Reseña “Bajo las Banderas, el Sol” + Entrevista a Juanjo Pereira

Luego de su estreno en la Berlinale y su paso por el Bafici (ganando premios en ambos festivales), llega a las salas un documental que busca exponer la longeva dictadura paraguaya llevada a cabo por Alfredo Stroessner.

La familia de mi abuelo fue una de las tantas exiliadas por culpa de la dictadura paraguaya. Sé que las reseñas deben ser objetivas pero me parece necesario contar por qué este documental me llamó la atención desde un lado más personal, como sé que a muchas otras personas les puede suceder. Como sucede con otros documentales, trata un tema que si bien forma parte de la Historia universal, también puede formar parte de la Historia personal de cada uno. Si bien quien escribe no fue directamente afectado por la misma, sí fue parte de la historia personal de uno de mis familiares y, por consiguiente, forma parte de mi historia familiar. Escribo esto teniendo en cuenta que Argentina alberga la comunidad de paraguayos más grande por fuera de Paraguay y con la esperanza de que los espectadores se acerquen a esta película movidos por la curiosidad, ya sea por descubrir parte de su historia personal como bien me ha pasado, o porque deseen adentrarse en un momento de la historia que no tengan tan presente.

Dicho esto, Bajo las banderas, el sol es un documental compuesto exclusivamente de material de archivo. El mismo está construido de manera cronológica, en donde distintas imágenes provenientes de diversas fuentes hilan la historia de la dictadura paraguaya, una de las más longevas del siglo XX y la más larga del continente sudamericano (Stroessner se mantuvo en el poder desde 1954 hasta su derrocamiento en 1989)

El trabajo de Juanjo Pereira, su director, es de una magnitud inconmensurable. No solamente por el trabajo que supuso rastrear todo este archivo (en el mismo documental se da cuenta de que mucho material fue destruido o se encuentra perdido) sino que también por el hecho de construir el documental cual rompecabezas que permite al espectador ir sacando sus propias conclusiones sobre el material expuesto. Imágenes del dictador triunfante son contrapuestas a imágenes de la represión contra aquellos que se oponían a su régimen “democrático”. Es la forma en que contrastan los archivos de canales sudamericanos, que muestran la “fiesta” que era el país en ese momento, el mostrar todo lo “bueno y bonito” y el supuesto progreso que conllevaba la presidencia del militar, contrastado con los archivos de medios internacionales, que sí se atreven a usar la palabra dictadura para referirse al régimen de Stroessner.

De igual manera, esto no es una manera de exonerar a los países del norte, de desligarlos de cualquier responsabilidad, ya que el documental se encarga de presentar tanto documentación sobre el Plan Cóndor (financiado por los Estados Unidos), como también material de la visita de Stroessner a países europeos que lo acogieron como Alemania, país en donde el dictador tenía familia. Nadie es inocente.

Otro aspecto a destacar también en el ámbito de lo técnico es el trabajo sonoro, que le agrega una dimensión terrorífica a esta conjunción de imágenes ya de por sí impactantes. Si ya el montaje resulta extraordinario, es aún más sorprendente junto al diseño sonoro que crea una tensión constante. Esto sumado a la adición de diferentes discursos y de canciones a favor del dictador, contrapuestas a imágenes donde aquella realidad que se exalta tiene nada que ver con lo que se está mostrando.

Lo más importante, Pereira logra darle una vuelta y que no sea un mero documental educativo, si no un documental que lleva a pensar donde estamos parados hoy en día. Porque el mismo podrá tratarse sobre la dictadura en Paraguay, pero el denunciar el uso de los medios a favor de una parte, el bloqueo mediático, dan para pensar de manera más global. En especial en una época como la que transitamos en este momento, con el resurgimiento de las derechas a nivel mundial. Sobre el final de la película, se muestra como el pueblo tira abajo una estatua del dictador, pero los pies de la misma quedan en su lugar hasta el día el de hoy, una fantástica metáfora de cómo estos movimientos no desaparecen, sino que persisten, por lo que siempre hay que mantenerse alertas.

Bajo las banderas, el sol se posiciona como uno de los documentales más relevantes de estos últimos años. Un documental que invita a confrontar un momento histórico del que poco se ha expuesto, cinematográficamente hablando. Sin ser explicativo pero con un potente final que deja entrever un comentario sobre el momento que estamos atravesando, Bajo las banderas, el sol no dejará indiferente a nadie.

ENTREVISTA A JUANJO PEREIRA, DIRECTOR DEL DOCUMENTAL

-¿Cómo comenzó la idea de hacer este documental, cuál fue el puntapié?

Es difícil decir un evento, uno no sabe cómo piensa las cosas a veces. Es decir, no es que un día me levanté y quería hacer una película. Fue un proceso creo que bastante largo de reconocimiento propio también. De reconocer de donde soy y de dónde vengo. Creo que todo empezó con esa pregunta, como decir cuál es la historia política de mi país, cuál es la historia fílmica, que eran preguntas que yo tenía a partir de ver un tipo de cine de archivo documental en la facultad o en varios lugares que me fue haciendo esas preguntas. Y debo decir que sí, la pregunta era: ¿de dónde soy? para empezar. Ahí empezó la parte más de obsesión. Primero fue como de curiosidad y la curiosidad se transformó en una obsesión. Y la obsesión se transformó en la película.

-Así empiezan los mejores proyectos. ¿Cómo fue esa búsqueda de material de archivo? Tanto el material nacional como el internacional.

El nacional es como que de alguna manera no estaba catalogado en una página como el AGN (Archivo General de la Nación) o YouTube por ejemplo. Había un lugar en Asunción que se llama “Asunción Audiovisual” y ellos tenían una gran cantidad de materiales de publicidad de los ochenta, de cosas perdidas y así. Ahí un día dije “¿Me pasas en un disco lo que tenes?” Empecé a mirar y a ver cosas que nunca había visto y me pareció súper interesante. Después el proyecto como que lo abandoné yo. Esto fue en el 2018. Después empecé a hacer otra cosa y en la pandemia volví a conectar con el proyecto y ahí empecé a investigar mucho en los lugares correctos. Filmotecas, canales de televisión o simplemente en Google que, para decir de una manera, es inacabable. O YouTube. Empecé a poner “Paraguay, Stroessner, Paraguay, Stroessner, Paraguay, Paraguay, etc.” y de ahí empezaron a aparecer cosas que ya eran como del común y después empezando a hacer una búsqueda más fina y, también siendo investigador en universidades, aparecieron otras cosas que no son de simple visionado; al buscar en un buscador de internet no te encuentra eso. Entonces empezamos a viajar también a lugares y ahí empezaron a aparecer más cosas. Todo lo que encontramos no es ni siquiera un pedacito de lo que está en la película. O sea lo que está en la película es lo que a nosotros nos pareció lo más pertinente para hacer esta película. Pero todo lo que encontramos es mucho más grande de hecho.

-Cuando se estrenó la película en Berlín y luego en Paraguay, ¿notaste una diferencia en la recepción entre estos países?

Sí, de hecho en cada país que voy hay una recepción distinta y súper enriquecedora también. Como que la película en un punto no es solamente una película sobre Paraguay; es una película sobre el estado actual de las derechas mundiales. Entonces cuando yo caí en Berlín estaban las elecciones de Alemania y la AfD (Alternative für Deutschland, partido político alemán de ideología nacional-conservadora y euroescéptica de extrema derecha) estaba muy fuerte. Había todo un tema con eso. Y después haber estrenado en Paraguay fue hace dos, tres semanas, que estrenamos en salas de cine comerciales y apareció toda una nueva generación de gente que nunca vio la cara del dictador. Mucha gente reconoció a sus familiares, a sus abuelos, a sus tíos o a gente importante que luchó contra Stroessner que aparece ahí, gente que lo conoció. Hay un proceso mío que es mas de usar imágenes en donde hay muchas personas que yo no conozco, son muertos para mí o son un archivo. Pero ese archivo también es una persona. Y ahora vengo del estreno en París, donde asistieron muchos paraguayos exiliados en Francia de la época y se armó todo un diálogo muy interesante también. Y con el valor de las imágenes en relación a los costos de los archivos europeos. También se armó mucho debate sobre eso en España, en Francia… Así que creo que la película no solamente toca una cuestión de decir “no sé nada de Paraguay, ahora sé”, sino también como es todo lo que está pasando ahora, qué es la democracia y también que rol tiene cada país dentro de la película; cuál es el rol de Argentina, cuál es el rol brasilero, cuál es el rol francés, alemán, y así sucesivamente.

-En el cono sur sufrimos todas estas dictaduras y la dictadura paraguaya no es una de las que más se enseña por ahí en las escuelas. Por ejemplo, le preguntas a algún argentino y tiene más presente la dictadura en Chile, la de Brasil tal vez… pero de Paraguay casi no se habla, a pesar de que Argentina tenga la mayor comunidad de paraguayos fuera de Paraguay.

Es que de alguna manera la película yo la hice siendo migrante. O sea yo la hice acá, en Buenos Aires, siendo migrante paraguayo. Yo formo parte de esos dos, tres millones de paraguayos que están acá en total. Hijo ya de paraguayos y todo. Creo que el eco de la dictadura en Paraguay también estuvo apagado capaz porque ellos mismos se encargaron de que fuera una democracia. Una falsa democracia. A diferencia de acá que fue una junta militar. O en Chile que también fue una junta militar. Allá [en Paraguay] estuvo apañado por el partido y se llamaba a elecciones cada cinco años. Entonces por mucho tiempo no se reconoció como una dictadura. Y es importante que lo podamos nombrar como es, entonces por ahí por eso no hubo tanto eco en la educación. Igual la relación Paraguay-Argentina es súper compleja, es históricamente compleja y somos amigos y hermanos y también nos odiamos por muchas razones. Creo que esta película no es una película educativa pero si es una película más de charlar. Yo no quería hacer una película que dijera todo. Hay una cosa que a mí me gusta de lo que no sabes por ahí la película te deja como “ah, no sabía esto” y podes buscar más. Pero la película no te dice todo, te dice una pizquita de cada cosa para seguir investigando.

-Con respecto al material de archivo, uno ve esas imágenes y puede pensar que esto lo pudieron haber filmado ayer por lo bien que se ve. ¿Tuvieron que remasterizar, restaurar las imágenes o las encontraron en ese buen estado?

Nosotros trabajamos con algo que se llama “Screeners”, que son trabajos con marca de agua. O sea archivos con marca de agua, donde las distintas filmotecas o los distintos vendedores te dan el material para que vos veas: “Tenes este documental de esta hora. Miralo, pero te lo damos en 480 píxeles con una marca de agua enorme. Pero bueno, vas a poder trabajar y una vez que trabajes, ahí nos decís en que calidad lo queres.» Depende del comprador uno tiene distintas opciones. Los franceses tenían la opción de hacernos un escaneo en 4K por ejemplo. Los brasileros sí pero con otras cosas. Argentina unas cosas sí, otras cosas no. Y así. Después hicimos un trabajo de post de imagen importante como para poder hacer algo que es verdad que me lo dicen muchos también, como que la película es bellamente terrorífica. De alguna manera queríamos trabajar en la belleza del terror. No como en el sentido estético de lo bello, lo bello está atado a lo político también. En un texto que me habían entrevistado hace un tiempo también decían que parecía que yo filmé todo. Y eso fue una decisión de montaje, de elegir los planos que parece que son continuos pero no son continuos. Y son capaz de distintas décadas o de distintos países o de distintos camarógrafos. Nunca vamos a saber quién lo filmó. Pero tratamos de hacer que todo sea un gran rompecabezas. Que sea un rompecabezas de algo continuo y que rompa cualquier tipo de formatos y de lógica de continuidad un poco.

-Agregando a lo de bellamente terrorífico, el trabajo con el sonido. Esas pausas con la pantalla en rojo que parece que te va a tragar o las canciones a favor de Stroessner.

Eso fue el genio de Julián Galay que es el diseñador sonoro, que juntos pudimos hacer un poco esto que de una manera nosotros no lo pensamos adrede, va a ser de terror. Pero sí no podíamos transmitir de otra manera sonoramente. Queríamos de alguna manera con el sonido poner nuestro punto de vista. Hay mucha ironía también en el sonido. Hay una ironía y hay planos sonoros. Aparte el rojo esta este monstruo que viene y se te acerca y después sin embargo hay un vaivén de joda, de oda a lo incongruente. Hay todo el tiempo una idea de “esto no puede ser”. Para mí el pitch personal de la película era -quiero hacer una película de archivo, sin voz en off, que el espectador salga diciendo “no puede ser, no puede ser, no puede ser”-. Eso era como lo que yo quise trabajar y creo que después de muchos años de ida y vuelta y de equivocarnos también, porque no es que el primer corte fue así, hasta que encontramos el corte tardó bastante tiempo.

-Con el resurgimiento de las derechas en el mundo, ¿Cómo ves a la película hoy en día? ¿Qué sigue?

La película acaba de empezar. Lo más importante para mí siempre fue el público paraguayo, que era el más desafiante. Y por suerte hoy en día ya pasamos los cuatro mil espectadores en Paraguay en salas de cine comercial. Así que esa semilla ya esta plantada. Ahora queremos ver qué pasa en Buenos Aires también, sabiendo que Argentina está en su peor momento de la historia de la derecha. Así que queremos que la película de una manera desenmascare cómo funcionan los medios de comunicación durante una falsa democracia como la que se está viviendo acá o en otros países del mundo o en el país mío. Estamos en un momento que creo que va a quedar en la historia, por lo que estamos pasando y a veces no solamente tenemos que ser espectadores de la historia sino tratar de accionar de alguna manera. Mi manera fue hacer la película. Y pensar y poder debatir en conjunto.

Información técnica

Título: Bajo las banderas, el sol

Guion y Dirección: Juanjo Pereira.

Fotografía: Francisco Bouzas, Pascual Glauser.

Edición: Manuel Embalse.

Música: Andrés Montero Bustamante.

Duración: 90 minutos (1h 30min)

País: Paraguay, Argentina, Francia, Alemania, Estados Unidos.

Fecha de estreno: 17 de Febrero de 2025 (Estreno mundial)

Compañías productoras: Cine Mío, Bird Street Productions, Lardux Films, Maravilla Cine, Sabate Films, Welt Film.

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