“Insignificante (el peso de lo que no se ve): Para no olvidar

★★★★

“Insignificante: el peso de lo que no se ve” se configura como una historia ficcional y, a la vez, un válido, valiente y necesario homenaje a una víctima de femicidio. Desde dicho punto de partida, despliega un contundente relato dramático cuyo desarrollo encuentra un correlato visual preciso: papeles desparramados y dispersos sobre el piso se convierten en visible huella de un desorden de memoria en caótico intento por encontrar su cauce.

La metáfora advertida compone una imagen escénica poderosa que, lejos de ser meramente ilustrativa, dialoga activamente con un dispositivo donde prueba y puesta entrelazados establecen un territorio híbrido entre la evocación y la representación. Bajo la dirección de Gastón Marioni, la pieza explora la culpa, la violencia y el abuso de poder, sostenida por una dramaturgia que exhibe suficiente hondura poética y la fundamental dosificación de la información suministrada al espectador, aspecto que favorece un desarrollo paulatino y de creciente intensidad.

Con rigor se observa, una relación de sometimiento articula su lógica en la simulación. En consecuencia, el juego de roles actorales que contribuye a la reconstrucción de un hecho trágico se convierte en un recurso estructural. El mismo adquiere espesor simbólico, no exento de su componente erótico y complejiza, de tal modo, las dinámicas vinculares en escena.

La terapia sanadora pretende verbalizar, sabiendo que, lo que se calla, lastima por dentro. En ese proceso expresivo, gracias a la lucidez con la que la obra fue concebida, se dota a la escena de una carga testimonial que se vuelve ineludible: los recuerdos menos agradables acuden para ilustrar el punto más drástico de una relación abusiva; hora de registrar el trauma y validar emociones. El dolor como sensación omnipresente construye un clima denso que interpela de manera directa y persistente. Ejercicio de memoria y acción, en “Insignificante” cada detalle cuenta

Con destacadas interpretaciones de Agustina Quarchioni y Luna Vecchietti, y dramaturgia de la propia Quarchioni (en su promisorio debut en dicho apartado), la pieza refrenda los elogios recibidos a su exitosa función celebrada el pasado 8 de marzo, consolidando así su inmediato impacto.

ACERCA DE “CUADRILÁTEROS”

“Cuadriláteros” es un espectáculo teatral diferente, que presenta piezas breves en formato de microteatro con temáticas diversas, las cuales adquieren formas definitivas a partir de Escenas creadas en un taller de montaje llevado a cabo en 2025. Cada cuadrilátero incluye cuatro historias cortas, con variedad de géneros y estilos, que abarcan desde la comedia hasta el drama. Estos trabajos teatrales surgen de la exploración y la búsqueda creativa, y se unen de manera dinámica en esta nueva propuesta de Teatro Estudio.

En un espacio escénico despojado, donde las líneas delimitan más que el suelo, “Cuadriláteros” propone un territorio de combate íntimo. Allí, una mujer se desplaza entre fronteras invisibles que mutan constantemente: cada cuadrado es una versión de sí misma, un estado emocional, un recuerdo que insiste o una proyección que no termina de tomar forma.

Se construye, se desarma y se vuelve a habitar estos límites, en una coreografía de palabras y silencios donde lo biográfico se funde con lo imaginado. Las transiciones no son lineales: cada pasaje implica una ruptura, un salto, una caída o una resistencia. El cuerpo se convierte en campo de disputa, y la voz, en herramienta para atravesar los márgenes que la contienen.

A medida que cada una de las propuestas avanza, “Cuadriláteros” deja de ser espacios definidos para volverse zonas de tensión: vínculos que se reconsideran, mandatos que cercan, decisiones que exigen ser tomadas. Lo que al principio parece orden, pronto revela su fragilidad. La estructura se agrieta, y en esas fisuras emerge una subjetividad que se rehúsa a quedar encerrada. En ese vaivén, Cuadriláteros construye una experiencia escénica que interpela desde la cercanía, haciendo del espacio reducido un universo en expansión.

La propuesta, presentada en el ámbito de Teatro Estudio de La Plata, encuentra en la intimidad de la sala un aliado clave: cada gesto, cada respiración, cada silencio adquiere una dimensión amplificada, invitando al espectador a convertirse en testigo activo de ese combate silencioso donde lo personal se vuelve profundamente compartido.

Piezas representadas en la función del pasado 29 de marzo:

* Lemmings (texto original con modificaciones)

* ⁠La señal: una cuestión de fe (de Fabiana Ivanoff)

* ⁠La guerra sin nombre (de Ramiro Pedini y Paula Aubert)

* ⁠Insignificante: el peso de lo que no se ve