「鄰近之間的舵手」與「DO NOT USE BLACK.」（短篇）

＃原文發表於2024年7月6日

不同的方法形成錯開的過程。

傅琬婷「DO NOT USE BLACK.」駐館個展，展示了幾幅看似美術老師在課堂上示範的繪畫。圖上面標記了光線的角度、灰階變化需要對印的鉛筆號數、桌子應該留在畫面的範圍……等等。諸多線索去對應到臺灣，針對西畫的美術教育邏輯與訓練方法。那是一種針對工作室檯面上的靜物，所運用的方法學。

彭禹慈「鄰近之間的舵手」個展，以復合媒材處理了畫面，這些畫面組成有流淌的筆觸、染色的英文書頁、轉印成圖像的影像、接近作品化的色稿……等等。這些搜集與拼貼的結果，形塑出禹慈繪畫下的相對俐落的筆觸與非具象的形象。不過我們卻無法在這檔展覽裡看到這樣的繪畫，這些材料拼貼下的作品，更像是完成繪畫作品前的準備。它是一種過程，選取、排列、約分的過程。

如何處理過程這件事，巧妙的被這兩檔展覽運用了不同的方法去面對。傅琬婷展場裡的示範圖，指向的是藝術教育系統的過程性，我們是如何透過這樣的學習（或者是藝術家提到的社會矯正術），去熟練這個方法來面對檯面上的靜物。繪畫這件事不完全是這檔展覽的重點，它提供了一個框架。而傅琬婷娜用靜物畫的框架去面對人是怎麼進入框架，甚至是成為框架的過程。因此這些註記在畫面上的筆記就很重要，而不是直接展示一張完成且完整的示範作品。彭禹慈的個展則是走向另一座山頭，處理的是從他眼裡的圖像到繪畫作品完成之間的過程。這些搜集與拼貼指向的是在更後面的布面繪畫。透過這樣的過程，來使得非具象的繪畫可以有更鮮明的形象。禹慈的展覽更像是在看一個運籌帷幄的畫家，如何在桌面上沙盤推演一般。

看似都在展示繪畫的兩檔展覽，其實透過不同的方法與角度，岔出了兩條關於過程的路徑。過程並非是未完成的狀態，更像翻閱著一本循序漸進的小說，持續走在一章又一章的篇章裡。

展覽名稱｜「鄰近之間的舵手」－彭禹慈個展、「DO NOT USE BLACK.」－傅琬婷個展

展覽日期｜ 2024.7.6–9.1