Nosferatu: O Vampiro como Metáfora do Abuso e o Silêncio do Trauma

por JP Ramos.

Robert Eggers, responsável pelos eloquentes "A Bruxa" e "O Farol" e por adaptar uma versão mais sombria e cigana de Hamlet com "O Homem do Norte".

Em Nosferatu, adaptação do clássico preto e branco de 1922, Eggers abraça a melancolia, a blasfêmia e a sexualidade em tons mais sombrios do que nunca.

Aqui, o vampiro Conde Orlok não é apenas uma criatura demoníaca disposta a destruir o mundo e seus moradores pela sua sede de sangue e domínios sanguentos. Nosferatu funciona como uma metáfora visual e assustadora sobre o abuso!

Ellen, interpretada de maneira visceral por Lily-Rose Depp, desde sua infância é marcada por uma "natureza" que lhe causa melancolia, convulsões e uma fragilidade em sua vida, cedendo a uma presença sombria para saciar suas agonias. Essa presença sombria, o Conde Orlok, justifica seus atos pela natureza de Ellen, surgindo apenas como uma apetência da garota. Ele não apenas a persegue fisicamente, mas invade sua mente.

Esses abusos continuam até que Ellen conhece Thomas, um vendedor de imóveis que mostra-lhe um amor saudável e verdadeiro. Contudo, Orlok não aceita essa realidade e busca perpetuar seu "destino" com Ellen.

Nosferatu, o vampiro, manipula Ellen invadindo sua mente e seus sonhos. A sensação de que o abusador está em todo lugar, controlando seus pensamentos e isolando-a da realidade, exatamente como ocorre em ciclos de abuso doméstico, utiliza de sua fragilidade para dominá-la.

Para controlá-la, o conde desestrutura a identidade da garota ao justificar que a natureza de Ellen é a justificativa pelo abuso, um chamado o qual ele atendeu e está apenas cumprindo os desejos imundos de Ellen. É o nível mais cruel de abuso, onde o agressor faz a vítima acreditar que ela é o problema ou que ela secretamente deseja aquela situação.

Ele vira todos contra ela ao fazer com que seus amigos e seu marido duvidem de sua sanidade. Orlok garante que Ellen não tenha para onde fugir. Se ninguém acredita na sua dor, a sua única realidade passa a ser o seu abusador.

E, no amanhecer da conclusão, quando a praga do demônio começa a matar os cidadãos e os amigos de Ellen sofrem um destino terrível, a garota descobre que a única maneira de ceifar a vida do vampiro é deixá-lo tomá-la para si e esperar até o galo cantar.

Em muitas narrativas de abuso extremo, a vítima sente que o agressor se tornou parte de sua própria identidade. Ao se sacrificar para matar o seu agressor em um ato sexual e mortal, Ellen, quando decide que a única forma de matar o monstro é morrendo com ele, faz com que o filme entregue um dos finais mais humanos e terríveis: a ideia de que, para algumas feridas, o mundo daquela época não oferecia cura, apenas o silêncio final.

Ao rotular o trauma como "natureza", ele retira dela a possibilidade de cura ou mudança. Se é algo intrínseco a quem ela é, por que lutar contra?

No filme, o sacrifício funciona para matar o demônio e o vampiro que assola aquele mundo.

Metaforicamente, Ellen encontra na morte a única forma de encerrar sua agonia.

Eggers desenvolve um comentário alarmante e lastimável sobre como o mundo falha com mulheres e crianças traumatizadas, deixando-as sozinhas para combater os "demônios" nos quais os outros se recusam a acreditar como reais.