BAFICI 2025

El BAFICI cerró su edición número 26 el pasado domingo 13 de Abril luego de una exitosa convocatoria en donde se pudieron ver casi 300 películas provenientes de todas partes del mundo. Pero el festival es solamente la línea de partida del recorrido de muchas de estas películas. Ya sea que sigan participando en otros festivales o apuntando ya a su estreno en salas y/o plataformas, lo importante es que estas películas ya le pertenecen al público. En esta nota se encuentran 9 películas (tan solo una fracción del extenso catálogo) que se pudieron ver durante el festival y a las cuales vale la pena seguirles el rastro.

La Virgen de la Tosquera (Argentina-México-España/2025) Dirección: Laura Casabé. Guion: Benjamín Naishtat. Elenco: Dolores Oliverio, Fernanda Echeverría, Luisa Merelas, Isabel Bracamonte, Candela Flores, Agustín Sosa. Fotografía: Diego Tenorio. Edición: Miguel Schverdfinger, Ana Remón. Música: Pedro Onetto, Fabián Aranda. Duración: 95 min. Género: Terror, Drama. Compañías productoras: Ajimolido Films, Mostra Cine, Caponeto Films, Mr Miyagi Films. Sección: Competencia Oficial Argentina.

Todo festival tiene esa película que destaca desde el momento en que es anunciada. En el caso de esta edición, la elegida fue La Virgen de la Tosquera, dirigida por Laura Casabé (Los Que Vuelven, Álbum de Familia), con guion de Benjamín Naishtat (Puan, Rojo) basado en dos cuentos de la actual reina del terror argentino literario, Mariana Enríquez. No solo fue la película más esperada sino que también la figurita difícil del festival. Todas sus funciones se agotaron en cuestión de segundos y sus entradas eran las más buscadas en grupos de reventa. Y esta anticipación está más que justificada. Con la crisis del 2001 como trasfondo, la película logra trasladar el terror y aquella atmósfera pesada y asfixiante tan característica de la ficción de Enríquez a la pantalla grande. La gran sorpresa de la película es su actriz principal, Dolores Oliverio, cuyo personaje atraviesa la experiencia de ser una adolescente de una manera muy visceral (si las miradas pudieran matar…). Ganadora del Gran Premio de su competencia, La Virgen de la Tosquera sin duda dará que hablar cuando se estrene comercialmente.

Dinolandia (Argentina/2025) Dirección, guion y edición: Pablo Chehebar, Nicolás Iacouzzi. Elenco: Rubén Carolini, José Luis Mazzone, Rodolfo Coria, Leonardo Salgado, Rocío Butin. Fotografía: Mauricio Heredia. Música: Tomás Leonhardt. Duración: 97 min. Género: Documental. Compañía productora: Metiche Films. Sección: Lugares.

Dinolandia cuenta una historia intrínsicamente argentina. El emprendedurismo y la manera de resolución tan característicamente argentas se mezcla con la siempre complicada vida política y sus múltiples idas y vueltas, dando como resultado un relato que si se quisiese trasladar a la ficción, posiblemente se lo clasifique como inverosímil o absurdo. El descubrimiento de los huesos del dinosaurio más grande del mundo (el Giganotosaurus carolinii) desata un entramado que une a paleóntologos, políticos, oportunistas y todo un pueblo de la Patagonia y su historia. El documental podría haberse enredado muy fácilmente entre las múltiples subtramas que florecen a lo largo de esta historia, pero los realizadores demuestran maestría al momento de ordenar el relato y de mantenerse subjetivos con respecto al objeto de estudio. En adición, encuentran la manera de tejer pequeños momentos cargados de ironía y dobles sentidos (la secuencia donde suena el tango Por una cabeza es simplemente hermosa) que ayudan a cementar la posición de Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi como unos de los documentalistas nacionales más interesantes de los últimos tiempos.

Bodegón con Fantasmas (España-Serbia/2024) Dirección y guion: Enrique Buleo. Elenco: Consuelo Trujillo, Enric Benavent, Eduardo Antuña, Pilar Matas, Jordi Aguilar. Fotografía: Gina Ferrer. Edición: Raúl de Torres. Música: Sergio Bertrán. Duración: 87 min. Género: Comedia, Fantasía. Compañías productoras: Amora Films, Cuidado con el Perro, Sideral, This & That. Sección: Competencia Oficial Vanguardia y Género.

Dividida en 5 segmentos, esta película de origen español trata sobre la muerte pero no de una manera solemne como su título puede hacer pensar. No, Bodegón con Fantasmas retrata la muerte y temas alrededor de esta con humor y cierta ternura hacia sus protagonistas. Ambientada en un pueblito español, sus protagonistas son esos típicos personajes que habitan este tipo de comunidades, tales como la chusma, la solterona, el pastor, la ama de casa, etc. Enrique Buleo juega con estas figuras arquetípicas y con la manera en que la parca se hace presente en sus vidas. Junto a una prodigiosa puesta en escena (que a muchos les remitirá a las películas de Wes Anderson), Bodegón con Fantasmas es una película que no rehúye de hablar sobre un tema lúgubre como lo es la muerte sino que encuentra la manera de hacerlo con liviandad e ingenio. Después de todo, no existe experiencia más unificadora.

Denominación de Origen (Chile/2024) Dirección: Tomás Alzamora Muñoz. Guion: Tomás Alzamora Muñoz, Javier Salinas. Elenco: Luisa Marabolí, Exequías Inostroza, Roberto Betancourt, Alexis Marín. Fotografía: Sergio Armstrong. Edición: Valeria Hernández, Nicolás Venegas, Tomás Alzamora Muñoz. Música: Martín Schlotfeldt. Duración: 86 min. Género: Comedia, Drama, Documental. Compañía productora: EQUECO. Sección: Competencia Oficial Internacional.

Partiendo de una noticia real, en donde la ciudad de San Carlos ganó el premio a la mejor longaniza en Chile, pero al cabo de 5 horas el premio fue revocado y entregado a la ciudad vecina de Chillán, la contra de San Carlos, este falso documental busca restaurar el orgullo sancarlino. Tomás Alzamora Muñoz teje un relato que cuenta con partes iguales de comedia y momentos dramáticos, sobre un tópico que si uno se para a pensar, es un tanto ridículo. Pero el film se toma enserio desde el primer minuto y se encarga de compenetrar al espectador en la historia. El punto de vista del realizador es completamente subjetivo; hay que ponerse del lado de los sancarlinos. En un documental puro esto sería objeto de crítica, pero esa es la libertad que otorga el falso documental, el poder jugar con la subjetividad y con el objeto de estudio. Y en este caso, esa arbitrariedad es en parte gracias a unos personajes maravillosos que se ponen al hombro la odisea de lograr que la longaniza de San Carlos consiga la denominación de origen. Vale aclarar que ninguno de los intérpretes son actores profesionales, lo cual hace que este “caos controlado” resulte muy sincero y hasta conmovedor en cierto punto, más allá de las situaciones absurdas que son representadas.

Magic Farm (Estados Unidos-Argentina-Reino Unido/2025) Dirección y guion: Amalia Ulman. Elenco: Chloë Sevigny, Alex Wolff, Joe Apollonio, Camila del Campo, Valeria Lois, Simon Rex. Fotografía: Carlos Rigo Bellver. Edición: Arturo Sosa. Música: Burke Batelle p/k/a Chicken. Duración: 93 min. Género: Comedia, Drama. Compañías productoras: Spacemaker Productions, REI Pictures, Tango Entertainment, MUBI. Sección: Competencia Oficial Internacional.

Magic Farm podría haber resultado una película completamente polémica. Un grupo de filmación yanqui llega a un pueblo del conurbano bonaerense (la película se rodó en San Antonio de Areco, pero al no ser nombrada, la locación puede tomar la identidad de cualquier localidad argentina que se le asemeje) pero una vez aquí, se dan cuenta de que han aterrizado en el país incorrecto, por lo que deben encontrar un nuevo tema sobre el cual hacer su show. El problema con este planteo es que la película podría haber ido por el clásico camino donde el ridiculizado es el nativo y sus costumbres y modo de vida, como suele suceder en tantísimas películas. Pero la directora y actriz Amalia Ulman (nacida en Argentina pero criada en España y ahora radicada en Estados Unidos) muy inteligentemente apunta el espejo hacia ellos, hacia los extranjeros que llegan a estas tierras con sus prejuicios e ignorancia. El resultado es una película con logrados momentos graciosos gracias a este choque cultural, pero que al mismo tiempo no rehúye de tocar tópicos como el impacto de los agroquímicos y el aborto (aunque de manera demasiado superficial).

The Long Road to the Director’s Chair (Noruega/2025) Dirección y guion: Vibeke Løkkeberg. Elenco: Vibeke Løkkeberg, Ariel Maria Dougherty, Claudia von Alemann, Helke Sander. Fotografía: Georg Helgevold Sagen. Edición: Mina Nybakke. Música: Jenny Aubert, Siri Lien. Duración: 70 min. Género: Documental. Compañías productoras: Viafilm, The Norway Film Development. Sección: Rescates.

La directora danesa Vibeke Løkkeberg rescata este material muy valioso que ella misma filmó durante el Primer Seminario Internacional de Mujeres, realizado en Berlín en 1973. En pleno nacimiento del movimiento feminista, el material, que se creía perdido hasta que fue encontrado en una biblioteca de Oslo, muestra las preocupaciones de diversas realizadoras sobre su lugar en el ámbito del audiovisual. Compartiendo anécdotas y teorizando sobre sus experiencias, se puede notar que, a pesar de haber avanzado un poco, este tipo de problemáticas que se narran siguen siendo igual de vigentes que hace 50 años atrás. Lo cual hace que el rescate de este material dé como resultado un documental muy valioso, permitiendo la continuidad de estas conversaciones y con la esperanza de que dentro de 50 años más (no nos quejamos sí se da antes), podamos decir que las cosas sí han cambiado.

Gazer (Estados Unidos/2024) Dirección: Ryan J. Sloan. Guion: Ryan J. Sloan, Ariella Mastroianni. Elenco: Ariella Mastroianni, Renee Gagner, Jack Alberts. Fotografía: Matheus Bastos. Edición: Ryan J Sloan, Jordan Toussaint. Música: Steve Matthew Carter. Duración: 114 min. Género: Thriller. Compañía productora: Telstar Films. Sección: Óperas Primas.

Primer trabajo de Ryan J. Sloan, que junto a su pareja Ariella Mastroianni (también protagonista de la cinta) concibieron este thriller independiente, muy atmósferico y atrapante desde sus primeros planos. Una joven madre que sufre de discronometría (una condición que afecta la percepción del tiempo) acepta un trabajo turbio, motivada por una suma de dinero que le permitiría recuperar la custodia de su hija. El suspenso de la trama se enriquece gracias a la fotografía en 16mm y el trabajo sonoro, recursos que ayudan mucho a crear aquel ambiente opresivo por el que transita la protagonista. Con escenas que remiten a Cronenberg, además de una manera de filmar la ciudad (en especial la noche) muy propia del cine estadounidense de los setentas, Gazer resulta una excelente carta de presentación de Sloan y Mastroianni en el mundo del cine independiente

Cuatro Estrellas (Argentina/2025) Dirección: Pablo Stigliani. Guion: Ulises Puiggrós. Elenco: María Fernanda Callejón, Romina Escobar, Ana Celentano, Jorge Sesán, Ulises Puiggrós. Fotografía: Luis Sens, Federico Martini. Edición: Glenda Daus. Música: Diego Luna. Duración: 89 min. Género: Drama. Compañía productora: SM Cine. Sección: Noches Especiales.

Buenos Aires, década del 90. Lila, Ámbar, Marcela y Lisete viven juntas en un PH, conformando una unidad familiar sin ser necesariamente familia de sangre. La mudanza de una de ellas y la muerte de otra (y el secreto que aflora debido a esto último) cambiará el rumbo de sus vidas. Historia que resalta a la comunidad trans y a las trabajadoras sexuales en una Argentina a la que todavía le faltaba mucho camino por recorrer en materia de derechos para aquellas comunidades (y a la que aún le falta un largo camino por andar). Si bien la película puede resultar algo torpe a la hora de hilar su historia, la química del cuarteto protagonista la hacen un film memorable, además de urgente y necesario.

La Noche Sin Mí (Argentina/2025) Dirección: María Laura Berch, Laura Chiabrando. Guion: Laura Chiabrando. Elenco: Natalia Oreiro, Pablo Cura, Matilde Creimer Chiabrando, Teo Inama Chiabrando. Fotografía: Diego Poleri. Edición: María Astrauskas. Música: Diego Vainer. Duración: 68 min. Género: Drama. Compañía productora: Tarea Fina. Sección: Competencia Oficial Argentina.

María Laura Berch y Laura Chiabrando debutan en la dirección con esta pequeña historia sobre una madre y su vida familiar durante una noche. Destaca el trabajo actoral de Natalia Oreiro, representando a esta madre cuyo mundo interno es un volcán en ebullición, pero que sabe que nunca podrá dejarlo salir si quiere mantener un mínimo orden en su unidad familiar. Con una dirección muy contenida y precisa, La Noche Sin Mí explora el mundo maternal, un tema global donde cualquier madre podrá sentirse representada por el personaje de Oreiro. Un mundo donde la protagonista nunca es la protagonista en realidad, sino que la misma siempre debe anteponer las necesidades ajenas, si quiere cumplir con las expectativas de su rol. Una película muy profunda, cuya duración acotada puede llevar a pensar que no mucho puede suceder pero que al contrario, su duración limitada solo acorta la mecha de aquella bomba de tiempo llamada La Noche Sin Mí.