艱困市場下的二位超當代藝術家Julien Nguyen & Joseph Yaeger

文：詔藝

藝術市場探針文章 №04

拍攝自香港蘇富比50周年 當代藝術晚間拍賣(預展) 拍賣日期2023年4月5日 作品名：叛教者朱利安；作者：朱利安‧阮；2017年作；91.4 X 63 公分；估價一百到二百萬港幣；拍攝與照片提供：Pessy Lee

一、超當代藝術市場的特性 二、超當代藝術家一、朱利安‧阮（Julien Nguyen）

1. 朱利安‧阮的作品特色
2. 朱利安‧阮的藝術市場 (1). 遭逢市場趨勢的反轉 (2). 缺乏時下藝術圈炒作議題 (3). 創作能量停滯 三、超當代藝術家二、約瑟夫‧耶格（Joseph Yaeger）
3. 約瑟夫‧耶格的作品特色
4. 約瑟夫‧耶格的作品解析和市場 (1). 電影風格的構圖與敘事 (2). 氛圍感受迷離，輪廓卻又清晰 (3). 接續大師的風格傳承 (4). 可預期的市場發展空間

一、超當代藝術市場的特性

隨著時序漸入秋季，全球各主要現當代拍場都已結束，整體藝術市場卻尚未明顯見到復甦的跡象。在市場較為沉寂的這幾年間，仍然有創意非凡也頗具潛力的新生代藝術家出現。本次暫時跳脫前次文章挖掘現代藝術市場遺珠的主題，轉而介紹幾位值得關注的超當代藝術家。

據多數藝術市場的分類，「超當代藝術」（ultracontemporary art）通常指1974年之後出生藝術家的創作，以和沿用已久的「當代藝術」時期（二戰後出生）作更進一步細分的「市場區隔」。這個分類主要作用在於方便行銷，但在學術方面則尚未有明確定見和共識。

在當代藝術市場區塊中又生出一個超當代市場，便大大壓縮了當代市場原先定義的區塊。會產生這樣一個特別類型，主要是因為拍賣公司發現近十年來許多剛進入藝術市場的收藏者，偏好購藏初生之犢。背後原因大概是因為這些藝術家尚未有高知名度，因此價格相對低廉容易入手。此外，部分藏家會有追求流行不落人後、怕掉隊的想法，甚至還會產生「我已經有了，你還沒有」的比較心態，若是再加上畫廊與經紀人的飢餓行銷操作，更會使得這些初出茅廬的藝術家作品一畫難求。

另外從畫廊的角度看，推廣市場尚未明朗的藝術家，對於藏家會產生一種「挑戰自我眼光」的心態，若是運氣不錯，藝術家作品價格在短時間內暴漲，如同中樂透般幸運，許多藏家在市場中對這樣的遊戲樂此不疲。知名藝術金融市場研究者Cenk Usel就在其近期文章中提出類似觀點：

「…雖然許多投資者專注於藍籌作品，並期望獲得可觀的年度回報，但超當代藝術品可能在未來幾年提供更有利的回報潛力。新興藝術家通常不被公眾和主要藝術機構認可，與對更成熟的藝術史流派的投資性相比，他們代表了最大化的風險回報比的細分市場。」

（…while many investors focus on blue-chip works anticipating substantial annual returns, Ultra-Contemporary artworks may offer a more advantageous potential for returns in the coming years. Emerging artists, often unrecognized by both the public and major art institutions, represent a segment with a favorable risk/reward ratio when compared to investments in more established art historical genres.）引用出處

除了市場性考量之外，收藏家對超當代藝術的喜愛，也很可能肇因於這些藝術家的創作，由於時間上非常貼近當下的生活狀態，更具有「時代精神」（Zeitgeist），能與藏家產生心理或情感上的連結，深深吸引藏家的目光。當代藝術家初出茅廬不久，相關資訊都尚在累積中，藝術家介紹內容部分往往大同小異，因此本文會將重點放在分享藝術家的創作特色和對其未來潛力的看法。

二、超當代藝術家一、朱利安‧阮（Julien Nguyen）

首先要介紹的是前幾年間曾短暫成為市場黑馬，卻又像流星般消逝在市場中的藝術家朱利安‧阮（Julien Nguyen）（他個人Instagram帳號似乎更動過，暫時不存在，代理畫廊網頁上藝術家展覽資訊和作品可參考連結）。朱利安‧阮，越南裔美國人，1990年出生於美國華盛頓特區。2012年畢業於羅德島設計學院（Rhode Island School of Design, RISD）獲得美術學士（BFA）學位，之後前往德國法蘭克福施泰德藝術學院（Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule）進一步深造，於2015年畢業。曾參與美國紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）所舉辦的2017年惠特尼雙年展（2017 Whitney Biennial），目前定居洛杉磯。他的教育經歷結合了美國多元自由派實驗性精神，與德國藝術學院在技法上的嚴謹訓練，為他獨特的藝術風格奠定了基礎。（其資歷可參考Matthew Marks Gallery官網）

1. 朱利安‧阮的作品特色

朱利安‧阮作品的最大特色，在於他往往參考海量資料後才開始動筆，從作品中可以觀察到許多完全不相干的觀念及風格結合而成的綜合體，彼此間能取得絕佳的平衡而不突兀。他的畫作中的主題，引用許多上自文藝復興下至當代卡漫圖像，並且讓觀者在同一件作品上，可以同時感受過去與現在的對話，創造出令其他藝術家驚嘆的精緻作品。他常參考義大利佛羅倫薩建築（Florentine architecture）中出現的透視法，建構出一個古典方正或狹長的內縮空間，再置入具有高度「矯飾主義」（Mannerism），亦即細長型、陰柔和鬼魅般特質的風格化人物。

構圖方面，他的畫作常出現具有中世紀宗教性質祭壇畫特色的構圖，或是類似超現實主義巨匠奇里訶（Giorgio de Chirico）式的景深，在一種靜謐、古典，時間彷彿停止流動的長方形空間中，其中一個個或站或坐，過度修長、身材消瘦、帶著鬼魅神情、眼神空洞如電玩人物藏有雷射眼形象般的人物眾相，讓他的作品帶有一種濃郁的奇幻與孤冷超現實感（關於藝術家風格的進一步參考連結）

2. 朱利安‧阮的藝術市場

朱利安‧阮的主要代理畫廊為紐約知名Matthew Mark畫廊，自2019年起開始為藝術家舉辦展覽。曾聽藏家提過，其長度約100公分尺幅的中型作品，畫廊初始價格約20,000美元上下。三年後，2022年10月在倫敦蘇富比《The Now Evening Auction》夜間拍賣時，他的2017年作品《凱，永遠孤獨》（Kye, Semper Solus，拍賣紀錄連結）共獲得14次出價，最終以453,600英鎊（約合當時新台幣1,700萬元）創了藝術家的拍賣紀錄。

同年12月，另一件2017年作品《浮士德II》（Faust II，拍賣紀錄連結）在香港富藝斯拍賣行以約353萬港元（約合當時新台幣1,400萬元）成交；隔年（2023年）3月在香港蘇富比春季拍賣會，另一件《叛教者朱利安》（Julian the Apostate，拍賣紀錄連結），以含傭金394萬港元（約合當時新台幣1,650萬元）的價格售出。但這也是他在二級市場中最後一次的高價紀錄，此後的價格每況愈下，最近一次為2024年5月紐約富藝斯拍賣，尺寸為長105、寬150公分的木板上油彩作品《爆點》（Point Break，拍賣紀錄連結），僅拍得含傭金63,500美元（約合204萬新台幣），顯然在二級市場中至今尚未有回檔跡象。

儘管市場表現如此，筆者認為，朱利安‧阮的作品與其他在市場裡充斥的搞怪、獵奇、偷懶隨便、靠人際關係，和操弄族群意識所炒作的許多「潮流性」作品有很大的不同。因為，他所繪製出的圖像並不同於那些打混摸魚、偷工減料、需靠大量業配論述才能被藏家理解的作品，而是僅需具備一定藝術史程度的藏家，都能輕易感受到藝術家巧妙混搭各種畫風為一體的功力與創造力。更難能可貴的是，在眾多西方國家為主流的畫家群體中，朱利安的越南血統出身，不符合近年來藝術圈裡炒作的族群議題，而是一位真正憑藉實力，旁徵博引不同宗教、神話和藝術題材，將古今不同時代、地域和類型文化合為一體的優秀藝術家。

不過，是什麼樣的問題，造成他的作品在市場中突然失去關注度？可能的因素有幾個：

(1). 遭逢市場趨勢的反轉

朱利安‧阮出現在二級市場的時機剛好位於整體市場崩跌的最高點之前。對於這樣一位超當代藝術的年輕藝術家來說，作品開始被上拍後就飆高到一級市場初始價的二十幾倍有餘的現象，通常是很大的警訊！因為，巨大而快速的獲利回饋，容易引起投機藏家的拋售動機。如果又遇到市場大趨勢突然反轉，市況驟然冷卻的情況下，有點經驗和已經套牢的藏家群通常都先縮手，便造成價格快速跌落。從資料顯示，朱利安‧阮最高價的兩件作品皆出自著名的多姆斯收藏（Domus Collection；資料參考連結）。推測第一件釋出的時間於2022年，估計不太是因為能預知後來的市場走向，比較可能是判斷已有合理的獲利而脫手。或許該藝術家的作品在造勢商的眼中，本來應該還預計有更高的空間，但因情勢劇變而功敗垂成。加上後來市場交易進入寒冬，更使得該藝術家二級市場積弱不振。

(2). 缺乏時下藝術圈炒作議題

如前所述，即使在藝術家市場已冷卻兩年後的今日，查閱相關資料、論述或報導仍然非常有限，且資訊量極少，顯然畫廊、機構或是與藝術家相關的背後推動力量，對於朱利安在媒體或社群行銷方面不夠即時或不夠積極。而且，進入網路時代之後的藝術市場，藝術家的外型特徵（長相好看）、言論有爭議性（語不驚人死不休的非主流價值言論或行為）、身分的特殊性（LGBTQ族群或非裔或女性），或感情與人際關係（和名人交往）等帶有娛樂和話題性的議題，都會增加媒體曝光度，同時提高藝術家知名度，進而帶動銷售。儘管曾有報導提到他屬於LGBTQ族群（相關報導連結），但是前述議題似乎都沒有在朱利安‧阮身上發生什麼討論，其市場幾乎僅靠作品本身的豐富性來吸引藏家的興趣。

(3). 創作能量停滯

藝術家最後一次於代理畫廊的展覽於2023年6月至8月間舉辦（相關報導連結），但從這次展覽的作品觀之，約有半數看似尚未完成即拿出來販售；此外，有位收藏家於2024年1月時控訴藝術家未依約提供作品，案件尚在審理中。（案件相關資訊連結）從這些事實推估，或許藝術家創作能量停滯，造成作品青黃不接，優質畫作遲遲未能推出，這也會引發收藏家對他的質疑，進而影響市場表現。

其實，朱利安‧阮的畫作，在古典藝術形式與現代文化圖騰之間架起了橋樑，深刻探索了西方數百年來的主流圖像，將其帶到了當代繪畫中，並使其乘載今日的多元文化，完成其獨樹一個的創作語彙，除了讓觀者獲得耳目一新的視覺感受之外，也邀請觀者進入他所建構的新世界之中。

三、超當代藝術家二、約瑟夫‧耶格（Joseph Yaeger）

※藝術家的社群媒體帳號連結

約瑟夫‧耶格，1986年出生於美國蒙大拿州的海倫娜（Helena），目前定居於英國倫敦。曾經就讀密西根州立大學博茲曼分校電影學院一學期便離開，2008年申請進入羅德島設計學院（Rhode Island School of Design, RISD）並取得美術學士（BFA）學位（和前一位朱利安‧阮為校友），2019年自倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA）取得的美術碩士（MFA）學位。他的人生和其他藝術院校學生不太一樣，在成為專職藝術家之前，他曾在乳酪店工作，並且有七年的時間兼職作家、畫家。這段與藝術無直接相關的經歷，後來都成為他繪畫上的養分。

1. 約瑟夫‧耶格的作品特色

和大多數的當代藝術家不同，耶格繪畫時不太使用其他人偏愛的油彩和壓克力顏料，而以較不受市場歡迎的水彩為主。他會先用石膏在畫布或亞麻布上打底，再畫上水彩。藉由這樣獨特的工序，使得他的作品看起來

「除了水彩顏料的滄桑感外，也表現出石膏上略為坑坑洞洞和高低起伏的物質性」 （”the materiality of the pockmarked and undulating gesso in addition to the vicissitudes of the watercolour pigment＂；引用出處）

當水彩顏料在鋪上石膏的畫布上，會讓畫面呈現出柔和而富有特殊層次感的質地，這樣的質感恰好可以令他作品看上去有老相紙或老電影底片上呈現出的稍微斑駁的觸感，反映出作品中所欲強調的對記憶、個體經驗，以及對今日影音媒體環境中大量出現的碎片化圖像的感受。（資料參考）。有評論提到他將他的身體視為圖像轉化的管道：

「我認為轉化為繪畫是一種投影——用我的身體作為投影儀，更具體地說。我不素描，也不用投影儀，我在地板上畫畫。當一切順利進行時，圖像似乎神奇地從匯集的顏料中浮現出來。」 （“The translation into paint I think of as a kind of projection — using my body as a projector, more specifically. I don’t sketch, nor do I use a projector, and I paint on the floor. The image, when everything is clicking, seems to emerge as if by magic out of the pooled paint…”；引用出處）

所有學過美術的人都知道，使用油彩和壓克力顏料創作的好處是，一旦畫的不滿意，可以等顏料乾了再用新的顏料覆蓋上去。但是水彩因為在水中稀釋後顏料層普遍很薄，幾乎難以完全覆蓋，因此若非繪畫功力高超，很少人願意使用水彩創作。除此之外，在銷售時，水彩作品的市場價格硬是較油彩和壓克力顏料低得多（往往以倍數計。一般來說，水彩作品在一級市場上的銷售往往是相同尺寸油彩的大約三成的價格，在二級市場上甚至會差到六、七倍以上）。

2. 約瑟夫‧耶格的作品解析和市場

(1). 電影風格的構圖與敘事

在超當代藝術區塊中，很多藝術家對於類照相寫實的作品不感興趣甚至嗤之以鼻，因此以寫實題材的畫家並不多。但是耶格切入這個不太受到關注的繪畫類型，並且走出自己的一條路，因為他的畫作並非單純的寫實。從耶格的作品上，我們很明顯地可以看出那些藝術電影或大師級電影中構圖、角度和運鏡的背後思考對他所帶來的深刻影響。雖然他自承在大學第一學期電影科系的經驗似乎並不愉快，但正因為特有的電影式構圖，大大強化了作品特有的鏡頭魅力。在訪談中他提到會從各式各樣的媒體上找題材，抓到有興趣的一幕，便慢慢挑出某個靜止時點並截圖，然後開始用自己的方法將圖像「轉譯」。

此外，他也不像有些藝術家在借用圖像後，會在畫布上加入原先沒有出現的物件，也就是「加法」的創作。但是耶格大部分作品都沒有這麼做，他只有謹慎地切除（cropped）原圖中不需要的物件，以及不需要的局部。因此，使得作品構圖沒有多餘的複雜內容，也就是「減法」的創作。宛如各種聚焦在影視鏡頭下的畫面，搭配低彩度的配色，雋永得如同老照片般，令人印象深刻，這些特質使他的作品在觀者心理上的深度，可能超過另一位以輕敘事功力知名的蘇格蘭藝術家Caroline Walker，或是用單刀直入消費視角製作寫實作品而成名的Issy Wood。

(2). 氛圍感受迷離，輪廓卻又清晰

在超當代藝術市場中，畫面若是能夠呈現出「迷離又不太確定的感覺」，一直是深獲藝評人和收藏家偏愛的類型，如美國藝術家Doron Langberg（IG帳號）和Anthony Cudahy（IG帳號），以及法國藝術家Claire Tabouret（IG帳號）等，都是表現這類型氛圍的高手。他們的作品用色，極富個人調性，畫面裡的人或物體的輪廓邊界，總是曖昧不明，用以傳遞出當代社會或文化中迷離、疏離或難以辨識的多種、多層關係。

耶格的作品，雖然是以鏡頭聚焦的構圖來探討今日生活的這種迷離感受和人際關係，但是他所營造的畫面，用的是一種既明確、寫實、具敘事性的筆觸，然後加上偏重、飽滿且對比強烈的色彩。在沉穩的用色和穩定的構圖中，隱約地流露出某種慾望的流動、危險和曖昧不明的神祕感。

(3). 接續大師的風格傳承

初次看到耶格作品的人，應該都不難發現他的作品和幾個以寫實畫作知名的大師有種「似曾相似」（Déjà vu）的感覺。有人將他的作品聯想到德國當代大師李希特（Gerhard Richter）：

「儘管有顯著的區別，李希特的創作過程是將靜態攝影影像投射到畫布上，再運用各種技術上來讓畫面產生一種干擾的效果，而耶格的方法主要是電影化的，他選擇了情緒高度緊張的時刻，這些時刻既令人震驚又令人著迷。」 （”…although in a significant distinction, where Richter’s process involved various technological interventions in working from still photographic images projected onto canvas, Yaeger’s mode is primarily filmic, selecting moments of heightened emotional intensity that are as jarring as they are fascinating.”；引用出處）

不過，耶格的作品在心理和敘事層次的技巧，和他的作品所呈現出的底蘊，可能更接近上一代藝術家中的另外兩位大神級人物Luc Tuymans和Michaël Borremans。這兩位大師都是隱喻敘事作品高手中的高手，我們似乎在耶格的作品上看到了一位踏在兩位大師肩膀上的年輕藝術家，正探索著出自他獨創媒材、深具人文情懷的作品的新高度。

(4). 可預期的市場發展空間

約瑟夫‧耶格的作品第一次出現在二級市場是在今年（2024年）10月10日富藝斯倫敦的現代及當代藝術晚間拍賣，名為《沒有秘密的獅身人面像》（Sphinx without a secret）的作品（拍賣紀錄連結），估價20,000至30,000英鎊，落槌價含傭金為203,200英鎊（約合新台幣845萬元）。此外尚無其他二級市場交易資訊。另外，超級大畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）也和耶格於今年一至四月在該畫廊的倫敦Somerset分館合作一檔個展（展覽資訊連結）。這個展覽是否是這家大畫廊為了後續更多計劃而先預作準備，值得繼續觀察。

耶格把不甚受歡迎的水彩與石膏畫布的傳統媒材，畫上帶有強烈敘事性的題材，創作出極高辨識度的作品。不同於吸睛搞怪的超當代藝術創作主旋律，他的作品更多的是經沉澱的情感基調，呼應了當代社會的心理與文化議題而不拘一格。我們期待他不會像其他許許多多「出道即顛峰」的藝術家一般，而成為這一代描繪寫實作品中的新大師。

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