Discos que parece que só eu e você gostamos: Tudo ao Mesmo Tempo Agora, dos Titãs

Existiu um momento curioso na história do rock brasileiro.

O final dos anos 80 e o começo dos anos 90 foram um período de transição para praticamente todas as grandes bandas que surgiram durante o boom do rock nacional.

Os Paralamas do Sucesso buscavam novos caminhos depois de discos como Os Grãos e Severino. Os Engenheiros do Hawaii caminhavam para o encerramento de sua formação clássica, ainda sustentados pelo enorme sucesso de trabalhos como O Papa é Pop e Várias Variáveis. O Barão Vermelho seguia tentando encontrar sua identidade definitiva após a saída de Cazuza.

E então chegamos aos dois gigantes da época: Legião Urbana e Titãs.

Enquanto a Legião mergulhava em discos cada vez mais messiânicos, os Titãs vinham de uma sequência que poucas bandas brasileiras conseguiram igualar.

Cabeça Dinossauro.

Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas.

Go Back.

Õ Blésq Blom.

Era uma sequência impressionante.

“Polícia”, “Comida”, “Miséria”, “Diversão”, “Flores”. Eram músicas que tocavam no rádio, apareciam na televisão e ajudavam a definir o som de uma geração inteira.

E foi justamente nesse momento que os Titãs decidiram fazer algo que ninguém esperava.

Lançaram Tudo ao Mesmo Tempo Agora.

Um disco que quase ninguém entendeu.

O estranhamento começa antes mesmo de apertar o play.

A capa já é desconfortável. Colagens de partes do corpo humano. Um projeto gráfico caótico. Nem o nome da banda parece querer se apresentar de maneira clara. Tudo parece embaralhado, como se o próprio disco estivesse tentando afastar o ouvinte.

E, de certa forma, estava.

Quando você olha para a lista de músicas, o choque continua.

Títulos provocativos.

Letras agressivas.

Humor ácido.

Sarcasmo.

Obscenidade.

Nada ali parecia interessado em agradar.

Muito pelo contrário.

Os Titãs queriam confrontar.

E conseguiram.

Porque se Õ Blésq Blom ainda oferecia alguma acessibilidade através de músicas como “Flores” e “O Pulso”, Tudo ao Mesmo Tempo Agora simplesmente joga o ouvinte contra a parede.

É um disco cru.

Cru nas letras.

Cru na produção.

Cru na intenção.

Pela primeira vez em muito tempo, os Titãs pareciam menos preocupados em criar canções que funcionassem no rádio e mais interessados em registrar uma explosão criativa coletiva.

Sem o filtro de produtores.

Sem a mediação de alguém dizendo o que funcionaria comercialmente.

A banda produziu o álbum praticamente sozinha e isso fica evidente em cada faixa.

Existe uma sensação constante de excesso.

Como se todas as ideias tivessem sido colocadas dentro do mesmo liquidificador.

E talvez seja exatamente por isso que o disco envelheceu tão bem.

Hoje fica mais fácil perceber algo que passou despercebido na época: os Titãs estavam apontando para o futuro.

Quando ouvimos as letras mais desbocadas, o humor escatológico, a agressividade e a forma direta como abordam temas considerados desconfortáveis, percebemos que muita coisa do rock brasileiro dos anos 90 já estava ali.

Bandas como Raimundos, Peter Perfeito, Jorge Cabeleira e tantas outras acabariam explorando caminhos semelhantes pouco tempo depois.

Inclusive dentro da própria órbita da gravadora Banguela Records, criada pelos Titãs.

O que parecia apenas provocação gratuita acabou se transformando em uma espécie de prenúncio.

E talvez esse tenha sido o maior problema do álbum.

Ele chegou cedo demais.

O público esperava outra coisa.

Esperava mais “Flores”.

Mais refrões fáceis.

Mais canções imediatamente identificáveis.

E recebeu “Clitóris”, “Perfume” e “Saia de mim”.

Mas os Titãs não estavam se importando muito.

Eles queriam incomodar.

Queriam provocar.

Queriam testar os limites do que uma banda de rock brasileira poderia fazer dentro de uma grande gravadora.

E fizeram.

Existe também outro aspecto interessante.

Muitas vezes se fala sobre a saída de Arnaldo Antunes como consequência natural daquele momento da banda. E ouvindo Tudo ao Mesmo Tempo Agora, é fácil entender por quê.

A criatividade parecia estar no máximo.

Mas o caos também.

Era uma banda funcionando como uma máquina de ideias.

Uma máquina brilhante.

Mas uma máquina prestes a explodir.

Ainda assim, talvez a maior injustiça cometida com o disco tenha sido reduzi-lo a uma curiosidade estranha dentro da discografia dos Titãs.

Porque ele não é isso.

Ele é uma peça fundamental para entender o que a banda se tornou depois.

Sem Tudo ao Mesmo Tempo Agora, provavelmente não existiriam discos como Titanomaquia e Domingo.

Aliás, olhando hoje, forma-se uma trilogia muito mais interessante do que muita gente percebeu na época.

Três discos que arriscaram.

Três discos que desafiaram expectativas.

Três discos que se recusaram a repetir fórmulas.

Justamente por isso que eles continuam tão fascinantes.

Ouvir Tudo ao Mesmo Tempo Agora não é uma experiência confortável.

Ele vai te incomodar.

Vai te provocar.

Vai parecer exagerado em alguns momentos.

Vai parecer caótico em outros.

Mas esse sempre foi o objetivo.

É um disco que exige participação do ouvinte.

Ele não facilita.

Ele não explica.

Ele não pede licença.

Talvez seja o disco mais punk dos Titãs.

Talvez o mais rock and roll.

Talvez apenas o mais corajoso.

Mas certamente é um daqueles álbuns que merecem uma segunda chance.

Então fica o convite.

Volte para ele.

Ouça novamente.

Tente entender o que aqueles oito caras estavam tentando dizer naquele momento.

Porque às vezes os discos que parecem que só eu e você gostamos são justamente os que mais têm a dizer.