra parte desarrollar varios bocetos y no centrarme solo en uno me ayudó a tener un buen punto de partida para generar el boceto final, el cual tenía varias cosas interesantes tanto en el formato con el que iba a trabajar como las reglas de composición que he venido trabajando desde inicio de ciclo, sin embargo habían algunas cosas que solucionar las cuales las iba a ir desarrollando en el proceso a color, entonces con una idea del boceto y el claroscuro empecé a generar una mancha general a mi trabajo, sin embargo los comentarios en las asesorías me hicieron dar cuenta que había mucho por trabajar aún como originar muchos más matices, que se entienda de donde viene la luz, jerarquía, etc, por tanto tuve que generar varios cambios en mi propuesta para que tenga un buen acabado.

En el registro final de mi trabajo siento que se muestra el avance que he tenido en el curso, ya que en el primer ciclo sé que se me dificultaba mucho generar una composición y hacia cosas que para mi eran muy básicas, sin embargo en este segundo ciclo decidí arriesgarme a generar ideas mucho mas creativas y que plasmen de lo que soy capaz. Sé que aún tengo varios temas por mejorar como aprender a dar esa ilusión de tridimensionalidad, el claroscuro, generar propuestas compositivas mucho más interesantes y no solo la clásica donde todo se va a un solo punto, etc.

Para concluir personalmente siento que el curso de composición me ha ayudado mucho a entender lo que realmente es componer una imagen, como esta tiene que tener recorrido visual, tensiones visuales, jerarquía, etc y en especial tener mejores conocimientos de lo que es el color. Realmente este curso es base para los demás y sé que los conocimientos que he adquirido me ayudarán en los próximos ciclos.