【影評】奧斯卡之後，不談《One Battle After Another》，我只想聊聊這兩部「聲音」的神作

第 98 屆奧斯卡頒獎典禮剛熱騰騰地落幕，現在各大媒體大概都在洗版討論今年拿獎拿到手軟的兩大贏家：Paul Thomas Anderson 的 political epic 《One Battle After Another》與 Ryan Coogler 創下紀錄的《Sinners》。

但今天，我不想聊那些獎項大熱門。我想談談入圍 Best Sound（最佳音效） 的兩部作品。比起 Michael B. Jordan 在銀幕上的演技，這兩部電影在「聲音」上帶給我的生理衝擊與沈浸感，才是我這幾天不斷思考的部分。

有趣的是，我聽到身邊朋友對這兩部片評價兩極：有人說 Joseph Kosinski 拍的《F1》看起來很普通，或是覺得 Oliver Laxe 的《Sirāt》只是部恍惚的「麻片」。在現場體驗過這兩部的音效震撼之後，我想替它們說幾句話。

F1

《F1》：不是普通賽車片，是近三年最「舒服」的觀影體驗

覺得《F1》普通的人，可能習慣了那種靠 CGI 堆疊出的虛擬動態。但這部片追求的是極致的「物理誠實」。

• Apple 的黑科技：為了在真實賽道場景捕捉時速 300 公里的真實感，以及為了成就 IMAX 影像，Joseph Kosinski 使用了特製的 6K 微型攝影機，甚至在真實賽事中進行遠端運鏡。超級真實的體驗有如身歷其境，從引擎聲、加油聲甚至到風聲都能清楚的聽到，當你看到 Brad Pitt 因為真實 G 力導致臉部肌肉震顫時，那是特效永遠給不了的震撼。
• 完美的節奏與幽默：跟大部分人一樣，進場前我也很怕這只是爽片，但真的完全多慮了，這部片長度雖長，不但有核心價值，同時剪輯流暢得驚人。劇情在嚴肅競技與美式幽默之間切換自如，Brad Pitt 的表演充滿魅力且幽默感十足。這是我近三年來，看過整體節奏最順暢、最「舒服」的一部作品。
• Hans Zimmer 的機械交響： 引擎轟鳴不再是噪音。Hans Zimmer 將機械運轉的聲響轉化為節奏，配合劇院椅子的微小震動，那種物理壓迫感讓《F1》從商業片昇華成了工業藝術；整部片沉浸感十足，就如同前作《Top Gun: Maverick》。

Sirāt

《Sirāt》：說是「麻片」太過膚淺，更像是一場通往生死的 Coachella

關於 Oliver Laxe 的《Sirāt》（穿越地獄之門），一進場我就被徹底捕獲了。

• 瞬間喚醒的 Coachella 記憶：我進場時稍微晚了一些，但一踏入影廳，那種強悍的 Techno 低頻撲面而來，體感與我當年在 Coachella 音樂節的現場極其類似。在漫天沙塵與強烈脈動中，這兩小時的沈浸感極強，你的心跳會不由自主地跟著 Kangding Ray 操刀的配樂走。
• 爆破出的「非生即死」：很多人說它無聊，因為劇情的手法真的太過簡單。但這部片不是要你看劇情，是要你體驗「西拉特橋」。結尾那場極其直接、暴力的爆破，完美詮釋了那座連結天堂與地獄的纖細之橋 — — 跨過去是天堂，失足就是地獄。
• 深度與疲勞感： 它的「藝術性」確實讓觀影過程變得累人。許多橋段的象徵意義需要映後查資料（例如對家人的重新定義或隱晦的反戰）才能完全理解。

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結語：也許這兩部說明了「為什麼我們還需要電影院？」

這兩部片代表了音效美學的兩個極端：《F1》讓你感受科技征服速度的爽快，而《Sirāt》讓你感受生命在自然與命運面前的渺小。

我認為這兩部都是非常值得進電影院的佳作，《F1》也許比較適合大部分人，挑個輕鬆的時刻不被打擾的觀看可以有滿不錯的體驗；《Sirāt》優秀的配樂以及音效，搭配這樣過於單調的劇情實在有些可惜，但原聲帶我應該會聽一陣子。

至於那些說《F1》平庸或《Sirāt》是麻片的人，我認為多半帶有太多先入為主的預設在腦中，像是如果以爽片的角度來看《F1》，那也許就只是一部拍的不錯的賽車電影。這兩部都需要拋下外務、靜下心來被音效徹底「強佔」感官。在奧斯卡的獎項名單之後，如果你想找回那種只有在大銀幕前才能體會到的、被聲音震懾到失神的快感，這兩部作品可能會是你真正的答案。