“La Señora Macbeth”: Al rescate del símbolo unívoco

★★★ y 1/2

Créditos de fotografías: Celeste Ré

La directora platense Celeste Ré lleva a escena “La señora Macbeth”, reescritura sobre el clásico shakesperiano que Griselda Gambaro publicara en el año 2003. Presentada en distintos espacios teatrales de La Plata, en una de múltiples puestas que han consolidado su vigencia en nuestros escenarios, la obra desplaza el foco desde el guerrero escocés hacia la mujer que la tradición literaria convirtió en símbolo de la manipulación.

Toda relectura centrada en personajes femeninos permite iluminar zonas que el canon suele dejar en penumbras. Gambaro no busca corregir a Shakespeare, sino dialogar con él desde preguntas contemporáneas. ¿Qué ocurre cuando la historia es contada por quien permanecía en los márgenes? ¿Qué silencios aparecen cuando una figura femenina deja de ser observada para convertirse en observadora?

La mirada de Gambaro, interpretada por Ré, se inscribe plenamente en esa tendencia: detrás de la conspiradora emerge una mujer fragmentada, víctima y cómplice a la vez de un sistema de poder que termina devorándola. Allí reside la vigencia de esta obra y también el principal acierto de la presente puesta: devolver humanidad a uno de los grandes mitos de la dramaturgia universal.

“La Señora Macbeth”, con interpretaciones de Luciano Guglielmino y Juan Felipe Hernandorena, nos presenta una serie de personajes atravesados por contradicciones y conflictos de identidad y sometimiento, donde cada existencia parece contener una fisura distinta de su propia subjetividad.

A través de un dispositivo escénico austero, la pieza indaga en las relaciones entre poder y género, dejando al descubierto un entramado donde el poder opera como mandato silencioso y persistente, y donde la visión sobre el tiempo transcurrido no concede augurios alentadores. Entre intrigas y ambiciones políticas, se rescatan zonas de tensión que, lejos de resolverse, se profundizan.

La culpa busca dueño, el amor enfermizo enceguece y la complicidad vuelve al ser falible, ¿cómo resistir el impulso violento? La escena insiste en esa fricción y el cuerpo no ofrece resistencia: delo íntimo a lo político, de la obediencia a la insubordinación. En ese borde, la obra articula una deriva donde lo trágico se contamina con un humor que se nutre del absurdo y con una atemporalidad musical que desacomoda la percepción del conflicto.

Hábilmente, Ré da cuenta del mensaje que se esconde en cada renglón del texto original. Un conjuro no será suficiente, la locura reside en el hacer el bien en el mundo de hoy.

Próxima función:

-Jueves 11/6 en Teatro Municipal Coliseo Podestá