Movie Inspiration

E l siguiente desafío consiste en generar una propuesta creativa a partir de una pieza cinematográfica. De un abanico de posibilidades escogimos el siguiente corto

Au hashard Balthazar (1966) de Robert Bresson / Francia

Escena: Balthazar llega a un circo. Después de seguir recibiendo la crueldad de los hombres y aceptando su destino al azar, el burrito Balthazar intercambia miradas con otros animales.

Desde 50:07 hasta 51:14

https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-au-hasard-balthazar-1966

Cuando vi por primera vez solo el corto, el pequeño Balthazar genero varias sensaciones en mí, desde recuerdos de mi infancia, juguetes y me parecía muy divertido el burrito.

Cuando de repente cruza miradas con sus otros amigos animales enjaulados, el ambiente se torna melancólico y triste.

Sin embargo, no quería quedarme con ese último sentimiento

Es así que plasmamos lo que nuestra imaginación comenzaba a visualizar.

Primeros Bocetos

Era un pequeño personaje bastante alegre y divertido jugando con varios de sus piezas de colección, la escena era dinámica, el burrito sabanero iba decidido a rescatar a sus amigos encerrados a pesar de la resistencia de sus amos, quienes lo sujetaban en dirección contraria con todas sus fuerzas. Pero no había que preocuparse, desde lo alto y a toda prisa se acercaba más ayuda, era el juguete favorito de kean.

Este es el primer boceto de esta breve historia, fue divertido colocar a los personajes y cambiar el rumbo triste de la narración a algo mucho más emocionante y divertido.

Esta ilustración no se puede quedar solo en un boceto lineal así que le daremos un poco de claro oscuro, para darnos una idea del efecto que tendrá el bañarlo con color, luz y sombra

Todos estos primeros pasos de la primera semana, son rápidos y básico ya que nos tendremos que enfocar mucho más en la versión final que tendrá un formato mucho mayor, donde podremos detallar mejor los elementos.

Así como nuestro querido amigo, el famoso Baltazhar. Para ello haremos un pequeño estudio de burricos

De esta manera iremos desarrollando la versión extendida de esta historia, diseñando cada personaje para finalmente darle color.

Sin embargo, es importante tener en consideración, la crítica de nuestros maestros, en especial tres puntos.

• Buscar nuevas vistas, así como las diferentes perspectivas de las películas y en especial diferente al trabajo de “Inspiración Textual”. Creo que lo conseguimos
• Aunque me gusta ese lenguaje, buscaremos compensarlo con la búsqueda de nuevos materiales donde plasmarlos. Para así diferenciarlo de nuestra anterior propuesta de Texto
• Cuidar nuestros tiempos, literal estamos luchando con ello ya que no es fácil, pero lo conseguiremos

Referentes

https://io9.gizmodo.com/the-artists-who-made-these-masterpieces-are-all-gatheri-1567886140 # https://designyoutrust.com/ # https://culturacolectiva.com/arte/32-versiones-ilustradas-de-alicia-en-el-pais-de-las-maravillas

De estas piezas creativas, rescataremos 3 puntos importantes para aplicar en nuestra versión a color extendida

• Claro Oscuro: Me encanta el buen contraste que se genera en esta primera imagen, ya que nos ayuda a enfocarnos en los elementos principales de una manera más eficiente
• Colores Tierra: La paleta ideal para mi composición será esta, los colores tierra, gracias a su variedad de tonalidades desde un marrón rojizo como oscuridad, hasta una iluminación amarillenta casi llegando al dorado.
• Elementos Visuales: Lo que más me atrae de esta tercera imagen son recursos visuales como las cartas y la trama a cuadros del pantalón del personaje, en general estos elementos visuales que refuerzan la idea de circo :)

Proceso

Considerando el análisis anterior, bañamos el boceto con una paleta de colores tierra generando zonas oscuras e iluminadas

Una vez conseguimos desarrollar el fondo, nos dedicamos a cada uno de los elementos de la composición.

Sin embargo, tenemos cierta duda con respecto a darle color o dejar a los personajes principales en escala de grises para que no pierdan su relevancia en esta pieza creativa.

A continuación una serie de tips de nuestros maestros.

• Lineas de Profundidad: Si no queremos darle color, mínimo juguemos con el grosor de lineas para darle profundidad y probemos con cierta escala de grises.
• Bajemos el nivel de los blancos: en las cartas y el toldo del circo; esto debido a que se llevan la vista, compitiendo de esta manera con los personajes principales, podríamos darle un poco de gris.

Conclusiones

• Como merito personal, siento que este ciclo hemos mejorado en lo relativo al coloreado, aunque esta habilidad no esta solida aun, siento la mejora. Estos pequeños sentimientos de progreso, nos impulsa a seguir explorando este campo de colores.
• Agradezco profundamente la libertad que nos brindan nuestros maestros de perfeccionar a nuestros personajes, en especial durante este segundo ciclo. Podemos ver como va mejorando su expresión de movimiento y el carácter lúdico que lo envuelve. ^ ^

Bueno a seguir adelante, aun queda un ultimo trabajo, y sera el mas libre de todos, nosotros elegiremos el tema, los materiales, el formato. Es una oportunidad para condensar todo lo aprendido durante este ciclo con un toque mas personal.

Nos vemos, en el siguiente post.

Interpretación de Rostros

Para esta serie de ejercicios, buscamos reinterpretar el concepto de un rostro. Para ello hicimos varios bocetos rapidos y pequeños para luego darlos color y mas detalle en una escala A3.

Al principio, no entendimos bien que se buscaba en este entrenamiento por lo que decidimos explorar un poco de todo, desde algo mas reconocible como “rostros” hasta algo mucho mas abstracto.

Los últimos 3 me gustaron un buen en especial debido a que para conseguir la textura en el primero de los 3 doblamos la hoja un poco, se lo pase a una peque y lo doblo mucho mas y sobre este nuevo material salio una composición interesante.

Para el tercero de los 3, encendimos con fuego los bordes del papel, los restos nos sugirieron una paleta de colores tierra, los cuales también nos dieron una buena compo.

Conclusiones

• Exploración de formas y colores: Lo que mas valoramos de este ejercicio es la exploración de nuevas maneras de expresarnos en lapsos cortos de tiempo, generaron composiciones que serian complejas de desarrollar en un ambiente con mas tiempo de razonamiento, El dejarnos llevar por el lápiz y el color nos mostraron nuevas soluciones, los cuales podremos usar en futuras composiciones.