REPRE 2: Figuras humanas en ambiente interior y exterior

En esta octava semana del curso de Estudios de Representación 2, la práctica consistió en aplicar la técnica de aguatinta en cartulina para representar figuras humanas en ambiente interior y exterior, tomando en cuenta el claroscuro, la perspectiva, la escala y la atmósfera. Para ello usamos tinta china, agua en una cubitera y pinceles chatos sintéticos.

Material preliminar: Cinta engomada, una esponja, un pliego de cartulina A2, tablero de madera A2, caballete.

REFERENTES

Cafetería — ERNEST DESCALS. Recuperado de: https://ernestdescals.blogspot.com/2018/07/interiores-cafeterias-pintura-luz.html

Tenemos como referente esta pintura de Ernest Descals, sobre el ambiente interior de una cafetería. La elegí porque me gusta como se aprecia fácilmente la luz mas intensa de la composición, en este caso la de los candelabros, sumado a la diferencia entre los tonos de grises que se puede observar del fondo hasta el primer plano contrastándose entre sí, denotando también la escala de los personajes y la perspectiva en toda la composición.

Recuperado de: https://ernestdescals.blogspot.com/2007/07/ernest-descals-repite-primer-premio-en.html

Otro referente interesante que encontré fue esta pintura, del mismo artista, Ernest Desclas, quien representó un ambiente exterior.Como se puede apreciar, hay gente almorzando o platicando en unas mesas y al lado derecho vemos una multitud de gente recorriendo el espacio, al lado de una estructura arquitectónica, que parece ser la de una tienda. Me asombra la manera en que usan los tonos de grises en la multitud de gente, se ve una parte de degradado ya que no toda la gente está debajo del techo. Este degradado tambien se nota en las columnas del lado izquierdo, la parte superior se ve más iluminada que en la parte inferior, siendo la luz más intensa, la del cielo.

PROCESO

Antes de comenzar a manchar nuestra cartulina, definimos primero la composición entre las personas en el espacio. Se podía elegir plasmar dos personas o sólo una. Yo elegí plasmar ambas personas . Hacemos un dibujo de la composición en la cartulina sin marcar mucho para definir la escalas y la perspectiva.

Composición elegida

Al comienzo de la práctica, evitamos aplicar inmediatamente los tonos oscuros, por lo que iniciamos con medio tonos para después relacionar el ambiente con las personas y así los grises no se repitan.

Durante el proceso tenía miedo de que alguna mancha malograra trabajo, sin embargo seguí definiendo mas los tonos con mucho cuidado.Tuve una cierta complicación en eso ya que cuando las manchas secaban , los tonos que quería no quedan igual como se espera

Avance del trabajo

Como resultado, en mi trabajo hace falta definir bien algunas oscuridades incluyendo los planos del espacio exterior, los cuales tienen que ser con tonos menos intensos que en el ambiente interior.

La cabeza del hombre me salió un poco grande, y la mujer debería tener menos intensidad de grises, al tratarse de ambiente exterior, en pleno sol. Por último quedaría por definir el volumen de la cortina en la parte superior.

CONCLUSIONES

En conclusión, esta práctica del estudio de figuras humanas en el ambiente exterior e interior me pareció muy interesante y a la vez un poco complicado.

Lo que debo tomar en cuenta para futuras ocasiones es buscar la forma de definir la composición y plantearla en el soporte de manera rápida. Si bien, el celular puede ser útil para eso, también podría usar una “ventanita” recortando un rectángulo en una hoja de papel.

En el caso del claroscuro, el celular no es tan útil, ya que la cámara distorsiona o exagera los tonos de luz, por eso es mejor aprovechar el tiempo en entrecerrar los ojos o hacer un esquema sintetizado de la composición para enumerar la intensidad de los tonos para ver cual es el la luz mas clara o la sombra mas intensa.