История британских музыкальных видеоклипов

На стыке кино и музыки возникло искусство съемки и монтажа музыкальных видеоклипов.

Рекламные фильмы для синглов впервые были сняты в 60-х годах, когда британское кинопроизводство находилось под влиянием молодежной популярной музыки. Пройдя тернистый путь сквозь несколько десятилетий, рекламные музыкальные видео прочно укоренилось в британском и европейском искусстве.

I. Первый музыкальный видеоклип

К сожалению, определить самый первый видеоклип не представляется возможным, так как синхронизация видеосъемки и музыкального сопровождения появилась сразу же с изобретением звукового кино в конце 20-х годов.

Одним из возможных претендентов на звание первого музыкального видео является клип о прогулке Тони Беннетта по лондонскому Гайд-парку под песню “Stranger in Paradise” 1956 года.

Телевидение создало потребность в присутствии артистов. А их отсутствие удовлетворялось силой кино.

The Rolling Stones в первом выпуске Top of the Pops

С распространением телевидения клипы стали важной частью продвижения любого артиста. Британская передача Top of the Pops, вышедшая 1 января 1964 года, создала спрос на появление музыкантов в сжатые сроки, поскольку новый выпуск шоу записывался каждый четверг. В сочетании с плотным гастрольным графиком артистов и настойчивыми просьбами вещательных компаний Европы и Америки показать популярных британских исполнителей как можно скорее привели к созданию предварительно записанных рекламных видеороликов.

На тот момент музыкальные клипы, какие мы их сегодня знаем, еще не существовали — это были обычные выступления групп, записываемые в студии.

В 60-х годах музыкальные клипы снимались режиссерами-фрилансерами через независимые продюсерские компании в Сохо, специализировавшиеся на создании рекламных роликов для независимого телевидения. В конце 70-х были созданы такие компании, как Limelight, MGMM и Oil Factory, чтобы удовлетворить спрос британских лейблов.

II. Шестидесятые

Стиль исполнения и эстетика во многих ранних британских музыкальных клипах соответствует рок музыке рабочего класса и молодежной культуре 60-х годов.

первые видеоролики The Beatles 1965 года

Возможно, The Beatles больше, чем любая другая группа до них, использовали магию кино для продвижения своих пластинок и самовыражения как артистов. Помимо съемок в полнометражных фильмах, таких как A Hard Day’s Night (1964) и (1965), великолепная четверка записала десятки рекламных роликов: сначала это были довольно простые черно-белые выступления, но со временем клипы превратились в произведения искусства.

Help! (1965)

Видеоклип на “Strawberry Fields Forever” был уже концептуальным роликом, в котором использовались эффекты, никогда раньше не применявшиеся в рекламных музыкальных фильмах (резкая смена кадров, драматическое освещение и обратный порядок кадров). Вместо того, чтобы петь под фонограмму, они просто слонялись на зимнем закате рядом с занимательным предметом, отдаленно похожим на фортепиано, а все четверо выглядели под действием чего угодно, но точно не чая Эрл Грей. Тем не менее, клипы на “Strawberry Fields Forever”и”Penny Lane”названы одними из самых влиятельных видеоклипов шестидесятых.

The Beatles — Revolution (1968)

Интересный факт: когда британская телевизионная программа начала восьмидесятых The Tube обнаружила немую цветную копию клипа “Strawberry Fields Forever”, то понятия не имела, к какой именно песне был снят ролик. Не придумав ничего лучше, программа наложила звук песни “Good Day Sunshine”.

The Beatles — Something (1969)

Последнее музыкальное видео, снятое, когда все четверо были вместе как группа, было “Something” (1969). В этом утонченном и нежном видеоклипе участники группы представлены вместе со своими возлюбленными.

Многие рок-н-ролльные группы 60-х и 70-х годов последовали примеру четверки и начали выпускать все более изощренные музыкальные видео: Gerry & the Pacemakers сделали Ferry Cross The Mersey в 1965 году, The Who сняли в 1975, а Pink Floyd создали в 1982.

The Moody Blues — Go Now (1964)

Музыкальные клипы были популярны среди групп британского вторжения, и одними из первых, кто их снял, были The Moody Blues, выпустившие видеоклип на песню в 1964 году. Лица музыкантов в драматическом освещении, снятые на черном фоне, возможно, послужили вдохновением для клипа “Bohemian Rhapsody”, вышедшего 11 лет спустя. Этот видеоклип является первым задокументированным примером как коммерческой, так и эстетической функции музыкального видео в Великобритании.

The Kinks — Dead End Street (1966) и Oasis — The Importance of Being Idle (2005)

The Kinks были одними из первых поклонников музыкальных клипов. Самым известным их музыкальным видео 60-х был клип на “Dead End Street”, который был запрещен BBC. Что делает это видео таким особенным и оригинальным для шестидесятых, так это целая диккенсовская концепция и цельная история. Впоследствии этот клип послужил источником вдохновения для видео Oasis на песню “The Importance of Being Idle”:в черно-белой эстетике, с похожей композицией кадров и, конечно же, с викторианскими гробами.

The Rolling Stones — Jumpin’ Jack Flash (1968)

Песня “We Love You” группы The Rolling Stones примечательна не только Джоном Ленноном и Полом Маккартни на бэк-вокале, но и видеоклипом, в котором кадры с сессий записи песни перемежаются с судебным процессом над Оскаром Уайльдом в 1895 году.

The Rolling Stones — We Love You (1967)

Еще одна группа, начавшая в 60-х активно снимать музыкальные клипы — это Pink Floyd. Первым их клипом был “Arnold Layne”, вышедший в 1967 году и стоивший группе 2000 фунтов, одного манекена и бана на Radio London. Клип интересен использованием обратной киносъемки и тем, что участники хоть раз кажутся счастливыми в компании друг друга.

Pink Floyd — Astronomy Domine (1968)

В шестидесятых возникло три направления музыкальных видеоклипов: перформанс-видео, концептуальное и повествовательное видео.

Перформанс-видео берет свое начало от A Hard Day’s Night (1964) и представляет группу, играющую вживую. Главный трюк заключается в том, что группа имитирует выступление, музыканты поют и играют на своих инструментах синхронно с воспроизведением звука трека.

A Hard Day’s Night (1964)

Концептуальное видео берет свое начало в новаторской работе Питера Уайтхеда 60-х годов для The Animals и Pink Floyd. В этом подходе концептуальные образы перемежаются с музыкальным исполнением для визуализации тем и эмоций песни. С конца 60-х годов киноделы стремились как-то выделить выступления, придумывая необычную концепцию.

Pink Floyd: The Wall (1982)

Повествовательные видео восходят к новаторской работе Рэя Дэвиса из The Kinks, который в конце 60-х собрал команду ITV для съемок рекламного фильма на “Dead End Street” (1966).

Музыкальное видео стало отправной точкой в ​​карьере режиссеров, которые не могли получить доступ к киноиндустрии любым из обычных путей в театре или на телевидении.

III. Семидесятые

Хотя первое поколение режиссеров музыкальных видеоклипов 60-х было в основном амбициозными молодыми кинематографистами, многие из второго поколения режиссеров 70-х и 80-х имели опыт работы в области дизайна и работали с группами над обложками их альбомов.

К концу 70-х технические достижения удешевили производство видео, и многие новые группы, особенно в Великобритании, начали рассматривать видеоклипы как возможность выделиться.

Видео — это капсула времени о Британии 70-х

David Bowie — Space Oddity (1969)

Музыкальное видео — это не просто снятое представление; это самостоятельное произведение искусства, для которого песня служит концептуальным каркасом. Дэвид Боуи одним из первых осознал это и создал полностью вымышленный, повествовательно сложный сценарий.

Песня “Space Oddity”, написанная Дэвидом Боуи, определила всю эпоху. Все постмодернистские черты клипа (жанрово-фантастический сеттинг и самореференция) останутся важными и для музыкальных видеоклипов 80-х.

Видео было снято в 1969 году, но не было выпущено вплоть до 1984 года (вероятно, мир еще не был к этому готов). В 1972 году вместе с популярном фотографом Миком Роком была записана еще одна версия этого видео. Рок так же снял и смонтировал видеоклипы на такие песни, как “The Jean Genie”, “Life on Mars?” и “John, I’m Only Dancing”.

David Bowie — John, I’m Only Dancing (1972)

Последний клип появился случайно: он был спонтанно снят во время репетиций в театре Rainbow и смонтирован всего за восемь часов. Когда дошло до показа на Top of The Pops, то видеоряд был заменен на неожиданный фильм о байкерах… лондонского газового завода…

Передача отказалась транслировать оригинальный видеоклип из-за радикальной для того времени тематики.

Queen на съемках клипа Bohemian Rhapsody (1975)

“Bohemian Rhapsody” известна как первый мировой хит-сингл, для которого сопровождающее видео занимало центральное место в маркетинговой стратегии.

В 1975 году Queen наняли Брюса Гауэрса (который также срежиссировал клипы на “Keep Yourself Alive” и ) для создания рекламного видео на песню “Bohemian Rhapsody”. Полноценный клип избавлял группуимитировать исполнение столь сложной песни на Top Of The Pops и выглядеть глупо.

Съемки заняли скромные 4 часа — без какой-либо раскадровки и репетиции. Все спецэффекты были сделаны прямо во время съемки, а не монтажа, включая использования специальных фигурных линз для достижения иллюзии соты.

Что сделало клип таким особенным, так это простой, но искусный способ съемки и монтажа, использование видео как рекламного инструмента и расширение визуальной эстетики. Кроме того, после успеха “Bohemian Rhapsody” для звукозаписывающих компаний стало обычной практикой выпускать рекламные видеоролики для продвижения синглов.

Kate Bush — Wuthering Heights, британская версия (1979)

Кейт Буш не только отлично поет, но и прекрасно танцует, что и делает ее музыкальные клипы такими потрясающими. Для ее дебютного сингла “Wuthering Heights” было выпущено два видеоклипа: в первом, снятом для британской аудитории, Кейт в белом платье исполняет песню в темной комнате под густым слоем визуальных эффектов. Во второй версии, вдохновившей многих людей на флэшмоб, Кейт танцует на открытом воздухе в красном платье — это видео было снято уже для американского релиза.

IV. Восьмидесятые

Двумя ключевыми нововведениями в развитии музыкального видео 80-ых были разработка недорогого и простого в использовании оборудования для записи и редактирования видео, а также усовершенствование визуальных эффектов.

David Bowie & Mick Jagger — Dancing In The Street (1985) / Я до сих пор не верю, что этот клип действительно существует

Рекламные видеоклипы приносили столько прибыли, что звукозаписывающие компании и музыканты практически задаром отправляли их на телевизионные программы. Осталось дело за малым: запустить полноценный музыкальный канал. Так 1 августа 1981 года появился MTV. Первым показанным на канале музыкальным видеоклипом был “Video Killed the Radio Star” британской группы The Buggles.

Видеоклипы стали важной частью культуры

Интересно, что появление MTV во многом способствовало появлению второго британского вторжения (то есть резкого роста популярности британских исполнителей новой волны в США). Некоторые группы, которые были менее талантливы в музыкальном плане, но имевшие большую визуальную привлекательность, получили шанс стать известными.

Одним из примеров, когда видеоклип помог исполнителю стать популярным — это Eurythmics с замечательной “Sweet Dreams (Are Made Of This)”. У аудитории просто не было шансов устоять перед размахивающей тростью Энни Леннокс с коротко остриженными ярко-оранжевыми волосами и сшитым на заказ черным костюмом.

Eurythmics — Sweet Dreams (Are Made Of This) (1983)

Режиссер еще и использовал клип как высказывание на тему музыкального бизнеса: построил зал звукозаписывающей компании и поместили туда… корову. Сама Энни призналась, что съемка в подвале с животным была одним из самых сюрреалистических событий в ее жизни: “Видео — это заявление о различных формах существования. Это люди с нашими мечтами о музыкальной индустрии и успехе. А вот и корова”.

Ранние 80-е были не очень приятным временем для Элтона Джона, но один музыкальный клип дал новый виток его музыкальной карьере.

Elton John — I’m Still Standing (1983)

“I’m Still Standing” — это гимн о стойкости и восстановлении после неудач и жизненных трудностей. Красочное музыкальное видео, снятое во Франции, известно использованием смелых цветов, эксцентричных танцоров и ярких костюмов. Видео широко транслировалось по MTV, что помогло песне стать популярной.

Теперь видео можно рассматривать скорее как развлечение, а не как рекламный инструмент

В этот период режиссеры и исполнители, с которыми они работали, начали расширять форму и стиль, используя все более сложные видеоэффекты и сценарные приемы, смешивая вместе кинематограф и музыкальный видеоклип.

MTV стало самым влиятельным средством массовой информации для музыкантов и сыграло решающую роль в достижении массового успеха. Те, кто изначально был против идеи показа музыкальных клипов по телевидению, были вынуждены приспосабливаться, если рассчитывали на успех.

The Chart Show

Еще одним важным событием в области музыкальных клипов стал запуск британской программы The Chart Show в 1986 году. В то время шоу было одним из немногих источников, которые показывали чисто британские видеоклипы широкой публике. Правда чарт, который использовался в передаче, был неофициальным, поэтому многие синглы, которые считались лидерами чартов, часто в действительности не занимали первые места.

Шоу было уникально и тем, что места ведущих занимали сгенерированные компьютером всплывающие окошки с информацией об исполнителях. Поразительное нововведение!

В клипе на песню Dire Straits 1985 года “Money for Nothing” впервые использовалась компьютерная анимация, а сама песня была ироничным комментарием феномена музыкального видео, с точки зрения доставщика бытовой техники, которого одновременно привлекали и отталкивали диковинные личности, появлявшиеся на телевидении.

Peter Gabriel — Sledgehammer (1986)

Одним из самых интересных видеоклипов восьмидесятых является “Sledgehammer” Питера Гэбриэла. Работа над клипом была долгой и тяжелой: использовались техники кукольной и пластилиновой анимации, а сам Гэбриэл провел 16 часов, лежа под слоем стекла, но результат того стоил: видео выиграло 9 премий MTV Video Music Awards в 1987 году и заняло четвертое место в рейтинге 100 величайших музыкальных клипов MTV, когда-либо созданных.

The Police — Every Breath You Take (1983)

Музыкальные видеоклипы дали кинематографистам возможность поиграть с новыми кинометодами, появившимися благодаря технологическим инновациям в кинопроизводстве, монтаже и кинематографии.

80-е подошли к концу, а с ними ушла и классическая эра музыкальных клипов.

Пейте вкусный чай и спасибо, что уделили время на чтение ♡

Телеграм канал: yorkshire tea

V. Источники

https://www.bfi.org.uk/features/short-history-british-music-video

https://webgrafikk.com/blog/the-beatles-music-videos/

http://www.beatlesonfilm.com/tb19651123a.html

https://crazyonclassicrock.com/2021/01/21/music-video-history-music-videos-in-the-pre-mtv-era/

https://faroutmagazine.co.uk/first-music-video-aired-mtv/

https://en.wikipedia.org/wiki/Music_video#

Originally published at https://telegra.ph on July 17, 2023.