7 días de arte en la CDMX

7 días de arte en la CDMX

Michael Sailstorfer en Proyectos Monclova

Observo mucho plástico para emplayar salir de la carpa. Ni plástico burbuja usan estos filisteos me digo para mis adentros, aún así no dejo de pensar que con todo, el ambiente en la entrada de Bada es mucho más despreocupado que en cualquiera de las otras ferias de arte de la Ciudad de México. Esa ligereza, esa facilidad inevitablemente me hace cuestionar que tan artsy es el evento. No me lo tomen a mal y a lo mejor mi idea es algo snob pero creo que el arte jamás entrega sus virtudes a la primera aún en su habitat más comercial. Continua saliendo gente con esculturas y cuadros forrados por plástico. Sigo sin creerme que Bada vaya en serio, mucho menos cuando observo a más de uno cargar entre sus compras materiales artísticos - blocks de dibujo y acuarelas, cosas de ese tipo-. La instalación de un pequeño bote intervenido de manera burda me corrobora el sentimiento.

En el radio pasillo de la decena de eventos que conforman la semana más importante del arte contemporáneo en esta ciudad, más de una conversación centró el foco en la extrañeza de ciertas iniciativas que la componen, como Bada o el Salón Acme. Se argumenta su validez, su pertinencia, incluso su aportación. En Archipielago -el consorcio de empresas del que el salón forma parte- seguro les tiene sin cuidado el talante de estas conversaciones, pues Instagram parece desdecir los piensos de los insiders, con el favor del público y por supuesto de los artistas que lo adoptan año con año como una plataforma viable para su proyección. A diez años de su primera edición todo parece indicar que llegaron para quedarse y con todo aún hay quien siendo partícipe de la firma desde hace años lo hace con desdén, sin pararse ahí ni de fingido con todo y sus obras expuestas. Lo más importante siempre será conservar las formas frente al gremio, sobre todo cuando uno ya es artista de museo y acaba por azares del destino nuevamente entre los muros de la casona de General Prim número 30. Seguramente también ayuda lo que se cuenta en ese mismo radio pasillo, que la fuerza económica del Acme es de tomarse en cuenta como para no querer estar ahí. Da para pensar.

Niños Héroes en AGO Projects

En uno de estos tantos cuchicheos de art week alguien me dice desde el candor de su inocencia que en una fiesta escuchó a algunos artistas consagrados que ya se la piensan con Zona MACO, prefiriendo por mucho las otras plataformas. No encuentro la malicia para desdecirle y ponerle en contexto, que eso no lo deciden los artistas propiamente, pero en la necesidad de participar de la conversación uno llega a escuchar cada despropósito. Lo que sí alcanza a vislumbrar el comentario es que efectivamente a punto de cumplir sus primeros veinte años la feria que hizo posible toda esta agitación de finales de invierno comienza a verse reducida en espectacularidad y apuesta estética debido a la consolidación complaciente provocada por su posición preponderante en el ecosistema nacional. Afuera el panorama no resulta nada halagüeño, con una Frieze Los Ángeles que parece estar logrando el cometido de debilitar al evento de Zelika García, tal como en su momento la feria más grande de Mexico se impuso en calendario a ARCO Madrid vulnerándola en los primeros años seguidos al lance. Quien a hierro mata dirán los más cínicos, sin embargo es justo señalar que la locación del certamen no le ayuda a ser parte de la efervescencia creada a su alrededor, por solo anotar uno de tantos pendientes de renovación en la feria que nos dio patria.

José Eduardo Barajas en Proyectos Multipropósito

García debería tomar nota como lo hicieron Brett Schultz y compañía, quienes regresaron su Feria Material al epicentro de la actividad de la semana, dejando de lado la insolente indulgencia de su último intento de descentralización, para recordar a propios y extraños la magia de la marca. Se agradece el acto de humildad, pues la presencia de Material en el desarrollo de la art week implica una órbita de influencia que sienta bien a más de un proyecto independiente que se puede colgar de dicha estela. La gran beneficiada fue la feria periférica Qipo que este año se nutrió del público de Material para mostrar una propuesta indesperadamente sólida. Si hay moraleja en ese sentido es que la soberbia no abona para nadie, por lo que vale señalar que la ausencia de Clavo Movimiento en esta semana fue un desatino, pues puede que le estén como se dice en estas tierras comiendo el mandado; nadie se puede desmarcar de la oleada de eventos y conexiones de una semana que se ha convertido en el punto central de nuestra actividad artística, con no pocos proyectos independientes (El Palmar, Crudo, El Arenero, Save The Artist, Proyectos Multipropósito y los que no alcance a mencionar) que se pusieron a la par de impresionantes shows de galería (Proyectos Monclova, RGR, Labor, OMR, AGO Projects). En todo caso se agradece mirar una escena viva, plural y con una voluntad de mostrar la inmensa cantidad de voces que la componen.

El arte que veo salir de Bada transpira inocencia, la misma que es ajena a este movimiento. Afortunadamente la escena mexicana da para eso y más. Por lo menos en oferta no paramos durante siete días.