Entre ‘Los Adioses’ de Rosario

Sólo una tonta podía dedicar su vida a la soledad y al amor. — Jaime Sabines, Recado a Rosario Castellanos.

La industria del cine mexicano se vio abatida por años con decenas de producciones de pretensiones hollywoodenses que no lo lograron.

Sin embargo, en los últimos tiempos, es la misma industria, pero no los directores de siempre, los que nos han tatuado en el pecho la palabra fe.

Natalia Beristáin supo hacerlo de la forma más sutil, delineada, valiente y estética que poco se ha visto en el cine nacional: porque retratar la vida y el amor inmiscuido en las letras y sentires de Rosario Castellanos, no cualquiera.

Quienes conocen la obra y vida de la escritora mexicana, han podido olfatear cada métrica hasta hacerla suya; pero verla plasmada en la pantalla grande, nos ha permitido hacer un ejercicio de empatía, nos ha recordado que el feminismo tiene un verdadero por qué, y nos ha dejado sentir — ya no sólo oler — la métrica precisa de sus poemas.

Sus cartas, también protagonistas de la película, cobran sentido de su ser. Se relacionan a la perfección con el ambiente, las texturas y la calidez de los colores que Dariela Ludlow nos regaló en cada fotograma.

De ahí que todo se reduzca al amor, ese que Rosario entregaba sin esperar, sin condición, sin miedo y con los ojos vendados. Era él, escritor y también enemigo, Ricardo Guerra, la figura principal de cada tecleo en la máquina de escribir, de cada sonrisa, pero también del desquicio y de los demonios que se propuso a crear en los adentros de ella.

¿Qué hacer cuando ambas partículas te elevan, pero al mismo tiempo te hunden? No callándose, no afligiéndose y escribiendo. No olvido esas partes que retratan el alma de Rosario frente a su verdadero amor e instrumento de trabajo, día y noche; no borra de mi mente ese mensaje tan oportuno que nos dicta que cada leviatán que se enrosca como serpiente en los pensamientos, puede irse cuando de grafemas y composiciones sinceras se trata.

Y mejor aún, la vida de Rosario y Los Adioses son un recordatorio de que no eres la única y que liberarse es la respuesta del todo.

Las actuaciones de Tessa Ía, Pedro de Tavira y Daniel Giménez son una pieza única e irrepetible en el mundo del actor. ¡Que se nos queden bien grabados, porque no sabremos cuándo volveremos a sentirnos contagiados por papeles así!

Pero quien llamea en cada segundo es Karina Gidi. Era como ver a la verdadera poetisa consumida en su propia felicidad y en su propio dolor. Cada expresión, gesticulación y palabra que brotaba de su boca es la reencarnación misma de Castellanos, eligiéndola a ella para hacerla interpretar sus penas, sus lágrimas, sus deseos de no quedar a manos del hombre, y sus adioses.

El guion de Javier Peñalosa y María Renée Prudencio, así como la producción y la postproducción, son una delicia visual que se vislumbra puntualmente en los sets, el vestuario, la paleta de colores, las luces naturales (mi detalle favorito, sobre todo en la piel de Gidi), los sonidos, la musicalización, la narrativa e, incluso, los créditos finales que me enamoraron.

Los Adioses es la evocación de una industria mexicana que se ha curado de todo mal, es la alusión de una pantalla grande nacional que sí puede lograrlo, y es la metempsicosis misma de una Rosario que no sólo trascendió en poemas, sino en una fuerza que hoy está dando frutos en una sociedad como la nuestra.