BODEGONES EN COLOR, COMPLEMENTARIO Y SIMULTANEO

BODEGÓN EN COLOR / AZUL SOBRE AZUL

Para este ejercicio aprenderemos a buscar el color de referencia de un bodegón que se ha realizado para trabajar. Se necesita bastante visualización para realizar. El tema de color al buscar las tonalidades es la función que se debe de plasmar. Hallar la similitud y no olvidar los contrastes. zona donde hay mas luz (el claro oscuro), y la composición, temas ya aprendidos en clases.

REFERENTES:

Busque algunos libros en la Biblioteca Central de la PUCP, como ayuda para este ejercicio. EL GRAN LIBRO DEL PASTEL, realizado por Parramón,en donde enseñan técnicas de manejo de pastel, pero además en ella se puede encontrar un historial de colores que se pueden representar. En el eje de El ESTUDIO Y LOS MATERIALES, en una parte del libro se maneja y enseñan lo colores de Sennelier, en ella puedes encontrarlas. Una de las razones por las que lo tome en cuenta fue la variedad de tonalidades que se puede ver en el color del azul yendo desde un azul neutro, frío y cálido. y el manejo que iba a representar en este estudio de trabajo necesitaba un referente que me ayude a ver esas tonalidades que se originan y que se pueden llegar a representarla.

En esta otra parte del libro se muestra el manejo de una técnica mixta del pintor Miguel Ferrón, en ella se puede ver el manejo de contrastes del los colores y el manejo del color azul que va desde una punto de azul frío en este caso Ultramar y un azul caliente que seria Cobalto. De igual manera el trabajo de sus pinceladas, hace que halla una clara diferencia entre las tonalidades de cada color.

Continuando con el mismo libro, se aprecia una muestra de gama de colores fríos y en ella se puede diferencias una pintura hecha por Joaquim Mir (1873–1940) llamada Paisaje, que es una colección particular, se muestra las tonalidades de colores que uso y sirvió en la pintura. En ella se muestra los colores fríos. Esto me ayudara para poder ver que creando una nueva gama de colores puedo originar varias tonalidades de colores fríos.

Este es otro referente que con algunas búsquedas de libros pude encontrarla, se llama Chagall, en este libro se presenta obras del artista Marc Chagall, donde fue un pintor francés nacido en el Imperio Ruso y fue considerado unos de los mejores artistas del Vanguardismo, también muchas de sus obras contiene temas muy místicas de fantasía y sueño. WIKIPEDIA, Marc Changall. Consulta: 23 de octubre de 2019. https://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall

Pude encontrar muchas obras que de hecho iban relacionado con los temas siguientes que se iban a comenzar como complementarios, pero en este caso solo busque pinturas que presente tonalides de azul, que es lo que iba para mi ejercicio.

Esta es una foto de su obra, en cual se muestra el manejo general del color azul. Se muestra el contraste que se origina, por un lado del centro se aprecia el color frío y por los extremos el caliente. También el manejo de luces y el tema que realizo fue en una figura abstracta. Esto me sirvió mucho de ayuda para ber como seria el manejo de tonalidades en azul ya que me tocaba realizar un trabajo de una gama de azules.

Autor: Marc Chagall

Tema: El pintor: a la luna

Fecha: 1917

Soporte: Gouache y acuarela sobre papel

Medida: 32 x 30 cms.

Lugar: Basilea, Colección Marcus Diener

En esta obra se obtiene la misma información de tonalidades de azules, pero con diferente posiciones de matices, añadiendo dos colores rojo y verde colores que se pueden complementar. Se aprecia zonas con azules fríos, neutros y cálidos.

Autor: Marc Chagall

Tema: El Campo de Marte

Fecha: 1954/55

Soporte: Óleo sobre tela

Medida: 149.5 x 105 cms.

Lugar: Essen, Museum Folkwang

Fuente:

[embed]Marc Chagall Marc Chagall (en ídish מארק שאגאל, Moishe Segal; en ruso Марк Захарович Шагал, Mark Zajárovich Shagal; Vítebsk, Imperio…es.wikipedia.org

Finalmente, en una búsqueda de libros encontré una que me llamo mucho la atención y era un libro que mas se relacionaba como la mente, llamado “Psicología del color” de Eva Heller, lo cual se trataba como se percibe el color ante los sentimientos y la razón.

Y con este libro pude encontrar algunas curiosidades, que existen con el color azul que explica como por ejemplo: Cuando el azul esta en una perspectiva aérea y lejana se vuelve un color más pálido, o que el pintor Cézanne usaba en algunas sus obras sombras azules y algunos productos de van de color azul dando un significado de acuerdo al material o función que hace. De igual manera, explica que existe 111 tonos de colores azules algunos de ellos se pueden conseguir mezclando otros colores y otros ya vienen ya hechos. Y como dice para los artistas el más conocido es el ultramar, cobalto y phthalo.

PROCESO:

Para comenzar con este trabajo teníamos que pintar el poliedro en una mesa, pero esta ves estaba compuesto de telas azules. En donde tenias que visualizar los tonos y poder encontrar el correcto. De igual manera ver los contrastes y las zonas donde se obtiene la luces y sombras. Una vez terminado de dibujar, inmediatamente íbamos a pintar.

Comencé a trabajar primero con el poliedro, las zona mas a izquierda del ello, porque ahí se veía menos la luz y eran un poco mas oscura. Luego realice las otras caras del poliedro un poco mas claras. El material que realice para este trabajo fue con Acrílico.

Una vez teniendo un avance con el poliedro, pinte el fondo y una parte de la mesa trate de conseguir algunos matices con rojo carmín y amarillo limón, para la parte del fondo en este caso la tela era una zona mas oscura que el lado del mantel de la mesa a pesar que era la misma tela todo unido, pero al hacer expuesta al sol una parte era mas clara que la otra.

Luego comencé a pintar una poco mas de cantidad en la parte del fondo y haciendo una especie de manejo de pliegue. Para que el fondo muy parejo en las pinceladas y este paralelo a una misma dirección.

Luego realice los matices de la mesa desde un tono mas frío que otros y de igual manera con las zonas más cálidas.

Una vez pintado gran parte tuve que diferenciar y darme cuenta si estaba bien l que estaba realizando en el tema de luces y sombras y las tonalidades que se originan ya que todo no es el mismo azul que se debe utilizar. Me esforcé un poco mas en el manejo de la mesa porque notaba bien diferente las tonalidades de la mesa, así que utilice colores como el carmín con un poco de cobalto para realizar algunas zonas muy inusual el color violeta al igual que algunas zonas un poco de amarillo, porque era lo que yo percibía en la composición.

Después desarrolle la parte de sombra del poliedro donde se notaba que era la zona mas oscura del lado de la mesa y debería ver una clara diferencia en ella.

Seguí completando parte inferior de la caída de tela de la mesa. En la parte mas cerca era donde se proyectaba más la luz por ello lo pinte y diferencie de un color mas claro y a la ves frío.

Finalmente así es como queda mi trabajo finalizando con el retoque nuevamente del poliedro y algunos matices en la mesa.

COMPLEMENTARIOS

Para este ejercicio consistía en precisamente solo dos colores y que ambos se complemente, en ello tenias que realizar las tonalides que se origina producto a ser expuesto en algunas partes por la luz del sol. De igual manera no todo la zona sera del mismo color varían depende.

REFERENTES:

Como en el referente anterior encontré en el mismo libro, “EL GRAN LIBRO DEL PASTEL”, realizado por el autor Parramón, que propone como realizar un bodegón, pero lo característico que presentaba era que contenía colores llamativos y se presentaba en complementario.

Para este proceso se realizo el trabajo por el artista Vicenc Ballestar, y se puede observar que se ha realizado con la misma gama de colores y con colores contrastados, se observa iluminación y en algunas zonas oscuridades. De igual manera se puede ver las pinceladas y como se maneja el color, donde se muestra en cada zona diferentes tonalidades en este caso se puede observar claramente la copa con tonalidades variadas de azul y en ello se puede ver un mínimo color de carmín en la parte inferior de la copa.

También esta el otro libro ya mencionado el referentes y es realizado por el artista Marc Changall, en donde se expone pinturas. Se puede observan el manejo de los colores complementarios y como en ella intervienen otros colores. Me pareció que podía funcionar con el trabajo que iba a realizar sobre un poliedro que este complementario con el fondo de tela y mesa ya que presentan el mismo color.

Autor: Marc Chagall

Tema: Pareja sobre fondo rojo

Fecha: 1983

Soporte: Óleo sobre tela

Medida: 81 x 65.5 cms

Lugar: Colección de los herederos del artistas

Nuevamente con el libro , llamado “Psicología del color” de Eva Heller, lo cual ya es mencionado anteriormente, se presentaba de igual manera una parte imágenes contenido de color anaranjado. en estas imágenes iban variando por las luces y y algunos se originan mezclando colores.

De igual manera en el libro se podía ver el manejo de los colores complementarios, combinaciones, etc. Y se puede ver como interactuan ambos colores complementarios en las imágenes.

Esta es una hoja del libro, “Juan Carlos Sanz” EL LIBRO DEL COLOR, en donde se representa las escalas de tonalides de color amarrillo.

Este es otro referente que encontré en el libro fue por la Pontificia Universidad Católica Argentina en un agradecimiento a Borges, donde lo titula, BORGES, EVOCAR LOS SUEÑOS. Se puede notar en obra las tonalides que presenta teniendo algunas zonas amarillas, anaranjado, marrón y verde. Presenta luz y sombras, el claroscuro y el contraste. Pude ver en ella el buen maneja que tiene en la técnica y sobre todo como combina con sus pinceladas los colores. Esta obra fue hecha por el artista Edgar Degas, considerado como uno de los fundadores del impresionismo. Sus cuadros se caracterizaban por presentar movimiento con el cuerpo, la gran mayoría son retratos de bailarinas. TODO DE CUADROS, Edgar Degas. Consulta: 23 de octubre de 2019. https://www.todocuadros.com.pe/pintores-famosos/degas/

Este referente me serviría mucho para visualizar y ayudarme en las tonalidades, ya que que no todo es de un solo color si no que en ciertas partes hay manchas que se refleja distinto el color.

Autor: Edgar Degas

Tema: Bailarinas rusas

Fecha: 1899

Soporte: Pastel

Medida: 61 x 62 cm

Lugar: Metropolitian Museum of Art, Nueva York

Fuente:

[embed]Edgar Degas Dibujante, escultor y pintor historicista por formación, pero transformado al realismo contemporáneo con ribetes de…www.todocuadros.com.pe

Otro referente fue del pintor mexicano Rufino Tamayo, en donde presenta un libro sobre sus colección de su trayectoria y sus pinturas. Fue reconocido como uno de los representantes de artistas latinoamericanos del siglo XX, Biografías y Vidas, Rufino Tamayo. Consulta: 23 de octubre de 2019. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tamayo.htm

Fotografía de Irving Penn, 1951

En una gran mayoría de obras, presenta un manejo de colores complementarios como rojo con verde o anaranjado y azul. Se observa como hay un manejo de pinceladas en el cuadro poniendo un color sobre otro color dando la sensación de que hay una diferencia de tonalidades, también algunas zonas más claras que otras dando una referencia de iluminación. Al elegir este referente de este pintor me ayudara mucho porque es uno de los temas y el trabajo que se debe realizar.

Autor: Rufino Tamayo

Tema: Hombre que canta

Fecha: 1950

Soporte: Óleo

Autor: Rufino Tamayo

Tema: Los tres amigos

Fecha: 1987

Soporte: Óleo

PROCESO:

Para comenzar fui haciendo el dibujo y una composición adecuada, en esta oportunidad trabaje nuevamente con acrílico pero con un soporte diferente en este caso en lienzo, es un cuadro de madera cubierto de una tela especial para pinturas. En este ejercicio realice un poliedro de color azul sobre un fondeo y un mantel anaranjado. El trabajo realizado en esto consistía el como seria el manejo de colores complementarios y como llegar al color de diferentes tonalidades ya que seria diferente en distintos ángulos y ademas del reflejo de la luz natural.

Comencé a pintar primero la zona del fondo para ello, se notaba en una parte mas clara y alguna zona caliente por lo que utilice un amarillo medio y un rojo bermellón, por el otro lado elegí el color carmín y amarillo medio, en ambos me iba a dar un color anaranjado pero la diferencia era la tonalidad.

Luego comencé a trabajar la parte del poliedro, por el reflejo de luz se podía notar que cierta parte eran zonas con una tonalidad de color violeta. En otras zonas eran mas oscuras que otras.

Una vez terminado el poliedro con una primera mancha de pintura, realice el pintado de la mesa, el motivo por el cual comencé a pintar como una primera macha era porque solo teníamos un día para terminarlo, por problemas de horarios.

En la tonalidad de la mesa era un poco mas clara y en algunas zonas calientes y fríos. Para ello elegí el color amarillo limón para poder cambiar y tener un anaranjado a frío.

Una vez teniendo una mancha como una primera capa y ver en que zonas iban mas luces y el color, decidí retocar mi trabajo, comencé nuevamente con el fondo ya que al principio no iba una diferencia de que se notaba una cortina y mas que eso se notaba como una pared algo liso. Entonces diferencia con pinceladas unos pliegues para que se diferenciada. Recordando no olvidar las zonas donde iba la luz.

Luego iba completando la parte de la mesa, en la parte mas adelante donde se reflejaba el sol era mas clara que la parte mas al fondo entonces debería ver una gran diferencia de ello. al igual que la diferencia en la tela caída donde las tres zonas iban a ser diferentes.

Decidí hacer algunas correcciones como la primera parte de la mesa debería ser mas clara y no se notaba, y también retocar algunas partes del poliedro porque se asemejaba que algunos lados eran iguales. Finalmente así es como queda mi trabajo.

SIMULTANEO

Para este ejercicio era enfatizar un poco mas sobre lo aprendido, en este caso elegí el color azul y amarillo como para aprender un poco a profundizar mas el color, y buscar la manera de como poder llegar a encontrar colores mezclando.

REFERENTES:

Estos referentes son nuevamente del artista Marc Chagall, si bien es cierto muchos de sus obras se presenta con solo dos colores y se va combinando con otros para sacar una nueva tonalidad, pero trabajas con una misma gama de color. En estos referentes de sus obras son propiamente gama de color en lo cual yo iba a utilizar el azul y amarillo y se puede diferencia las tonalidades que se origina.

Autor: Marc Chagall

Tema: El ojo verde

Fecha: 1944

Soporte: Óleo sobre tela

Medida: 58 x 51 cms.

Lugar: Colección Ida Chagall

Autor: Marc Chagall

Tema: La vida campesina (El estado; Noche; Hombre con látigo)

Fecha: 1917

Soporte: Óleo sobre tela

Medida: 21 x 21.5 cms.

Lugar: Nueva York, Solomon R, Guggenheim Museum

Autor: Marc Chagall

Tema: El gran desfile

Fecha: 1979/80

Soporte: Óleo sobre tela

Medida: 119 x 132 cms.

Lugar: Nueva York, Pierre Matisse Gallery

Este es otro referente, lo cual enfatiza el color azul y amarillo y quería buscar información sobre toda obra relacionado con el color amarillo y azul y como estos se pueden combinar y hallar otros matices. Estas obras son del artistas Edgar Degas.

Autor: Edgar Degas

Tema: Tres bailarinas en azul

Fecha: 1900–1905

Soporte: Pastel sobre papel couché encolado sobre cartón

Medida: 41 x 63 cm

Lugar: Narodni Muzej, Belgrado

Autor: Edgar Degas

Tema: Libero Badii

Fecha: 1995

Soporte: Óleo sobre tela

Medida: 90 x 126 cm

PROCESO:

Comencé pintando el fondo con el color amarillo limón y un poco de ocre. para diferenciar ya que en una parte se notaba el reflejo de la luz. Luego de una primera mancha en el fondo, complete una parte del poliedro con azul y iba combinando los colores ya que se notaba muy igual los lados. lo cual estaba incorrecto.

Seguí completando el poliedro y me di cuenta que tenia que diferenciar un poco mas el color. ya que aun seguía las tonalides similares. En algunas partes se notaba un color un poco mas violeta y otro un poco mas de amarillo.

Una vez ya terminado de matizar el poliedro, realice el pintado de la mesa, de hecho la tela en ella era de una zona mas caliente y el fondo era un poco más de un color amarillo frío.

Luego fui completando los detalles de los pliegues de la mesa y también de igual manera la sombra del poliedro y como se relaciona con la mesa. Luego fui completando el fondo y oscureciendo un poco porque estaba muy claro.

Finalmente así es como queda mi trabajo.

CONCLUSIONES

• Para mi primer trabajo Azul sobre azul, se me fue un poco confuso y al manejo de la pintada un poco difícil porque era como ver todo azul no había una tanta diferencia. Y a la hora de pintar te podía confundir ya que no hay una diferencia tan clara de una gama de color.
• Algo que podía diferenciar en el color azul es que es un color intenso y el material que utilice en este caso el acrílico me llevaba a todos los colores casi iguales, sentía que debía mezclar y originar una clara diferencia de color. Fue al principio complicado sentía que no me salia el color, por eso tome mucho enfatizar en el color y ver que en ella presenta matices.
• Usar otro soporte como el acrílico en lienzo hace que la pincelada sea diferente, mientras que un soporte de cartulina era un poco mas seco al la hora pintar y en el lienzo hacia que la pintura tenga mas fluidez.
• Probar y buscar referentes me ayudaron mucho con mi trabajo sentía que ver el manejo como se realiza el final de cada obra te puede ayudar para saber como colocarías un color.
• Realizar una base como mancha te puede ayudar a diferenciar ciertas zonas, ademas que vas corrigiendo en cada proceso del avance.
• Siento que estos tres trabajos ha sido un proceso de mucho estudio y visualización pues ahora vamos hallando colores y como estos pueden ir cambiando por luces y sombras.
• Tuve una diferencia bien clara en las técnicas pues en este caso realice los trabajos en acrílicos y pude notar que son menos fluido que el óleo lo bueno que esto se puede secar muy rápido y poder volver a manchar. y quizás un poco complicado seria en las combinaciones como difuminados que se pueden secar.