Noite de Estreia: medo da decadência ao envelhecimento impulsiona busca de atriz pela vida nunca alcançada fora dos palcos em outro longa inesquecível de John Cassavetes protagonizado por Gena Rowlands

Pôster promocional de “Noite de Estreia” (título original: “Opening Night”) (Faces Distribution Corporation, 1977), longa dirigido e roteirizado por John Cassavetes. Foto: reprodução.

Título original: Opening Night País de origem: Estados Unidos (1977) Duração: 144 minutos Gênero: drama psicológico Direção e roteiro: John Cassavetes Produção e fotografia: Al Ruban Produção executiva: Sam Shaw Montagem: Tom Cornwell Direção de arte: Brian Ryman Música: Bo Harwood Figurino: Alexandra Corwin-Hankin, Miles Ciletti e Charles Akins Distribuição: Faces Distribution Corporation Elenco: Gena Rowlands, Ben Gazzara, Joan Blondell, Paul Stewart, Zohra Lampert, John Cassavetes, Laura Johnson

A paixão de uma jovem fã (Laura Johnson) faria Myrtle Gordon (Gena Rowlands) recordar-se da vivacidade perdida ao envelhecer nos palcos e, ante tão pouco alentadora memória, a queda a uma julgada irrelevância quase afugentaria o sucesso de outra produção do duo David Samuels (Paul Stewart) e Sarah Goode (Joan Blondell). Em Noite de Estreia (título original: Opening Night) (Faces Distribution Corporation, 1977), Gena Rowlands torna obsessivamente magnética a visão da mulher que, partida entre as distintas faces de quem já pudera ser pela prática do ofício, sucumbiria à fantasia de matar como duplo o assombro à decadência. Neste sentido, a suscitada dificuldade de identificação com a personagem teatral antes representa o horror aos dramas cuja experiência aproxima-a da realidade de afetos combalidos à solidão sem aplausos fora do proscênio.

Mesmo ante a recusa à identificação, o drama de Myrtle Gordon (Gena Rowlands) reflete a solidão que, ao envelhecimento feminino, relega o horror sobre si à falência do amor e da vida nunca plenamente tida, pois sempre escamoteada no e pelo olhar (do) público. Fotos: reprodução.

Sensível, a fotografia de Al Ruban enfatiza em espelhos, em ângulos baixos e na câmera objetiva o desespero da fuga à humanidade para o triunfo de criação já não superior à arte e a si mesma. Com Maurice Aarons (John Cassavetes), Gordon quer explorar a entrega a uma vida jamais conquistada ao amor, sendo o mero vislumbre impulsionador de novo momento único da parceria Rowlands-Cassavetes na grande tela. Se a estreia aplacaria as inseguranças dos bastidores, os sorrisos de fim de espetáculo parecem esconder ao alívio desalento ainda não superado com o futuro de incertezas nada relacionadas à sanidade da protagonista.

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