“Watering a Flower”: oscilación y temblor

De Hosono se habla mucho, aunque se le conoce poco. La basta gama de matices y formas musicales que ha abordado — con mayor o menor éxito — resultan desbordantes y con frecuencia uno suele perderse, sin remedio, en la amplitud de sus producciones. Sin embargo, existen trabajos puntuales que nos ayudan a entender el desarrollo y consolidación de su estilo. Para mí, especialmente, Watering a Flower se convirtió en una puerta de entrada sin retorno hacia el universo de uno de los músicos japoneses más interesantes del siglo XX.

Watering a Flower es un álbum de corte ambiental que ronda los campos de la música lúdica e infantil, la experimentación y el drone. Es, pensándolo detenidamente, como aproximarse al paisaje sonoro de una feria de pueblo con la noria oxidada sonando al fondo de luces cálidas bajo un cielo nocturno mientras pasa, sutil, un organillero con su tonada en la mitad de ninguna parte. Originalmente, esta obra fue lanzada al mercado en 1984 como un casete, el cual, venía acompañado por un libro donde se encontraban algunas entrevistas, fotografías y diversos haiku que pertenecían a la serie de SEED [Seed Cassette Book Series] en donde, además, publicarían sus trabajos músicos como Hiroyasu Yaguchi, los Moonriders o Akira Inoue. Esta primera pieza, original y de una estética mucho más aproximada en su arte a las formas tradicionales del grabado japonés, se componía inicialmente de dos canciones Talking y Growth, a las cuales tiempo después se añadiría Mugi BGM con la aparición en línea del álbum en 2017.

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Así, el 17 de enero de dicho año apareció en YouTube una versión renovada de Watering a Flower donde, no solo se incluía la ya mencionada Mugi BGM, sino que, además, la portada tradicional del casete se había reemplazado por una obra de Ikko Tanaka — renombrado diseñador gráfico de origen japonés — que retrataba de forma contundente, pero fina, una mujer cuyo rostro es cubierto por una mano que acaricia su superficie al interior.

Watering a Flower [花に水 ] 1984, Sello 冬樹社 ‎– T-980017

Lo curioso — cuanto menos — es que luego de la aparición del álbum en línea, no solo resultó sorpresiva su recepción y la acogida que tuvo entre quienes iniciaban sus exploraciones a través del algoritmo de YouTube en el mundo del ambient japonés. Sino que, de hecho, lo realmente particular del asunto fue la forma en que la aparición de este trabajo replanteó las dinámicas de producción y distribución de la industria musical, así como también la forma de construcción de la historia de la música en sí ya que, durante un buen tiempo, esta versión fue tomada como un original del trabajo de Hosono e, incluso, llegó a incluirse en diversos medios periodísticos de amplio alcance dentro de las escuchas obligadas para introducirse en el mundo del ambient. Quiero decir, claro, no es que la transformación sufrida por Watering a flower haya cambiado de manera radical la forma en que concebimos el ambient o que, por ejemplo, nos haya llevado a nuevos paradigmas de aquello que creemos representa Hosono como artista. Pero sin duda alguna la reaparición de este trabajo y su irrupción en el panorama contemporáneo nos permite evidenciar de qué manera, en tiempos de la world wide web, opera una deconstrucción y reapropiación social de las narrativas de la historia musical, proponiendo nuevas alternativas para su desarrollo y producción. Algo similar al ángel de Benjamin que, ruina tras ruina, amontona incansables las posibilidades del pasado y con ellas las proyecciones, en tensión, de su futuro.

Angelus Novus (1920), Paul Klee

Ahora bien, en términos del contenido de este álbum me gustaría — como un ejercicio de inocente y personal iconoclasia— hablar a propósito de lo que podríamos llamar como una segunda versión de Watering a Flower, es decir, aquella que apareció en YouTube en 2017. El trabajo, como ya lo mencioné, se compone de tres tracks. El primero, Talking, aparece como una gotera incesante marcando el tránsito del tiempo en medio de un loop que varía de forma sutil de vez en cuando. La disposición que crea es amable, carnavalesca y con algunos matices de nostalgia que, de vez en cuando, se van colando a lo largo de su reproducción. Por otra parte Growth, el segundo tema perteneciente al trabajo original, crea una atmósfera mucho más oscura y densa, que contrasta con el tono incluso infantil planteado con anterioridad en Talking y emplea una serie de frecuencias bajas que construyen el ambiente, marcando los graves al fondo como una suerte de suelo retumbante que anuncia la sucesión de ondas sonoras llegando de golpe. Además, luego de los primeros minutos hay una variación interesante con una melodía que contrasta y retoma el motivo de la “gotera” al fondo de la pista anterior. La canción adquiere una textura un poco mórbida, macabra, similar al sonido de aquel organillero de ninguna parte del que hablaba al inicio o de cualquiera de los que transitan, con ruta pero sin rumbo, por las calles de la CDMX.

https://www.youtube.com/watch?v=34UutDrXV2Q

Para finalizar esta versión y buscando mantener, según su “autor”, la unicidad que presenta el casete original con la compilación Muji BGM: 1980–2000 se nos presenta Muji Original BGM, un track que si bien aporta una cierta tranquilidad reconfortante en las notas sostenidas, mientras las reverberaciones construyen una suerte de espacio luminoso y propio de las tiendas de esta marca, parece quebrar el contraste tan marcado entre las dos pistas anteriores creando, ahora, una especie de patrón final que oscila entre lo festivo y la crudeza: fotosíntesis, temblor y dicha de la calma. El movimiento de una nube que, tras su paso, abre camino al trozo de sol que se desparrama sobre la hoja mientras el ciclo se repite.

Portada realizada por Ikko Tanaka

Andrés Castañeda.

04 de abril, 2020