HOMEM DE FERRO 2 | Resenha

A continuação sintetiza a essência das aventuras de Tony Stark e repete o charme do original.

Este é mais um texto da série de resenhas “Tudo Leva ao Destino”, do Palanque do Marvete, acerca dos filmes baseados em personagens da Marvel Comics produzidos pela Marvel Studios, trazida antes do lançamento de ‘Vingadores: Doutor Destino’. Hoje o comentário é sobre ‘Homem de Ferro 2’ (2010), dirigido por Jon Favreau.

Em “Tales of Suspense” #46, por Stan Lee, Robert Bernstein e Don Heck, de outubro de 1963, o cientista soviético Anton Vanko utiliza sua armadura de Dínamo Escarlate para sabotar as Indústrias Stark, até ser detido pelo Homem de Ferro, que o convence a desertar e integrar sua empresa. O revide a essa traição surge em “Tales of Suspense” #52–53, por Lee, Don Rico e Heck, de abril e maio de 1964, com o envio aos Estados Unidos de um novo Dínamo junto a Madame Natasha, a Viúva-Negra, com a missão de eliminar Vanko. Com o fracasso do plano, Natasha retorna para roubar outra arma desenvolvida por Tony Stark.

Nesses primeiros contos de suspense, o drama pessoal de Stark é a necessidade constante de recarregar a placa peitoral que não só energiza a armadura, como também o mantém vivo. Essa dependência dá vez ao vício no arco “O Demônio na Garrafa”, por David Michelinie, Bob Layton, John Romita Jr. e Carmine Infantino, publicado em “Iron Man” #120–128, entre março e novembro de 1979; ali, Tony passa por várias crises pessoais, como o mau funcionamento de seu traje causado por sabotagens do rival Justin Hammer, e cede ao alcoolismo, tornando-se seu próprio inimigo. Adiante, em “Iron Man” #170, por Dennis O’Neil e Luke McDonnell, de maio de 1983, Stark está bêbado e incapacitado, o que o leva a deixar a armadura do Homem de Ferro e nomear Jim Rhodes como seu sucessor, que adota o codinome Máquina de Combate anos depois.

Essas histórias sintetizam a essência das aventuras do Vingador Dourado nos quadrinhos e baseiam o enredo desta sequência protagonizada por Robert Downey Jr., na qual a invencibilidade do herói é posta à prova.

Pôster oficial de ‘Homem de Ferro 2’ (2010), da Marvel Studios.

O primeiro ponto de interesse desta continuação está no impacto direto do final do filme original, quando Tony Stark (Downey Jr.) revela ao mundo que ele é o Homem de Ferro. Essa decisão audaciosa rompe com a noção clássica de identidade secreta dos super-heróis e amplia os conflitos da trama. Em apenas seis meses, o bilionário estabiliza as relações entre Ocidente e Oriente, no que ele define como a “privatização da paz mundial”. Ao abandonar o complexo industrial-militar para atuar como um herói independente, o inventor torna-se uma sensação global. Essa autonomia, porém, incomoda as forças militares dos Estados Unidos, que passam a exigir o compartilhamento de sua tecnologia, estabelecendo uma relevante tensão política que permeia o longa-metragem do início ao fim.

Nesse contexto, o roteiro explora o ego inflado e a arrogância excessiva do protagonista. Trata-se de um risco narrativo, já que sua soberba poderia afastar o espectador, o que não ocorre graças ao carisma e aos maneirismos de seu intérprete. Amparado por seus sucessos heroicos, o gênio desafia políticos e militares e descredibiliza concorrentes, como Justin Hammer (Sam Rockwell), de forma irônica e bem-humorada, preservando seu charme e mantendo suas invenções longe das mãos erradas. Até então, o herói é apresentado como invencível; por trás da armadura, no entanto, a realidade é outra.

Expõe-se, então, sua vulnerabilidade: o Reator Arc que o mantém vivo também o está matando. O paládio que alimenta o dispositivo o intoxica, processo agravado pelo uso constante do traje. Diante da morte iminente, Stark é conduzido a atitudes autodestrutivas, como se colocar em situações perigosas e afastar as pessoas próximas, um eco claro ao arco do alcoolismo nas HQs. Embora o filme evite o tema diretamente para preservar o tom leve da aventura, perdendo a chance de um mergulho psicológico mais profundo, o que seria bem-vindo, indícios sutis do vício surgem quando Tony cede aos excessos em sua festa de aniversário. Tais momentos o tornam desagradável, mas a direção de Favreau e a atuação de Downey Jr. impedem que se rompa a conexão com o público, sustentando o foco equilibrado no entretenimento.

Soma-se a isso o surgimento de um inimigo ligado ao passado da família Stark. Capaz de atingi-lo fisicamente com aparato semelhante ao seu, o vilão desmonta os argumentos de invencibilidade de Tony, fragilizando-o ainda mais. Além do que, ele representa um lado esquecido da criação do Reator Arc, por sua vez conectado à Expo Stark, a feira internacional de inventos idealizada por Howard Stark (John Slattery). Ao mesmo tempo que materializa a vingança, essa herança familiar acaba oferecendo a solução para o maior problema do herói.

Portanto, são esses os fios narrativos que compõem a jornada de Tony Stark na obra, bem amarrados em uma história tão interessante quanto as melhores já contadas nos gibis do Homem de Ferro, respeitando, inclusive, o tom divertido dessas. Ainda concentrado em corrigir seus erros e reescrever o legado de seu nome (o próprio resgate da Expo Stark ilustra bem isso, ao aproximar a figura de seu pai mais de Walt Disney do que de Howard Hughes), Tony confronta as investidas de transformar suas criações em armas enquanto lida com seus dias contados. Ele mantém o senso de compromisso apesar da extravagância, mas precisa superar o isolamento no qual se coloca. Há seriedade, drama e irreverência. Apesar dos muitos elementos, o roteiro evita a sobrecarga ao priorizar o desenvolvimento focado nas interações dos personagens, uma qualidade que já se destacava no longa anterior e se reafirma neste.

A despeito do elenco acrescido, Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e o Tenente-Coronel James ‘Rhodey’ Rhodes (Don Cheadle), que completam o trio protagonista, ganham certa profundidade em suas relações complicadas com o filantropo. Essa evolução surge da necessidade do bilionário de delegar seus negócios e seu legado heroico a quem possa honrá-los, mesmo que ele os afaste no processo. De secretária, Potts é promovida a presidente das Indústrias Stark, não apenas por sua competência, mas para tirar a responsabilidade dos ombros do patrão. Isso permite que ele dedique seu tempo restante às próprias excentricidades, provocando “incêndios” diversos a serem apagados por Pepper, e entenda, quase tarde demais, o que sente por ela.

Já Rhodey, com mais tempo de tela, protege o amigo dos avanços do senado americano e demonstra, ainda em um confronto de armaduras, a necessidade de confiar nos outros para superar conflitos, tornando-se o pesado Máquina de Combate sob uma resistência apenas aparente de Stark — que conta também com o fiel e divertido Happy Hogan (Favreau) como seu guarda-costas. Para atribular esses relacionamentos, entra em cena a atraente Natalie Rushman/Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), uma espiã da SHIELD infiltrada nas Indústrias Stark, que executa uma coreografia de luta sensacional e aos poucos revela sua verdadeira lealdade. Ela responde ao diretor da agência, Nick Fury (Samuel L. Jackson), que traz revelações do passado de Howard Stark para que Tony desvende, enfim, o enigma de seu coração.

Sobre esse passado, revela-se que o Reator Arc é um projeto conjunto de Howard e Anton Vanko (Evgeniy Lazarev). As intenções do cientista russo de enriquecer com a tecnologia e repassar segredos à União Soviética, contudo, resultaram em sua deportação, condenando-o a uma vida de miséria na Sibéria. Foi nesse ambiente hostil que seu filho, Ivan Vanko (Mickey Rourke), cresceu alimentando o desejo de vingança contra a família Stark. Após Tony se revelar como Homem de Ferro, o ameaçador Ivan incorpora a engenharia repulsora em dois chicotes energéticos para surpreender e subjugar o herói, servindo como um contraponto distorcido dele — repetindo a cena de construção do reator nos créditos de abertura — e evidenciando, consequentemente, que o monopólio tecnológico de Stark não é inabalável.

O maior interessado nessa vulnerabilidade é Justin Hammer, um industrial patético que acredita concorrer com Tony e que busca preencher o vácuo deixado pelas Indústrias Stark no mercado bélico após o encerramento de sua produção de armas. Enxergando uma chance de superar seu rival, assim como nas HQs, Hammer passa a financiar ações criminosas para desestabilizar Stark. Após o impactante ataque em Mônaco, o empresário e Vanko formalizam uma aliança oportunista, unindo o capital de um ao desejo de vingança do outro para destruir o Homem de Ferro.

As resoluções envolvem a reconciliação de Tony Stark com o legado de seu pai e a conexão com a SHIELD — organização que, nos gibis, ele foi o primeiro a armar, mas que no cinema traz Howard Stark como um de seus fundadores. Ao iniciar uma corrida energética, embora limitado pela tecnologia de sua época, Howard ocultou no diorama da Expo Stark a chave para o futuro que apenas seu filho poderia desvendar. O momento em que Tony assiste às antigas gravações do pai destaca-se como o mais emocional e o ponto alto da atuação de Downey Jr. no longa. Fica claro que o verdadeiro poder de Tony é o de viabilizar e construir o impossível, sendo ele o único capaz de sintetizar o novo elemento imaginado por Howard. Entretanto, a narrativa peca ao comprimir esse processo científico em uma montagem acelerada, quando deveria dedicar mais tempo às complexidades da construção do acelerador de partículas e à importância da descoberta. No fim, são justamente esses segredos e a aceitação desse legado que colocam o Homem de Ferro de volta ao jogo.

O cineasta eleva o padrão visual da franquia na atualização das armaduras, como a Mark V, que adapta com perfeição o clássico conceito do traje na maleta. Esse esmero técnico se traduz em sequências de ação impactantes, como o confronto entre Stark e Vanko em Mônaco, a briga de bêbados na mansão e o clímax explosivo na Expo Stark. As sequências são dinâmicas, com a destruição das peças dos trajes impedindo que sejam longas, e a violência é estilizada, substituindo o sangue por óleo nesses despedaçamentos de robôs, em um ritmo ágil que não se perde em excessos. Mais do que espetáculo, cada combate é uma extensão coesa do que é dramatizado, amarrando visualmente os conflitos do protagonista.

O embalo fica por conta da seleção de músicas do AC/DC, que se sobressai à eficiente trilha sonora original. Nesta, destaca-se “Make Way For Tomorrow Today”, canção-tema da Expo Stark composta por John Debney e Richard M. Sherman, uma lenda da Disney que criou, junto ao seu irmão, a clássica música da Feira Mundial de Nova York de 1964, na qual a exposição do filme é claramente inspirada.

A última e ambiciosa missão do Homem de Ferro (e do presidente da Marvel Studios, Kevin Feige) neste filme é consolidar o Universo Cinematográfico Marvel. As pistas da “Iniciativa Vingadores” tornam-se evidentes no papel da SHIELD no enredo e em outras referências, como a piada com o protótipo do escudo do Capitão América e os monitores que situam a trama paralelamente aos eventos de ‘O Incrível Hulk’ (2008). Por fim, a menção ao incidente no Novo México — a cena pós-créditos mostra o martelo de Thor no deserto — estabelece definitivamente o compromisso com esse universo compartilhado.

‘Homem de Ferro 2’ é uma sequência sólida e vibrante que, na medida e sem exageros, confia no charme de Robert Downey Jr. e na relação entre os personagens para sustentar o desenvolvimento da narrativa. A aventura respeita a essência e o tom das clássicas histórias em quadrinhos de Tony Stark, embora não se aprofunde nas crises do herói e acelere resoluções importantes, reafirmando que o poder dele não está só em suas armaduras, mas na reconciliação com seu legado para construir o futuro. Assim, o Homem de Ferro permanece invencível.

Ícaro Rodrigues

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