Comienza Mayo y se viene una hermosa fecha, Alejandro Gonzalez Cuarteto.

ALEJANDRO GONZALEZ CUARTETO

Alejandro Gonzalez: guitarra Abel Rogantini: piano Pablo Tozzi: contrabajo Claudio Risso: bateria

El guitarrista Alejandro González, presenta una selección de composiciones originales de jazz contemporáneo, que representan una síntesis de su música, abarcando un amplio espectro dentro del género, y que formarán parte de su primer disco como compositor. En esta oportunidad, con una formación clásica de cuarteto, acompañado por Pablo Tozzi en contrabajo, Claudio Risso en bateria, y Abel Rogantini en piano.

ALEJANDRO GONZALEZ

Formado en la EMPA, egresa en el año 1991 y comienza su actividad en el circuito jazzístico de Buenos Aires: Oliverio, El Subsuelo, Jazz Club del Paseo La Plaza, Festival Mardeljazz 94, 95 y 96, Festival de Jazz de La Plata, entre otros.

Toca en el programa de jazz “Todo el Jazz”, conducido por Aurelio Palacios.

A partir del 2005, forma parte durante más de diez años del “Mario Herrerías Sexteto” con quien graba el disco “Boulevard 40”, presentándose en Torcuato Tasso, Festival de jazz de La Plata, Teatro Municipal de Bahía Blanca, CCK, programa de la TV Pública “Zarpando Tangos” conducido por Guillermo Fernández, entre otros.

En el 2016 toca en dúo con el saxofonista Fernando Lerman en La Habana, Cuba, en el marco de la ponencia “Jazz Argentino, transculturación y gesto musical”Berenice Corti, Fernando Lerman del “XII Congreso de IASPM-AL”, realizado en Casa De Las Américas,

Ese mismo año, toca en las presentaciones del disco de Fernando Lerman “tuyo, mío y nuestro”.

En el 2019 es convocado por el bajista y compositor Máximo Rodríguez para grabar su música en dúo de guitarras

Ah tocado con muchos destacados músicos de jazz de la escena local.

Actualmente, se encuentra presentando sus composiciones propias de jazz junto a Abel Rogantini en piano, Pablo Tozzi en contrabajo y Claudio Risso en batería, previo a la grabación de su primer disco como compositor.

CLAUDIO RISSO

Tocó con la Orquesta de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

Integrando diversas formaciones con:

Adrián Iaies, Hernán Merlo, Horacio Larrumbe, Mono Fontana, Guillermo Romero,

Ernesto Jodos, Alejandro Herrera, Juan Cruz Urquiza, Hernán Ríos, etc.

En el año 2000 funda junto a Guillermo Capocci y Hernán Hayet el Trío el Túnel y graba

en el año 2003 “Apto para instalaciones” editado por B.A.U. records.

En el año 2003 graba “Pulso en Sed” disco debut del Paola Gamberale Trío junto a Pablo Tozzi y Paola Gamberale, presentando este disco en el Teatro Presidente Alvear, con el auspicio de la Dirección General de Música del Gob. de la Ciudad de Bs. As.En el año 2003 graba “Malos Tiempos” con el grupo Enjazztre junto a Aníbal Maidana,

Pablo Tozzi y Eduardo De Luca.

En 2004, crea “Trío Índigo”, con Pablo Carmona en contrabajo y Pablo Raposo en piano.

En 2005 participa con el cuarteto de Aníbal Maidana en el Festival de Jazz, auspiciado por

el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el mismo año, participa de la Comedia Musical “La Revista Nacional” en el Teatro Opera.

Durante el año 2006 participa con la Orquesta Juan de Dios Filiberto de la gira por la Provincia de Corrientes, con la dirección de Lito Valle, acompañando a Ramona Galarza. También en ese año, interviene con su formación “El Túnel” en el Festival Internacional de Jazz, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Forma parte con el Trío Índigo en el ya mencionado Festival de Jazz.

Primer disco del Trío Índigo, y con Leo Álvarez cuarteto (Pablo

Raposo, Pablo Carmona, Claudio Risso y Leo Álvarez, con Manuel Alfaro y Juan Cruz de Urquiza como invitados), lanzan el disco “Contraluces”.

Entre finales de 2007 y mayo de 2008, integra el Cuarteto So Cool, junto a Cristian Jerez, Diego Wainer y Anita Bacci; con ellos firma contrato con Celebrity Cruisers, por lo que durante esos meses estuvieron embarcados en el “Millenium”, con un recorrido que comprendió el sur de Europa, Caribe y América del Norte.

En el transcurso de 2009, realiza una gira con Leo Álvarez Cuarteto, recorriendo Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán, en el marco de un Programa de Extensión Universitaria

de Universidades Nacionales, auspiciado por Cultura de la Nación.

También en 2009 actúa con el Cuarteto de Leo Álvarez en Festival de Jazz Internacional, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

En 2010 se editan los discos en los que participa: “La elefanta Mara” y “Algunas

consideraciones” de Trío Índigo, y el Cuarteto de Leo Álvarez, respectivamente; este último, además, con invitados como Ricardo Cavalli y Nick Homes.

Con Romina Fuchs participa en su primer disco, que editan en 2012: “Romina Fuchs y banda”, presentándolo en distintos ámbitos, como el Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires, gira por Comodoro Rivadavia y Puerto Madryn, y otros. Participa en 2013 en el Festival de Jazz de la Ciudad de Corrientes, que se desarrolló en el Teatro Vera, con Juan Valentino Cuarteto.

En 2014 se presentó junto al Trío Índigo en el Teatro 25 de Mayo de CABA.

En el 2017 participa junto al saxofonista de Países Bajos Frido Ter Beek de su cuarteto junto a Ramiro Penovi y Diego Wainer, grabando el álbum titulado “Entonces Que”.

Actualmente participa de diferentes proyectos dentro del ámbito del jazz, como así también con su propio quinteto.

Links:

● El Túnel — Apto para instalaciones

● Trío Indigo

● Entonces que?

● Pulso en sed — Paola Gamberale Trío

● Leo Alvarez

Pablo Tozzi

Tiene larga historia de cruce entre el jazz y las músicas de raíz. Contrabajista y compositor nacido en la provincia de Buenos Aires, recorrió el funk, el tango y el folklore en diversas agrupaciones antes de consolidar el trío que hoy integra con Abel Rogantini en piano y Martín Vicente en batería. Con esa formación editó Oxímoron; ahora llega Seis maneras de atrapar el silencio, nueve piezas en 27 minutos que el trío registró en una sola jornada de grabación.

El disco abre con «La Vieja», la chacarera trunca que compusieron los Hermanos Díaz, en una potente versión instrumental. Un inicio que invita a disfrutar de una conversación sonora en la que la improvisación y la técnica de estos tres notables músicos embellecen cada composición.

El corazón compositivo del disco es de Tozzi, con obras como «Laguna Escape» o Cortafuego, otras reversionadas: «Brote de Amanecer», «La Monkiana» — guiño inequívoco a Thelonious — . Entre esas piezas aparecen tres «Micro Textos»: «Mapa Antiguo», «Soy un Viajero» y «Belleza en la Ausencia», que duran menos de un minuto cada uno y funcionan como respiraciones, como pausas que le dan al silencio el protagonismo que el título promete. Es un recurso que le imprime al álbum una arquitectura poco habitual: no es una sucesión de temas sino algo más parecido a un relato con pausas pensadas.

La otra pieza ajena es «Chacarera del 55», de Pepe y Gerardo Núñez, esa chacarera revolucionaria compuesta en 1958 en un bar tucumano que cambió la armonía y la intención del género. Que aparezca aquí, junto a «La Vieja», sugiere un arco claro: Tozzi dialoga con dos momentos fundantes del folklore renovado, no para citarlos sino para habitarlos desde el jazz.

El momento más íntimo del disco es, quizá, «Cortafuego», donde se suma la voz de Martina Tozzi — su hija. La canción está escrita con ella y para ella, y eso se escucha: no es un dúo de exhibición sino una conversación que lleva años. La letra invierte el lugar esperado del padre: «yo que aprendí a mirar por tus ojos, a escapar de mis años, a jugar en tu vida». El que aprende es él. El cortafuego del título es esa hendija que se abre entre dos — »desperfecto en el muro tal vez, fue la puerta que abrimos en un cuarto vacío» — y que termina siendo el espacio donde ambos aprenden a volar.

Disco breve, intencional e intensamente breve.

Entre sus últimos trabajos, se encuentra el proyecto audiovisual “La Lente Sonora”, una captura de momentos espontáneos y únicos entre músicos y artistas de diversos estilos, y el “Pablo Tozzi Trio Acústico”, junto a Abel Rogantini en Piano y Martín Vicente en bateria, con el que graba los discos “Oxímoron” y “Seis Maneras de Atrapar el Silencio”

Abel Rogantini

Nacido en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1969, músico de formación integral que combina la experiencia y lo autodidáctico con las enseñanzas de los notables maestros Manolo Juárez, Aldo Antognazzi, Susana Bonora, Marta Bongiorno, Lito Valle, entre otros.

Debuta en el trío Semblanza con una gira europea en 1990 y de ahí en más desarrolla una intensa actividad musical prácticamente con todos los más importantes referentes de diversos ámbitos musicales nacionales dentro del Jazz, Tango, Folklore, Candombe, etc. Fue convocado por Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, María Graña, Lito Epumer, Gustavo Bergalli, Daniel Maza, Walter Ríos, entre otros.

Ejerce paralelamente la docencia en prestigiosas instituciones nacionales como la EMPA, SADEM, etc. Realiza innumerables conciertos, giras y casi una treintena de grabaciones de proyectos para los que es convocado a participar en diversos estilos y formaciones.

Edita en el sello PAI en 2007 su primer cd solista en trío con música propia, proyecto que ahora presenta en diferentes lugares de la Argentina.

ALEJANDRO GONZALEZ CUARTETO

01 de Mayo 2026 a las 23:00 / Jorge Luis Borges 1975 / Palermo.

Borges 1975 — Passline