Photo by Dino Peng

回顧漫談／「ART TAIPEI 2014」

本篇為藝術展特稿，發布於2014年的 1maz.com

圖、文 ─ Dino〈1% Magazine Co-founder，Creative Freelancer〉 場地 ─ 台北世界貿易中心展覽大樓一館 時間 ─ 2014/11/2 *藝術畫作皆屬各創作人所有

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「藝術市場」一詞而言

關於藝術市場一詞，看似抽象其實又非常單純，由畫商、收藏家、藝術拍賣公司等各方角色交錯經營而成。在提供販售及交易的平台中，各方巧妙運用心理戰、資本戰；長時間下操作出各類藝術價值，轉換成市場下的價錢。藝術市場的戰爭從沒有既定贏家，永遠只存在於盤據藝術經營的每位霸主，那充滿個人藝術包裝的眼光與技巧，用各自方式操作出屬於它們的銷售之路。

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現場實錄趣

大型藝術展覽最有趣的角度，除了要滿足觀眾的眼界，很多時候都是鑑價範圍內的水溫探測。眼尖的人或許能瞧見ART TAIPEI中，大牌的藝術作品的重覆率極高，例如草間XX等大眾熟知的亞洲大牌更或是不少中國正火紅的畫家們。不僅是展示該藝廊的收藏能力，同樣在大型會展中發揮自己在民間的知名度，利用熟知的影像及大牌藝術品產生與藝廊的連結感（即便是炫耀，觀眾也會驚呼連連。）。

說穿了，收藏能力這檔事情，有著檯面上搞宣傳外，檯面下也需利用巧妙地仲介技巧，為自己的客戶們蒐集到合適的目標。而絕大部分私人藝廊的收入來源，畢竟還得依靠穩定的供畫；這供畫來源從藝廊經紀的畫家們之外，也得透過各類管道蒐羅具有市場價值的創作。

一句實在話，藝廊管理人的眼力與手上的客戶需求，缺一不可。

現場來自對岸的的中國藝廊都擺出一副來開闢疆土的模樣，也暗喻著台灣潛在的收藏市場，極具有競爭力。所謂年輕人們來拜拜，對比那些你看不出的手頭握萬金者，已把口袋敞開，等著藝術獵物上鉤。相對較含蓄的日本藝廊，精緻又奇幻的動漫世代，除卻村上隆風氣，似乎還缺少了些什麼。

Photo by Dino Peng

來到2014的展覽現場，對於廣大的區域來說，一天很難深入逛完，但若抱著看花燈的心態，也是萬萬不可，一來容易迷路、二來過多的視野會產生極大的視覺倦怠感。入場前，建議還是先做點功課，例如觀察展區並分類出哪些部份是重點與次重點，讓心裡有個探底後，逛起來對於眼睛的負擔不會過大，畢竟藝術展是件眼睛游移的勞動工作，每件作品被設定在眼皮背後，都是惱人的開始。會思索技法、揣摩心境、到底在尋找為什麼般的思路。

隨便一個區域就可以搞垮一個人的大腦視神經。

每座簡單的隔板中，也道出各國藝廊收藏的實力與動線規劃。

大幅的作品（EX.徐冰的作品可見一二），演繹能量十足，小幅的聚焦（偶見小而精緻的雕塑，EX.也趣的小泉悟），也使人有容易入手的衝動。雖說台灣創作能力著實驚人（EX.范揚宗、時永駿），但有時充滿距離感的空間卻拉深解釋的時機。韓國的不少作品，都充滿挑釁的意味，不單是寫實更或是媒材表現且近距離魄力強盛，頗挑戰台灣人看世界的角度。除卻亞洲以外的作品，部分畫作用色有難以言喻的吸引力、另一方面總有超大幅精彩演出，與台灣區相比，台灣總是充滿抽象意念下追求。

最終，藝術能深，能淺，即使是簡單的媒材，經過顏色與佈置後，它便重新有了語彙。一幅幅邂逅，你重新愛上了幾回呢？

Photo by Dino Peng

所謂的結論

ART TAIPEI，對於一般民眾倒像劉姥姥逛大觀園；你無須懂得藝術，只因藝術本身充滿難以單純解釋的成分。但去了肯定有收穫，從前衛大中國到動漫世代風格的日本、少許韓國的超寫實，與不少台灣老中青本土藝術家的共榮圈，可是會令人跌入一場風格迷霧中，而這場迷霧正在台灣唱和著浪潮進行曲。花少少錢，可看見人們趨之若鶩的表情、各藝廊的收藏淺實力、偶像膜拜的情境、博物館看不見的少量真品，若不常出國，一年一度只在台灣，何樂而不為？

船，有時候不見得只有你一位乘客。

如果創作者只為自己，那世界會單純多。可一旦涉入藝術市場，這把價值與價格的尺，像是搭上一艘船，你永遠不會知道下一波浪潮會向你打來，抑是遠遠離去，趨於平靜。藝術家，最怕的不是鑑價，而是無波無浪。

藏私，常常意外之中。

收藏，一直都是很複雜的行為。品味培養、商業敏銳度、以及直覺。聽說，只是聽說，台灣有不少收藏家，從不涉入過多的拍賣市場，只為自己而珍藏，有些意想不到的天畫，往往不見得天日，只為他自己而存在。終其一生，收藏演變成為收藏者一輩子活著的註腳。

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ART TAIPEI 簡歷

「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」的主辦起源於「社團法人中華民國畫廊協會」，由藝文界與相關藝廊經營者們籌備成立。早些年籌辦畫廊博覽會，於1995年時還稱作「台北國際藝術博覽會」 （Taipei Art International Fair），進而2005年後，才正式更名為「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」，從2005年至2014年間，逐漸奠定台灣藝術舉辦大型博覽會在亞洲區的地位。

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加收錄：有情訪談

瀑布雜誌／小八 ─

由於當時自己也是現場工作單位之一，並無空檔深入研究。可仍覺得有趣，特別推薦新人特區的裝置新世代：紀紐約和吳建興。

插畫家／陳青琳 ─

我不善於展場動線，但很喜歡日本和韓國的作品，非常多到數不清，尤其是日本藝廊都很精緻。推薦台灣的林宏信和吳尚邕。

Dosomething指揮官／Cowper ─

個人覺得今年的部分無特別突出。不過，身為一個觀眾也希望本地能像香港藝博的那樣國際化。特別推薦三張精選，分別為：（請見以下照片，但當時第三張忘記名稱！從缺！）。

“生きているということは”, 田中千里 | “Sealed room n°5”, 2010 de FU SITE

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展覽精彩回顧─

*上述藝術畫作皆屬各藝廊及創作人所有

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1% 編輯室，操刀手之一，高雄人，台語最強的部份是那會被消音的字眼，平時喜歡拉人結黨集社，鼓吹臨危不亂。沒事時，會把東西排列整齊，卻同時可以接受亂中有序的桌面。嗯，話說，人生，什麼都可以嘗試一下。

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本篇為藝術展特稿，發布於2014年的 1maz.com