Do bit ao épico: como o som molda sua experiência nos games

Mais do que acompanhar a ação, o som pode guiar emoções, intensificar momentos e transformar cada jogo

Por Gabriel Noronha, Gabriel Simões, João Nicolau , Luís Felipe Matias, Matheus Roviezzo e Rodrigo Andrade

Os primeiros sons registrados em um videogame aconteceram nos anos 70, onde os únicos sons presentes nos jogos geralmente indicavam pequenas ações repetitivas, como movimentos ou ações específicas. O maior exemplo é o jogo **Pac-Man**, que seus sons ficaram muito marcados no imaginário público.

No entanto, nos anos 80, as notas começaram a entrar em harmonia. Carnival, da **SEGA**, lançado em 1980, foi considerado o primeiro jogo com música de fundo contínua. Com a evolução tecnológica e o aumento da concorrência na indústria, a criação de trilhas sonoras começou a ganhar importância.

No ano seguinte, em 1981, as trilhas simplistas começaram a mudar com o clássico *Donkey Kong*, que, embora ainda tivesse trechos melódicos curtos, ficou marcado com uma trilha bem característica, marcando assim o começo da associação de personagens com suas músicas.

Mas foi a partir de 1985 que veio a “Revolução Koji Kondo”, que teve como marco o músico e compositor japonês Koji Kondo, responsável pela trilha sonora de ***Super Mario Bros*, um dos jogos mais conhecidos de todos os tempos e que teve como inovação uma composição musical feita para combinar com o ritmo da jogabilidade**. A música acelera quando o tempo acaba, acompanha os movimentos dos personagens e é altamente melódica.

Nos anos 90, com a popularização dos CDs e consoles mais avançados, como o PlayStation, a qualidade do áudio dos jogos melhorou drasticamente. As trilhas começaram a incluir músicas orquestradas e gravações de alta qualidade, transformando-se em verdadeiras composições musicais.

Já nos anos 2000, a incorporação de músicas licenciadas e a colaboração com músicos e compositores renomados elevaram ainda mais o padrão. Jogos como **GTA e [Tony Hawk’s Pro Skater](https://www.tonyhawkthegame.com/br/pt)** se destacaram por suas trilhas diversificadas e envolventes. A evolução dos softwares de composição e edição de áudio proporcionou aos desenvolvedores ferramentas mais sofisticadas para criar experiências sonoras imersivas.

Imersão x Cozy Games

Hoje em dia, há dois caminhos principais na construção de uma trilha sonora para um jogo: a imersão intensa e a proposta acolhedora dos “cozy games”.

Nos jogos imersivos, a trilha é pensada para aumentar a tensão, reforçar a narrativa e guiar emoções, ela não foca apenas em criar temas marcantes, mas em manipular as emoções com o intuito de ambientar o jogador. Ela acompanha combate, exploração e drama, como em ***The Last of Us, Elden Ring, God of War e Call of Duty***. Funciona de forma semelhante ao cinema, intensificando a experiência emocional.

The Last of Us Part II (2020)

Já os “cozy games” seguem o caminho oposto. Focados em relaxamento e conforto, sem pressão ou urgência, aparecem em títulos como *S**tardew Valley, Animal Crossing: New Horizons, [Minecraft](https://www.minecraft.net/pt-br), [Terraria](https://terraria.org/)* e a franquia FIFA da EA (atualmente **EAFC**). Suas trilhas são suaves e repetitivas, criando uma sensação de acolhimento e “escape”, sem conduzir tensão. Eles também tem a proposta de ambientar o jogador, mas de uma maneira diferente. Muitas vezes, a trilha não vai acompanhar o ritmo do jogo, sendo mais focada em relaxar o jogador.

Esse estilo cresceu especialmente após a pandemia, com a busca por experiências mais leves. Ao comparar, fica claro: jogos imersivos apostam em intensidade e trilhas dinâmicas, enquanto os cozy priorizam a simplicidade e o relaxamento. Não existe melhor ou pior, são apenas propostas diferentes.

Trilhas Originais + Músicas Compradas (Os Games Alavancando Músicas)

Boa parte dos jogos optam por produzir as próprias trilhas sonoras, para ter um sentimento de identificação ao escutar as canções, mas não só de trilhas sonoras originais vivem os jogos, muitas franquias famosas utilizam músicas já existentes para compor a história. O maior exemplo é The Last of Us revivendo, em 2020, a música “Take on Me” da banda A-Ha. Mesmo a música tendo sido lançada há mais de três décadas do jogo, a canção voltou a ser comentada com a fama da franquia.

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Com a adaptação de The Last of Us para a televisão, a música ganhou uma nova versão acústica e se manteve entre as 125 músicas mais ouvidas no mundo durante o ano de 2025.

O sucesso dos jogos impulsiona músicas antigas a voltarem pros ouvidos das pessoas. “Music Sounds Better With You”, do Stardust, retornou para o mainstream em 2013, após o jogo Grand Theft Auto V (GTA V) utilizar a trilha. A combinação gera uma sensação de nostalgia e os dois produtos se alavancam.

Mesmo as canções não sendo originais, a curadoria toma cuidado para elas se entrelaçam na história que está sendo contada, dando mais força para as cenas. A música “Death With Dignity” tem um tom leve e alegre, combinando muito bem com a introdução de The Awesome Adventures of Captain Spirit, que tem um tom leve e infantil.

Uma vez que as músicas marcam os jogos, os produtos ficam entrelaçados de uma maneira que é difícil de pensar em um sem, automaticamente, pensar no outro. Por isso, é um all win para ambos os produtos.

Lista de Trilhas Mais Marcantes dos Games

Quer então escutar algumas das trilhas mais épicas dos games? Separamos aqui uma lista completa que você pode escutar quando quiser:

The Last of Us

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GTA

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Super Mario Bros

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Tetris

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Zelda

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Street Fighter

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Undertale

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Battlefield

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