CINE Y MÚSICA

Primer trabajo -CINE:

Para el siguiente trabajo debíamos realizar una composición en escena, de aquellas películas escogidas.

Nos mandaron a ver 7 películas en total donde debíamos escoger solo una.

Objetivo :

Era proponer y hacer una paleta de colores que sea la técnica del collage en base de cartulinas y látex y crear una composición en base a los sentimientos o movimientos y que se representarán en la película escogida.

También podría ayudarte como te sentías a ver la película escogida y de esos sentimientos como podías representarlas.

Para comenzar primero realice un pequeño resumen de cada película de como se trataba.

Les Yeux san visage ( Los ojos sin rostro):

A mi me llamó la atención de todas estas película Les Yeux San visage. Cuando comencé a ver esta película en realidad no me sentí identificada con el personaje principal, pero en la escena me daba un poco de inquietud, misterio y miedo, pues la película se trataba de secuestrar a jóvenes con la intención de sacar su piel y las personas secuestradas estaban así por confiar en personas que no conocen, y eso que pasa algunas veces en la vida cotidiana con tráficos de órganos, ademas tiene un poco de amor pues el cirujano que llega ser el padre de una chica cuyo rostro es di figurado por un accidente, el padre secuestraba a chicas para que su piel del rostro le de a su hija, pero esto no tiene una justificación para hacer eso, es por eso que su hija no quería cuando se entero de lo que sucedía hablo con su padres pero ellos no les escuchaba porque ya se estaba volviendo un depredador y es así como la hija también mata a su padre en una escena tras haber secuestrado a una chica justo cuando le iba a cortar su rostro así la hija se sintió en paz tras haber salvado la una joven muchacha y ya no sentirá mal porque su papa dañaba a muchachas por su culpa. Y pues todo ese sentimiento que se sentía fue que escogí esta película de miedo, dolor, sufrimiento, amor y libertad.

Análisis de la película

• Loa movimiento son rápidos en algunas ocasiones se podría ver envolventes en algunas escenas, en los sonidos son fuertes en algunos momentos como diagonales y envolventes, y a la vez va con los sentimientos de muchachas secuestradas y la chica cuyo rostro desfigurada.
• El formato que escogí fue horizontal este formato me ayudara mucho pues en mi composición quiero transmitir la sensación de los sentimientos de la película en una parte y va esta llenado con los movimientos envolventes y sonidos diagonales.

REFERENTES

En primer momento que escogí esta película ya se me venia muchas ideas de como plantearla pero aun no estaba muy segura, así que busque a artista con temas que se distingan como obras terroríficas. buscando encontré a un artista que me pareció muy importante pues este realizo obras de sueños mas captados de horror. El artista se llamaba “ Zdzislaw Beksinski” en cual me mostró una gran referente donde me podía ayudar las paletas de colores.

[embed]El artista que logró captar el máximo horror de los sueños (FOTOS) Pocas personas han logrado capturar la esencia más oscura de los sueños como Zdzislaw Beksinskipijamasurf.com

De todo sus obras, me pareció muy interesante sus trabajos con las paletas diferentes de colores. Da mucha curiosidad de temor el saber que puede sentir una persona cuando lo ve, y pues me llamo mucho una obra de el sobre el fondo lo cual me ayudo mucho en mi composición.

ZDZISLAW BEKSINSKI (máximo horror de los sueños)

Otro referente que encontré en unos de los libros de la sala de lectura fue de un gran artista muy conocido, con una de sus obras que es considerada precursora del movimiento expresionista y es el mas famoso, El grito es el título de una serie de cuadros del pintor noruego “Edvard Munch”, cuyo título original en noruego es Skrik (Scream en inglés).

[embed]Significado del Cuadro El grito de Edvard Munch El grito es el título de una serie de cuadros del pintor noruego Edvard Munch, cuyo título original en noruego es Skrik…www.culturagenial.com

Pues este referente me ayudo para hacer mi rostro en mi composición pero con las paletas de colores que seria diferente.

Bocetos

Proceso

• Primero empece a pintar en la parte izquierda el fondo con colores de paleta oscuras.
• Después pinte un personaje que significa mucho el dolor, odio y libertad, para ello lo pinte con colores un poco vivo y algunas partes lo manche con negro en el dibujo del rostro como que de una sensación de estar gritando.

• De igual manera seguí pintado el otro lado del formato el fondo con color negro, azul,morado y blanco y de eso lo difumine pintando y así llegue avanzando y seguir completando otros fondos superiores donde añadí un poco de rojo y lo pase con rodillo blanco algo suave.

• Pude ver que estaba dando los colores que elegí y me estaba yendo muy bien en una parte de mi composición y así continué y pinte en una parte de la diagonal rojo y negro como si estuviese gritando el personaje de dolor y odio.

• En una parte complete el esquema de envolvente con tonalidades de azul donde me sirvió mucho para ver si había contraste o no.
• También pinte una diagonal de un color rojo oscuro y que no sea igual a las otras tonalidades de rojos que utilice.
• En la parte superior hice unas ondas pequeñas con colores celeste, rojo, morado y turquesa, asimismo realice una onda mas grande con la intención que sobresaliera de esa diagonal. En la onda grande añadí un detalle de linea blanca para que le sentido y no se confunda con el otro rojo que puse.
• Después de realizar todo eso, añadí en la parte superior lineas de colores tipos neutros que reflejaría que no todo es miedo sino de libertad me di cuenta que funcionaba y así lo deje.

• Después de haber terminado de pintar las partes que quería añadí la cartulinas pintadas en una parte y forme un árbol que contengas envolventes de tonos grises.

• En la parte del árbol hice como que sus raíces se saliera y utilice cartulinas rasgadas.
• Añadí tiras con ondas en la parte del árbol con colores que lo resalte y en la parte de la zona blanca añadí cartulina negra como tiras con movimientos.
• Para el final ya de mi trabajo, los profesores me dieron unos detalles que era muy notorio, pues en la parte de la zona blanca debería haber una zona que se entienda que las diagonales estén encimas
• Pinte esa zona de un color marrón claro que de la sensación de profundidad, finalmente mi trabajo queda así.

CONCLUSIONES

• Logré que mi composición se pareciese a la idea que tenia desde el principio, no de todo pero si algunos.
• Hice mi composición con envolventes y diagonales porque en la película se escuchaba sonidos que puede significar estos movimientos.
• A pesar que me gustó mucho la película y la escena donde también se encontraba un poco de miedo. Plantear una paleta que no se parezca a las anteriores puede ser algo complicado pues suelo hacer siempre con paletas de colores vivos.
• En esta composición use una paleta distinta, y me gusto mucho el trabajo que realice.

SEGUNDO TRABAJO- MÚSICA

Para este segundo trabajo nos mandaron nuevamente una lista de músicas , donde solo debíamos escoger una.

Estas es el numero de canciones que nos mandaron:

1. Kenji Kawai, DUNJEON, Película: Ghost in the Shell, Innocence
2. Cecile Corbel, ARETA NIWA, película: Karigurashi no Arrietty
3. Apocalyptica, TOREADOR II, Álbum: Reflections
4. Extreme, MIDNIGHT EXPRESS, Álbum: Waiting for the Punchline
5. Kodo, AKABANAH, Álbum: Ibuki
6. Björk, AMBERGRIS MARCH, Álbum: Drawing Restraint
7. CARAVAN, Película: Whiplash

Luego de elegir una canción que te identifique o que te guste, debíamos trabajar una composición ahora a base del sonido y asimismo crear formas a través de lo que escuchas.

Kodo, AKABANAH, Álbum: Ibuki

La canción que elegí esta ocasión fue Akabanah-Kodo , del álbum Ibuki. estuve investigando sobre esta canción y me di cuenta que esta música proviene de Japón, me pareció raro pues en sonido al escuchar me imaginaba en un lugar de la selva de un sentimiento relajante junto con la naturaleza.

Al escuchar esta canción me imaginé un lago arbustos, arboles flores, arco iris, todo lo relacionado a la naturaleza; Por ello elegí paletas de tonalidades verdes y algunos colores relacionado al arco iris. Al escuchar me pude imaginar ver un paisaje de la selva, pude escuchar agua como si hubiese una cascada que se distribuya por toda la naturaleza.

Pues decidí hacer una composición relacionada a la naturaleza con arbusto moviéndose y misma vez quise hacer una composición medio abstracto y a su misma vez como la música era algo relajante pues que contenga formas envolventes y un poco de diagonales, porque hay momento que el sonido de la canción suena un poco fuerte.

REFERENTES:

Ya tenía la idea planteada;sin embargo, si se me dificulto,no sabía cómo lo iba a representar en el fidelero o que formato es mejor utilizar. Pensaba utilizar formato horizontal ya que funciona muy bien pero me di cuenta que tengo muchos formatos así y no podía ya mas repetirlo. Así que realice un formato vertical y poco mas grande.

Para componer mi trabajo usé de referencias al artista Sergio Hidalgo Paredes también conocido como SIXEART más conocido como el artista “SIXE PAREDES”, nació en 1975 en Barcelona. Empezó su trayectoria artística en el mundo del graffiti a finales de los años 80 y ésta ha ido evolucionando y transformándose. En su búsqueda investigativa por ir más lejos, comienza a experimentar a mitad de los años 90 con otros formatos artísticos como la pintura, la escultura y la instalación.

Sixe Paredes. NATURALEZA ABSTRACTA, S.C. Gallery (Bilbao)

[embed]Acerca Sergio Hidalgo Paredes, también conocido como SIXEART más conocido como el artista SIXE PAREDES, nació en 1975 en…www.sixeparedes.com

De todo su portafolio de obras me gusto uno en especial pues contenía paisajes abstractos algo que no había visto nunca me pareció muy interesante lo que hacia, y mas aun las paletas que utilizaba encajaba todo bien.

Sixe Paredes. NATURALEZA ABSTRACTA, S.C. Gallery (Bilbao)

Otro referencia en el cuál me inspiré fue de una foto de ventas de cuadros lo cual me gusto mucho como hacia sus diseños, las paletas de colores son vivos y también esta diseñada en una naturaleza abstracta. Esta imagen lo saque de un articulo de ventas llamado “pixers” y contiene muchas obras lo cual es un buen referente para mi.

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Al mismo tiempo también busque imágenes sobre el espiritualismo pues expresa algo relajante y calmado, y así iría mas con el sonido de la música. pues me gustaron muchos estos diseños pues la paleta de colores da la sensación de tranquilidad.

Μετάφραση:Μύρια Sherin Ηρακλή

La Ascensión espiritual

BOCETOS

PROCESOS

• Primero para comenzar realice mi formato en vertical, comencé a dibujar una parte del fondo del boceto que realice, luego pinte primero todo el fondo de algunos colores que vi en los referentes. y así pude ver en que parte debería ver una zona mas clara que la otra.
• En una parte diseñe como el cielo y la tierra por eso una pare es mas clara que la otra, visualizando así como una naturaleza

• Luego seguí trabajando las demás partes que faltaba pintando, así complete el árbol que lo pinte de color turquesa.
• Otro detalle fue que en una onda lo pinte de colores como un arco iris a mi referente que había escogido y a su ves había dibujado el planeta tierra como algo abstracto que simboliza la vida y pues de ello sale el agua que lo forme como una cascada y que lo sostenía una mano en una interacción entre la naturaleza y el hombre.
• En la parte inferior puse un poco de volumen y que de sentido de arbusto porque no me gustaba que se viera muy plano, y luego pinte el espiral de un color amarillo y melón.

• Le di un tono a una parte del árbol, y en la parte inferior de ello coloque espirales de color azul para que se viera un poco de contrastes con el color turquesa.
• Añadí algunos envolventes como arbustos en el fondo y coloque cartulina pintada de color como hojas del árbol.

• Separe un poco de cartulina de hojas que estaban puestas a separarlas porque estaban muy juntas, pues me di cuenta que no daba muy bien poner todos y también añadí un poco de cartulina fucsia en forma de hojas y de ello lo arrastre como diagonales.

• Para el final de mi trabajo añadí rayas como diagonales delgadas pues para que note que esta desde lejos.
• Coloque algunos detalles en el arbustos de envolventes con cartulinas con formas de círculos y en otras zonas.
• Así resulto mi trabajo.

CONCLUSIONES:

• Bueno en lo general creo que me esta yendo bien cada vez entiendo mas de lo que realizo y me quedo estancada.
• Me gustó el ejercicio este dos trabajos que realizamos pues es algo libre pero a la misma ves trabajar con un tema que tienes que eligir pero esta vez ya sea con película o música en especial que te entretienes en lo que haces.
• Logré generar un alto contraste en mi composición lo cual me siento bien por estar mejorando cada día, pues estoy aprendiendo poco a poco.
• Siento que debo explorar mas aun en temas de figuras, pues a veces no se me viene algo diferente.