Crítica | Frankenstein

Por Natália Viana

Com direção de Guillermo del Toro, Frankenstein (EUA, 2025) chega à Netflix nesta sexta-feira (7) carregando a responsabilidade de revisitar um dos maiores clássicos da literatura mundial. Adaptado do romance de Mary Shelley, o filme apresenta uma leitura profundamente respeitosa da obra original, equilibrando horror e humanidade com o olhar autoral que consagrou o cineasta.

Tecnicamente, o longa impressiona pela riqueza de detalhes. O figurino é impecável, traduzindo o peso do século XIX e a culpa que permeia cada personagem. A maquiagem da criatura merece destaque: transforma o ator sem apagar suas expressões, permitindo que a dor e a ternura coexistam no rosto do “monstro”. A fotografia aposta em contrastes entre a escuridão gótica e a melancolia da vida criada artificialmente, reforçando a atmosfera de tragédia inevitável.

A interpretação de Victor Frankenstein é um dos pontos altos da produção. Oscar Isaac entrega uma performance intensa, marcada pela vaidade, pela culpa e pela obsessão, tornando o personagem ao mesmo tempo fascinante e insuportável. O espectador sente cansaço e raiva cada vez que ele fala sobre si mesmo, o que demonstra a eficácia da construção dramática.

Por outro lado, a criatura, embora bem escrita e interpretada, perde parte da complexidade moral presente no texto de Shelley. O roteiro a suaviza, transformando-a em um ser mais comovente do que ameaçador, o que reduz um pouco o impacto filosófico da relação entre criador e criação. Ainda assim, Frankenstein é uma adaptação esplêndida: visualmente deslumbrante, emocionalmente densa e fiel ao espírito da autora.

Guillermo del Toro reafirma seu domínio sobre o cinema de fantasia e horror. Seu Frankenstein é uma obra de beleza trágica, em que cada detalhe técnico e emocional se une para questionar até onde vai a arrogância humana diante do poder de criar vida.

Nota: 📼📼📼📼

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