Unidad 2: Color connotativo

Unidad 2: Color connotativo

• Producción de una propuesta gráfica a partir de la interpretación o reproducción de un espacio mediante la síntesis del color connotativo en relación con el contexto que habita y vinculado a la identidad sociocultural, tradicional o contemporánea.
• Se utilizan los recursos gráficos de los sistemas de impresión revisados para, desde una mirada reflexiva, abordar las observaciones y experiencias personales desde su simbolismo cromático (temperaturas, mezclas, matices).

Proceso:

Para comenzar con esta nueva unidad, primero realizamos un ejercicio de prueba en grupo, donde de tres bocetos escogimos uno para que podamos visualizar diferentes capas y diferentes colores para anotar los colores sobrepuestos.

Escogimos el boceto que era un poco más simple, ya que es el primer trabajo que estábamos realizando con esta técnica. Después tuvimos que preparar el bastidor, limpiándolo, bien con detergente, agua y secándolo con secadora. Una vez que tuvimos el bastidor listo, colocamos un marco de papel kraft y cortamos cada una de las tres capas de nuestro boceto. Esto ayudaría que cada capa se imprima del color correspondiente dentro del marco.

Una vez que tuvimos los recortes listos, pudimos comenzar con la impresión. Primero realizamos el tronco del árbol de un marrón oscuro. Después continuamos con las hojas verdes ahora probamos con diferentes manchas de colores para darle un acabado diferente. Por último, hicimos la maceta, intentamos hacer una un degrade de rojo y azul, pero se complica un poco y terminó mezclándose mucho el color.

Por último, realizamos una técnica diferente donde colocamos una pintura que ayudaría a marcar bien donde queríamos que la pintura pase. Después colocamos un bloqueador rojo para hacer que sólo pase la parte que queríamos.

Resultado final:

Ejercicio final

Para comenzar con el ejercicio final primero se realizó un ejemplo como una de nuestras impresiones. Los profesores escanearon la impresión y en Photoshop, separaron cada uno de los colores en amarillo, cian, magenta y negro. Cada una de estas impresiones pasaron a ser reveladas en una plancha de aluminio para que después podamos imprimir con ellas.

Resultado del primer color (amarillo):

Para comenzar con mi trabajo final de esta unidad, primero escogí una foto de un paisaje, donde puedo observar diferentes colores.

Imagen original:

Después realizamos algunas propuestas de color psicológico:

1. En esta imagen el violeta es predominante, puede evocar, introspección, espiritualidad y misterio. Algunos elementos claves pueden ser el río como un inconsciente o mente, el magenta como energía emocional latente y el el kayak, un poco más rojo, donde puede ser el Yo atravesando un mundo interno.

2. En esta imagen tenemos al rojo muy dominante que puede representar una emoción intensa, urgencia, vitalidad, agresividad o pasión, también puede evocar peligro o deseo, el verde saturado, contrasta con el rojo, simbolizando, la vida, el crecimiento o la tensión entre naturaleza y energía, y por último el amarillo del cielo puede representar calor.

3. En esa imagen encontramos al amarillo dominante que puede representar una estimulación mental, energía claridad optimismo. El verde puede representar la naturaleza, la renovación y la frescura, el rojo puntual en el kayak puede funcionar como un punto de acción o atención, da vitalidad y dirección a la imagen. La imagen puede transmitir una explosión de energía vital: actividad mental o un estado de alerta.

4. En esta imagen el rosa fucsia con el magenta dominante, pueden representar una emoción intensa de deseo fantasía y creatividad elevada. El rojo acentuado puede representar vitalidad, impulso y fuerza emocional. Puede transmitir un mundo emocional, vibrante, posiblemente romántico o al borde del exceso.

5. Y por último, esta imagen donde encontramos un verde dominante que puede representar naturaleza, equilibrio y renovación. El amarillo vibrante puede estar asociado a energía mental y claridad. Transmite una sensación de naturaleza vibrante, casi real.

y de color simbólico:

1. El color sepia-ocre del cielo y fondo, le da un aire nostálgico y antiguo. Puede simbolizar: memoria, pasado, lo sagrado o lo desgastado por el tiempo.

2. en esta imagen dominan los amarillos dorados, los verdes secos y las sombras rojizas, puede transmitir una sensación de cambio, estacional, paso del tiempo, madurez o fin de ciclo. El cielo dorado y el entorno en tonos tierra le dan un carácter ritual, casi sagrado o ancestral.

3. El cielo rosado, y el ambiente suavemente teñido evocan ternura, memoria afectiva, y un mundo interior suavizado por el tiempo, podría simbolizar el recuerdo de lo amado, un estado de reconciliación emocional, la feminidad como espacio de contemplación y un instante suspendido entre lo real y lo sensible.

4. En esta imagen predomina el violeta oscuro y el azul profundo que pueden sugerir una noche interior, introspección o meditación. El umbral entre lo consistente y lo inconsistente. También puede evocar, misterio, tránsito, espiritual y silencio del alma.

5. El contraste entre la luz dorada intensa, y los contornos oscuros sugieren una iluminación repentina o momento revelador. Representa el esclarecimiento interior, como si el paisaje fuera testigo de una Epifanía personal.

Psicológico.

Simbólico:

Proceso con color real:

Comenzamos con edición en Photoshop, separando los colores de la imagen en amarillo, cían, magenta y negro y se le coloco un tipo de pixelado.

Después cada imagen se imprimió en papel vegetal canson.

Cada una de estas imágenes fue llevada al cuarto oscuro con una placa offset, colocando cada una de las películas sobre la placa se coloca en una insoladora, luego la luz atraviesa las zonas transparentes del papel vegetal y endurece la emulsión en esas áreas, las zonas opacas donde está la imagen bloquea la luz, así que esa parte de la emulsión no se endurece después del insolado, la placa se lava con un químico revelador y las zonas no expuestas donde estaba el dibujo, se disuelven, dejando el descubierto la placa.

Una vez que tenemos las placas listas con el dibujo, les colocamos una goma especial para que se protejan.

Para comenzar con los colores, primero usamos el color amarillo, la placa se limpia con agua quitándole la goma, se humedece y con el rodillo se coloca el color.

una vez que tenemos la placa con tinta pasamos a la prensadora, esto hace que la tinta se impregne el papel con facilidad.

Después, continuamos con el color magenta siguiendo el mismo proceso.

Una vez que terminamos con el color magenta, comenzamos con el cyan y terminamos el trabajo con el color negro siguiendo el mismo proceso.

Impresiones finales:

Color psicológico

Proceso:

1. Selección y preparación de imagen

• Imagen base: Elegimos una fotografía con una gama amplia de colores y contrastes, ideal para experimentar con separaciones RGB.

• Edición inicial en Lightroom: Se ajustan los niveles de la imagen para jugar con las diferentes gamas de color.

Escogí esa imagen porque me gustó como se observaba el amarillo, de una manera dominante que puede representar energía, verde puede representar la renovación, el rojo puntual en el kayak puede funcionar como una manera de dar vitalidad. La imagen puede transmitir una explosión de energía vital: actividad mental o un estado de alerta.

2. Separación de canales RGB

• Se separa la imagen en canales Rojo, Verde y Azul desde el panel de Canales en Photoshop. Cada canal se convierte en una imagen blanco y negro que representa la información luminosa de ese color y se lo coloca un pixeleado. Estas imágenes se exportan por separado y se preparan como archivos individuales.

3.Preparación para filmación

• Cada canal se convierte en una imagen tramada en alta resolución para poder transferirse a una plancha offset. Se imprime cada imagen en papel vegetal canson A4.

4. Inscripción de imagen en la plancha offset

• Las planchas offset se preparan en cuarto oscuro, se colocan las imágenes en contacto directo con la superficie fotosensible de la plancha. Luego se exponen a una fuente de luz durante un tiempo determinado de 5 minutos.

5. Revelado de planchas

• Luego de la exposición, las planchas se llevan a la zona de revelado. Con una esponja y una solución reveladora, se limpian para retirar la emulsión no expuesta. El resultado es una imagen reproducida químicamente en la plancha, lista para imprimir. Una vez reveladas y secas, se aplicó una capa de goma protectora a cada plancha para preservar la emulsión antes de imprimir.

6. Asignación de colores a cada plancha

En este proyecto, decidimos no usar los colores originales del canal RGB, sino reinterpretarlos para generar una imagen artística. Elegí:

🟥 Placa del canal Rojo

• Tinta utilizada: Rojo bandera + Amarillo limón
• Función: Resaltar elementos puntuales como el kayak y las ramas, aportando vitalidad e impulso.
• Acabado: Se aplicó tinta transparente al final para enriquecer los tonos y generar interacción con otras capas.

🟩 Placa del canal Verde

• Tinta utilizada: Verde esmeralda + Amarillo limón
• Función: Representar la vegetación y el agua, aportando frescura y expansión visual.
• Acabado: También se aplicó tinta transparente para realzar y superponer mejor con los otros colores.

🟨 Placa del canal Azul (“Amarillo”)

• Tinta utilizada: Amarillo limón + Amarillo cadmio
• Función: Generar el fondo dominante (cielo/luz), aportando claridad y energía visual.
• Nota: No se aplicó tinta transparente en esta capa porque el amarillo es el color dominante.

7. Proceso de impresión:

• Cada impresión comenzó humedeciendo la plancha con agua para preparar la superficie y limpiando la goma protectora. Antes de imprimir prepare cada color y con un rollo apliqué en cada impresión.

• Se pasó la plancha entintada a una prensa eléctrica para realizar la impresión. Orden de impresión:

1. Amarillo (color base dominante)
2. Verde
3. Rojo (último para destacar los detalles)

Al final se dejaron secar para observar el efecto de superposición entre tintas.

Trabajo final:

Conclusión

Este trabajo me permitió explorar dos formas muy distintas de entender la imagen: primero el color real con la impresión en CMYK, y luego desde una mirada más personal y expresiva en RGB. Aunque hubo errores técnicos, como el problema con la trama en la impresión real, aprendí a resolverlos y a valorar el proceso más allá del resultado.

Reinterpretar el color me hizo pensar en cómo una imagen puede cambiar completamente según las decisiones que tomamos, no solo técnicas, sino también emocionales. Fue un proceso exigente, pero muy gratificante, porque me ayudó a conectar la técnica con una búsqueda más creativa y subjetiva.