Unidad II y III (LCCV2)

Mediante este médium se mostrara el desarrollo de dos propuestas : la primera basada en el tema de “Memoria” en la que explorare el olvido y desgaste de los recuerdos , mientras que la segunda basada en el tema de “Tecnología y cultura” en la que desarrollaré trabajo relacionado a lo absurdo y lo inútil de las nuevas tecnologías.

Referentes:

Memoria:

https://www.pinterest.com/pin/70509550407310001/

De este referente rescato la sensación difusa, liviana pero pesada a la vez,de algo que esta pero va a dejar de estar por inercia .

Me gustó la fragilidad y desgaste mediante texturas

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Refik Anadol es un artista que trabaja con Inteligencias artificiales para crear arte espacio-temporal acerca de la memoria. Me llama la atencion mucho su segundo proyecto en el que en base a más de un millar de fotos de Nueva York genera una interpretación más real a partir de la maquina, pues la realidad esta sujeta totalmente a distintas perspectivas, en distintos espacios y distintos momentos, pero la maquina puede estar en varios lugares a la vez y recopilar una memoria colectiva más “honesta”.

Svetoslav Soyanov

Creo que representa muy bien el concepto que tengo de memoria como algo inconsistente y flotante a lo que nos aferramos , pues es lo unico que nos queda.

Tecnologia y cultura:

Jean Tingueli

Jean Tingueli es un artista que crea esculturas cineticas . Sus trabajos “funcionan” y se mueven , pero realmente no tienen nignun motivo, parece un cumulo de chatarra funcional y llamativa.

Jean Marc Coté

Muchas personas han explorado y siguen explorando el como se vería el futuro, Sin embargo creo que no hay imágenes más icónicas que las de Jean Marc Coté. Me gusta esta imagen pues el diseño de la maquina limpiadora se basa en respuestas instantáneas a los problemas: Barrer? una escoba y brazos, moverse? cuatro ruedas, control? una cuerda más de acuerdo a la manera en como ha evolucionado el diseño las respuestas suelen ser más pensadas y sutiles, pero aun así no le quita la magia a las obras de Coté volar sin limites puede ser divertido.

Este si es un producto serio que estoy casi seguro que casi sale a la luz, me encanta como es que, a pesar de cocinar mientras cocinas con el vapor del tuvo de escape, el anuncio mantiene esa energia y lo meustra como si fuera algo que necesitaras. Que es algo que pasa con casi cualquier producto, sin embargo el que pase en este hace parecer a la publicidad como una satira.

[embed]Comerciales de Omega Mart

Omega mart es una marca de supermercado ficticia que maneja un ambiente alienígena. Me parece interesante el como trata de traer la ficción a la realidad mediante anuncios que podrían salir “comúnmente” en la tele.

Serie: Dont Hug me Im Scared cap 6 temp 2

A nivel conceptual me gusta mucho este episodio como referencia pues hace de manera cómica una sátira a como la tecnología va abarcando cada vez más espacio dentro de nuestro mundo

Proceso:

Bocetos:

Para empezar con el tema de memoria partí del concepto de esta como un registro lineal de nuestra vida aunque esto no significa que sea un registro confiable y mucho menos preciso.

A su vez recordé lo desesperante que puede ser sacar papel en el baño y lo frustrante que es después ya que hacemos tanto esfuerzo en recordar una memoria para desecharla al rato.

Entonces empecé a trabajar en la maqueta del dispensador de papel de baño, me gustaba la idea pues al ser tamaño real quería que quien lo vea tenga la tentación de usarlo.

Me gustaba esta idea también porque podía jugar con la linealidad y materialidad frágil del papel en este caso. Mi objetivo era hacer un ejercicio de abstracción de los recuerdos y que conforme el papel va saliendo(conforme la persona va indagando en sus recuerdos) encuentra cosas cada vez más abstractas, la memoria que tenia ya no esta allí.

Aquí decidí agregarle esta textura nublosa al trabajo , recordando un poco a uno de los referentes, pues quería dar ese toque inconsistente y como es que confiamos en el papel que sale de este dispensador.

Cabe mencionar que fue un problema poner el trabajo en la ventana , pero quería insistir en ello pues me gustaba el ambiente etéreo que daba la luz de la ventana al chocar con una manta o papel mantequilla.

Sin embargo, tras la revisión me di cuenta que quería meter demasiados conceptos dentro de un mismo trabajo y muchos de ellos combinados solo los entendía yo porque conozco los referentes. Al intentar comunicar muchas cosas mi trabajo no comunicaba nada.

Inicio de unidad III

Inspirado en Jean Tinguely quería hacer una escultura cinética que evidenciara lo vistoso y lo inútil de algunas tecnologías. Para ello había unido un globo a un motor y lo puse a girar, sin embargo me pareció muy carente de contenido grafico así que descarte esa idea. Asi que inspirado en el capitulo de DHMIS en el que tecnologizan absurda e inútilmente todo quise hacer el mismo ejercicio con artefactos de cocina, iniciando con el tenedor.

este es uno de los primeros bocetos del tenedor moderno, es un tenedor que cuenta cuantas veces lo has alzado, para medir que tan lento eres o que tanto te atragantas. Hace algo concreto y es vistoso, pero realmente nadie lo querría.

Imagen del tenedor hecho en fisico

Aqui ya lo tenia realizado en físico y estaba planeando hacer un brazo mecánico con colador, una taza que mide cuanta agua tiene dentro y un martillo con sensor de proximidad. El objetivo era traer esta realidad ficticia así como en Omega Mart y que quien lo vea reflexione sobre lo absurdo que pueden ser ciertos nuevos “inventos”.

En mi intención por incorporar esta ficción a nuestra realidad de manera más inmediata decidi usar una IA , Dall-e para generar imágenes

Y me gustaron los resultados, pues una IA grafica no piensa tan distinto que Jean Marc Coté, entiende como es que visualmetne se ve una pantalla y como es que visualmente se ve una taza , pero tal vez le falta entender como funciona en la praxis humana, igual los resultados me parecieron muy interesantes y use algunos para hacer el ejercicio de traer la ficción a la realidad.

En otro intento de imaginar como serian estos objetos en nuestra relaidad altere una pagina de compras.

Y también realicé distintos afiches publicitarios, creo que iban más con el tema de critica a la sobreproducción y como el mercado se relaciona con estos objetos.

Aunque más que criticar a esta realidad pareciera que quisiese imitarla y formar parte de esta.

Finalmente con todo esto quería lograr una instalación de supermercado en el que estos artefactos son parte de o una instalación con temática de feria industrial

Sin embargo hay un punto en el que me doy cuenta de que tal vez no estoy haciendo algo tan ficticio. Por lo que limita la potencia de lo que quiero comunicar. Creo que se estaba apagando lo que quería dar a entender y no había un discurso claro, solo era un tenedor moderno en un “mostrador”.

Entonces decidí replantear un poco el enfoque y ahora serían 3 tenedores, uno más absurdo, saturado e inútil que el anterior para dar a entender ese “progreso” en cuanto a la evolución de ciertas tecnologías. El primero seria el tenedor que cuenta las veces que lo usaste, el segundo un tenedor triple y finalmente el tercero un tenedor motosierra alias el artefacto supremo que necesitas para comer.

Aquí una imagen del avance del tenedor triple en carton.

Si un smartphone con todo lo que tiene sigue llamándose celular entonces esto es un tenedor

Y aqui un avance del tenedor motosierra en carton

Para este punto ya daba por terminado el tenedor motosierra pues tenia las funciones que queria que tuviera y se veia absurdamente gigante, complejo y llamativo.

Imagen final del tenedor contador

Imagen Final

Aquí están los tres tenedores reunidos en sucesión , uno más vistoso e inutil que el anterior.

Unidad II ( continuación)

Decidí replantear el concepto de lo que quería deconstruir y abstraer como memoria , ahora seria un espacio común, seria el paseo cívico de Tacna y empece a “abstraer” la imagen a distintos grados de representación

Dibujo a lapiz que recata detalles

pintura en acrilico que rescata los colores

Boceto a plumon que rescata la luz

Collage con papel mantequilla que rescata la forma

Este es un boceto más aterrizado a la realidad de como esperaba que quedara, sin embargo no se entendía cual la imagen que dirigía al resto, entonces no parecía un recuerdo que se desvanece , sino un collage sin más, carecía de dirección.

Y aqui lo inocrpore dentro de un marco que tambien quise intervenir para dar cuenta de donde se va desvaneciendo la imagen

Y finalmente aca esta el esquema de composición que queria lograr y como queria dar el recorrido por el paseo civico

CONCLUSIONES:

Ambas unidades me permitieron indagar y explorar desde la textura la idea distintos temas. Uno más sensitivo y “palpable” ( memoria) y otro más visual y satirico (tecnologia). Me gusto el proceso pues en ambos tuve grandes errores y me obligaron a replantear y ver de otra manera el problema de como comunicar visualmente.