Estudio de volúmenes (orgánicos e inorgánicos) en ambiente interior

En este cuarto trabajo de Estudios de Representación tuvimos que estudiar las relaciones de color que se dan entre volúmenes orgánicos e inorgánicos en un ambiente interior. Se tomó en cuenta la forma, el claroscuro y el espacio. El trabajo tuvo dos fases; un claroscuro y el estudio a color usando témperas o pasteles. En mi caso, decidí seguir con las témperas ya que ya he desarrollado más confianza con ellas que antes.

Antes del claroscuro tuvimos que realizar un par de bocetos en nuestra bitácora para ver el tema de la composición. Los hice rápidamente ya que estos no van a ser presentados en el final y sirven únicamente como una guía básica para luego hacer el claroscuro.

Decidí hacer el claroscuro en un A3 ya que este es el tamaño mínimo para el trabajo. Gregorio me aconsejo agrandar el formato, pero continúe con el A3 ya que ya había empezado y no quería retrasarme mucho con el claroscuro. Sin embargo, dado al pequeño formato y el uso de carboncillo, sacar detalles fue más difícil. Afortunadamente, tengo un borrador en lápiz que me permite sacar luces y pequeños detalles. Para este trabajo nuevamente pensé en usar pasteles ya que hasta ahorita no los pruebo y probablemente sean el medio que use para mi trabajo final.

Este ejercicio ha sido un reto más grande que los anteriores estudios ya que estamos trabajando ahora con una mayor cantidad de objetos, entre los cuales hay ambos organicos e inorganicos. Hay una mayor cantidad de colores y por ende más relaciones que apreciar a la hora de realizar el trabajo a color. También está el tema de las texturas de los diferentes elementos del bodegón: porosa, lisa, brillante, opaca, etc. Finalmente, es la primera vez que hacemos un bodegón con objetos transparentes, y esto suma a la dificultad del ejercicio.

Tras haber elegido la composición que iba a usar, empeze con el claroscuro a carboncillo. Este proceso fue bastante simple ya que los claroscuros de carboncillo son algo que hemos hecho a largo de estos dos años de Estudios Generales. Lo que a mi personalmente me gusta del carboncillo es que es fácil conseguir una buena gama de valores tonales simplemente sobando el material. Algunas veces inclusive prefiero trabajar únicamente con carbón prensado, ya que me da la posibilidad de lograr mayores contrastes. Sin embargo, fue en este momento de lo que chico que en realidad era el formato que estaba usando. Fue por esto que decidí cambiar de formato para el trabajo a color. Aunque esto no es ideal ya que tendría que dibujar el bodegón de nuevo, un estudio A3 se hubiera visto muy chico.

Sam Bee — https://www.instagram.com/sambeeart/

Uno de mis referentes para este trabajo son las obras de Sam Bee. En estos trabajos no solo hay un manejo muy interesante del color, pero también se logra una volumetría orgánica y bastante natural a través de un concepto básico que hemos estado aprendiendo desde que iniciamos clases: luces, contraluces y sombras. Al colocarlas correctamente, Bee logra crear una volumetría bastante convincente. Este es un concepto que se puede aplicar para las telas en el bodegón, ya que estas muestran volúmenes envolventes parecidos a los de las obras referentes

Empecé primero con la granada, luego su entorno inmediato. Me he dado cuenta que ahora trato de primero hacer grandes zonas de color y luego voy retocando zonas más específicas para lograr los volúmenes. Es más fácil trabajar de esta manera ya que tienes una base sobre la cual vas añadiendo bloques de color. También ayuda mucho en cuanto a relacionar las diferentes interacciones entre los distintos colores. Luego de la granada continúe con los otros objetos, trabajando también el fondo para hacerme una idea del todo y las varias relaciones de color que se dan en la composición. Esto es algo que aprendí hace varias clases de Gregorio y Jaime; es mucho más fácil saber qué cosa tienes que corregir cuando al menos tienes el formato entero manchado de color. De esta manera no tienes que estar intuyendo y adivinando los colores o que tan claros y oscuros deberían ser estos colores.

A diferencia de los estudios anteriores, lograr los matices se me hizo más fácil que la última vez y tambien me tome más libertades en cuanto a los colores que use para los diferentes objetos. En este sentido, disfrute más este estudio ya que lo hice de una manera más libre y preocupándose menos por obtener el matiz exacto. Aunque el trabajo final tiene unos cuantos errores notables en relación al color, siento que se logró una cualidad pintoresca bastante cálida y agradable.

Craig Stephens — https://www.instagram.com/p/B2S4oxvFJTi/

En estos referentes de Craig Stephens se puede apreciar cómo el artista logra retratar y capturar la esencia de las texturas de los objetos que pinta. Aunque no sea un estilo realista y detallado, uno igual puede intuir y diferenciar las texturas de los objetos. Por ejemplo, gracias al trabajo de color uno puede intuir la textura mantequillosa de la palta. Asimismo, las mandarinas se asemejan bastante al objeto en vida real, aunque no se haya creado la textura porosa de estas. Esta cualidad es algo que trate de crear en mi estudio. Creo que aunque se haya logrado hasta cierto punto, todavía hay mucho por aprender y desarrollar en cuanto al uso del color para lograr estas texturas.

Para mi trabajo final voy a hacer una abstracción de rostro basándose en los poliedros que utilizamos para los estudios de color y contraste simultáneo. Este tipo de abstracciones de rostro es algo que disfruto bastante hacer y han sido la temática de mis trabajos finales de Estudios de Representación desde el año pasado. El claroscuro sigue en progreso pero la forma básica de la abstracción de rostro ya ha sido definida. En cuanto al trabajo a color, probablemente use colores similares a los que vimos en clase con los poliedros y las telas.