The Sadness

*The Sadness* adalah horor modern yang ditulis dan disutradarai oleh Rob Jabbaz dengan tujuan jelas: membuatmu terlihat buruk. Apa maksudnya? Frontal, tidak kompromi, dan sepenuhnya teknis. Premisnya sederhana tetapi kejam: wabah yang mengubah orang menjadi versi paling jahat dari diri mereka sendiri, dan kota langsung menjadi ajang kekacauan. Film ini tidak akan memaksamu untuk mempertimbangkan masalah moral secara menyeluruh. Lebih dari itu, pengalaman ini dimaksudkan untuk membuatmu tertekan dan membuatmu terus berpikir tentang empati yang telah hancur.

The Sadness — Wikipedia

The Sadness memiliki cerita yang sederhana dan cepat. Sebaliknya, Jabbaz tidak mau buang-buang waktu; dia menyalakan api dengan kecepatan yang lebih tinggi daripada kebanyakan film sejenis. Sebagian besar review festival menyatakan bahwa 15 menit pertama sangat luar biasa, dan semangat itu bertahan sampai akhir tanpa henti. Meskipun metode ini efektif untuk genre yang membutuhkan banyak sumber daya, hal itu memiliki konsekuensi negatif. Sangat sedikit ruang untuk mengembangkan karakter. Seringkali, ikatan emosional yang dimiliki tokoh-tokohnya hanya berupa respon cepat, yang kadang-kadang terasa kurang.

Kamu bisa membaca ulasan di bawah ini atau menonton video trailer di YouTube:

[embed]

Sinematografi dan gaya visual

The Sadness menggunakan visual yang murni. Sebagian besar kamera yang digunakan secara tangan memiliki jarak yang sangat dekat dan framing yang membuatnya sulit untuk dilihat. Sudut pandang lebar jarang digunakan; biasanya cuma untuk memberikan konteks tentang bagaimana kotanya berantakan. Dengan demikian, close-up-nya dipilih untuk menunjukkan detail yang tidak menyenangkan, tetapi tidak dengan cara yang membuatnya tampak seperti itu. Sangat cocok untuk adegan ekstrim dengan pencahayaan yang alami dan kontras yang menggelegar. Hasilnya, setiap noda darah, serta tekstur prostetiknya, diberi bobot yang nyata. Kritikus mengatakan estetika seperti ini membuat gore di film ini terlihat “beneran” dan bukan hanya efek CGI yang dibuat sesuka hati.

Editing dan ritme

Editornya memilih ritme yang agak tidak ramah. Long take muncul sesekali untuk memaksa penonton untuk menonton sampai batas yang tidak nyaman. Di sisi lain, ada jump cut sama cross-cut cepat, yang membuat orang bingung saat kotanya mulai runtuh. Teknik ini berfungsi dengan baik sebagai alat penekan. Salah satu kelemahannya adalah bahwa beberapa transisi terasa memotong potensi ikatan emosional karena kita dialihkan sebelum kita benar-benar memahami reaksi karakternya.

Sound design dan musik

The Sadness memiliki sound design unik. Semua efek suara, seperti desahan, bunyi retak, basah-basahan, dan logam yang terlepas, dibuat sedekat mungkin dengan telinga penonton. Musiknya sangat hemat, dan jika ada, biasanya milih yang disonan untuk menambah ketidaknyamanan. Pengalaman film ini tidak hanya visual yang tidak menarik, tetapi juga suara yang menakutkan berkat kombinasi mixing yang menghasilkan efek praktis. Kritik genre menyatakan bahwa elemen suara adalah kunci film untuk membuat penonton merasa terancam.

Practical effects dan prostetik

Efek pragmatis film ini adalah kekuatan teknisnya. Untuk adegan gore, Jabbaz memakai makeup yang lebih prostetik daripada CGI, sehingga tekstur dan bobot visualnya jauh lebih meyakinkan. Ini telah dibicarakan oleh banyak review, dan inilah yang menjadikan The Sadness sebagai contoh teknis gore kontemporer.

Tema dan konteks sosial

The Sadness bisa dibaca sebagai film wabah dan juga sebagai alegori untuk keretakan empati sosial. Kritik dari The Guardian dan media lain mengaitkan film ini dengan situasi pandemi, menggambarkannya sebagai tanggapan keras terhadap realitas sosial yang rapuh. Di beberapa wawancara, Jabbaz sendiri berbicara tentang perbedaan antara rasa enak dan rasa jijik. Dia juga ingin memaksa penonton untuk bertanya: apa yang terjadi jika norma sosial runtuh sepenuhnya?

Kekuatan dan kelemahan ringkas

Keunggulannya terletak pada konsistensi tonal, kemampuan teknis sinematografi, editing, suara, dan efek praktis. Selain itu, dia memiliki kemampuan untuk mengubah premis wabah standar menjadi pengalaman yang mengerikan. Kelemahannya apa? Tidak ada ruang emosional untuk karakter, ada risiko eksploitasi kekerasan tanpa alasan moral yang jelas, dan kemungkinan menyebabkan trauma kepada penonton tanpa alasan naratif yang memadai.

Sebagian kritik mengatakan The Sadness hanya menggunakan kekerasan grafis sebagai gimmick estetis untuk menutupi kekurangan topik. Ada risiko normalisasi kekerasan karena film tidak memberikan konteks sosiologis atau politik yang cukup untuk kekerasan tersebut. Kekerasan ekstrim dapat dieksploitasi tanpa memperhatikan narasi. Ini adalah kritik yang layak dan harus dipertimbangkan saat menilai film yang memilih pendekatan transgresif seperti ini.

Tiga filter menentukan kualitas film menurut pendapatku. Pertama, metode sinematik — apakah mendukung tema atau tidak. Kedua, keterlibatan emosional — apakah penonton dibuat peduli atau hanya kaget. Ketiga, etika representasi kekerasan — apakah ada konteks atau hanya sensasi. Untuk klaim teknis, aku andalin evaluasi festival dan observasi visual, serta wawancara dengan sutradaranya, yang semuanya tersedia untuk umum.

Kesimpulan singkat

The Sadness tidak cocok untuk semua orang. Film ini brutal, efektif, dan teknis habis-habisan sebagai pengalaman genre. Dia melakukannya dengan baik sebagai contoh efek praktis dengan desain suara yang agresif. Namun, penonton film ini harus mempertimbangkan emosi dan moral mereka. Tonton aja ini jika kamu seorang penggemar horor ekstrim dan ingin digetarkan sampai ke sumsum. Jika tidak, jangan memaksakan diri.

Pembongkaran teknis shot-by-shot buat tiga adegan kunci (tanpa spoiler besar)

1. Pembukaan di kafe, trigger awal kekacauan

Dengan mengambil gambar lebar singkat yang menunjukkan konteks di dalam kafe, dia kemudian beralih ke medium untuk menggambarkan karakternya. Objek sehari-hari dimasukkan ke dalam gambar yang lebih dekat, dan kemudian ditarik ke wajah barista. Di sini, kamera handheld mulai lebih agresif. Untuk membuat penonton merasa seperti “kebingungan terjadi langsung di ruangan yang sama”, rekaman panjang tiba-tiba muncul saat adegan pertama dimulai. Untuk memperluas skala kekacauan, editing terus motong ke cuts cepat. Soundnya mulai natural, tetapi kemudian lebih banyak desain suara masuk, seperti bunyi logam, retak, dan desahan. Ini membuat suara berubah dari normal menjadi grotesque.

Teknis: Kombinasi pengambilan jangka panjang dan jump cut memulai rasa kehilangan kontrol. Prostetik digunakan dekat kamera untuk menunjukkan tekstur yang jelas. Pembukaan yang menggembirakan ini juga disebut dalam ulasan festival.

2. Pelarian di jalur perkotaan / stasiun bawah tanah

Kamera beralih dengan cepat antara sudut pandang karakter sama sudut pandang pengawasan tengah. Banyak orang menggunakan fokus rack untuk mengalihkan perhatian dari background kekerasan ke reaksi karakter. Pacing ketakutan semakin rapat saat editing crosscut. Iluminasi malam yang alami, neon, dan flare lensa menambah warna yang menakutkan.

Teknis: depth of field yang sempit memastikan bahwa tokoh terisolasi, sementara track yang digunakan dengan tangan memberikan sensasi pengejaran yang realistis.

3. Konfrontasi klimaks (non-spoiler)

Long take yang maksa kamu menonton adegan sampai kamu benar-benar tidak nyaman. Kamera sering berada di jarak yang membuat penonton tidak dapat mengalihkan pandangan. Transisi suara menjadi lebih sederhana, meningkatkan intensitas dengan mengandalkan suara asli dari adegan. Koreografi gore-nya kelihatan seimbang dan aman bagi aktor karena efek prostetik dikombinasikan dengan latihan praktis.

Teknik: Kombinasi efek praktis dan pengambilan jangka panjang membutuhkan koreografi yang matang. Penggunaan lensa medium-wide memberikan ruang untuk aksi sekaligus mempertahankan intimacy.

Sumber utama yang digunakan (pilihan): Bloody Disgusting, The Guardian, Roger Ebert, wawancara Rob Jabbaz di MovingPictures, dan laporan festival Locarno/SlashFilm.

Tonton filmnya di sini