A dualidade de Nana e seu impacto na cultura pop

O universo Cyberpunk nunca foi tão bem representado como em Nana, mangá lançado nos anos 2000. ‘Nana’ teve tanto sucesso que ganhou, não uma, mas DUAS adaptações: o filme live-action em 2006 e a série animada em 2006 e 2007, que conta com 47 (SIM, QUARENTA E SETE!) episódios que entregam estética, sororidade e reflexão de uma forma extremamente tocante.

Na série, produção que irei usar de referência para esta matéria, possui uma narrativa que retrata uma história de amizade e amor de duas jovens de mesmo nome que se mudam pra Tóquio a fim de recomeçarem suas histórias de vida. Personalidades distintas, visualmente antagônicas no que diz respeito à moda, mas era a música que as unia. Nana Osaki é punk, independente, determinada, intensa, mas é melancólica. Nana Komatsu, a Hachi, é a personificação da pessoa sonhadora, delicada, mas muito ingênua.

Essa diferença reforça o contraste entre as duas protagonistas, criando um diálogo visual bastante forte sobre identidade, juventude e amadurecimento. Foi assim que Nana se consolidou como um marco estético e melodramático de sua época. O figurino não faz questão nenhuma de esconder sua inspiração a precursora do punk na moda, a irreverente britânica Vivienne Westwood. O amor do Japão pela estética de Vivienne foi além do consumo de peças da marca em si, mas simbolizou um fonte de diálogo cultural na qual pudessem se expressar com toda sua transgressão em uma só identidade: O PUNK!

Trazendo a música como parte essencial de sua narrativa, a gente relembra qual era a cena vigente da época: o Visual Kei e o J-Rock, que viviam o seu auge, com bandas que ditavam toda a estética visual dos anos 2000. Sempre muito teatralizados, popularizaram o punk fashion, estilo importado do Reino Unido, que bebe da mesma fonte que a banda Sex Pistols, bastante citada na série.

A banda sempre foi polêmica, mas carregava toda a sua potência em descarregos sobre debates políticos, juventude e comportamento, se tornando símbolo de rebeldia para os jovens japoneses, que viviam em um contexto de conservadorismo e pressão acadêmica e profissional nos anos 70 e 80. O choque visual e sonoro dos Pistols ecoou em Tóquio: nas ruas do bairro Harajuku começaram a aparecer pessoas com cabelos espetados, jaquetas de couro, alfinetes, correntes e tudo o que pudesse carregar ainda mais seus looks. Com a ideia de representar o oposto dessa rigidez social, os jovens japoneses chegaram com essa nova ideia filosófica que explora a libertação, como um grito contra o conformismo. Assim, a chegada do punk no Japão foi como uma semente da contracultura sendo plantada, reverberando na música, na moda e na contemporaneidade do país.

Cada detalhe visual do anime é intencional: suas roupas, maquiagens, cenários e até os pôsteres de bandas, refletindo a estética punk/rock dos anos 90 e 2000. Conseguiu capturar a essência e a energia das subculturas urbanas japonesas, como o punk, o visual kei, o streetstyle de Harajuku, sempre mesclando referências ocidentais e japonesas em um crossover icônico. Essa fusão não apenas reforça, então, a autenticidade da narrativa, mas também projeta a série Nana como um retrato fiel da cena cultural de sua época: o mainstream polido das grandes gravadoras contra a força do underground independente nacional. E foi daí que nasceu as bandas fictícias da série: Trapnest e a Blackstones, na qual uma das protagonistas, Nana Osaki, é vocalista.

Nana Osaki: a corajosa artista punkrocker

Mulher forte e vulnerável, usa a música como armadura e moda como escape, Nana é vocalista de uma banda cool e melhor amiga de Hachi. É fã de Vivienne Westwood, SexPistols e do Ren, guitarrista do Trapnest. Seu guarda-roupa é carregado de preto, vermelho , couro, correntes, botas plataforma, maquiagem marcada e cortes minimalistas. Assim, não demorou muito para que a personagem Nana Osaki se tornasse a personificação do “punk feminino japonês”. Hoje, quase 20 anos depois, Nana ainda é lembrada como quem transformou moda em narrativa, inspirando fashionistas, músicos e criadores de conteúdo a reinterpretar o visual impactante da vocalista. Até hoje, editoriais de moda e jovens criadores se inspiram na estética tanto de Nana Osaki, quanto de Hachi (Nana Komatsu).

Hachi: A lolita encantadora e emocionada

Em contrapartida, Nana Komatsu é romântica, tem a cabeça nas nuvens, é perseverante, otimista e a melhor amiga de Nana. Para o seu estilo há uma expressão japonesa que a decifra: “shōjo”, que significa feminino e sonhador, exatamente como Hachi, a personagem doce, doida e divertida da série. É fã de Trapnest, da estética kawaii e é fã nº 1 da Blast. Tem um estilo etéreo que combina cores claras, babados, texturas, acessórios leves e infantilizados. Nana Komatsu representa a jovem comum de um país conservador desabrochando e conhecendo realidades de forma mais ampla. Ela quer se desprender dos ideais limitantes sobre afeto, coisa que ela tem que a transborda, o amor.

A animação baseada no mangá de Ai Yasawa produz tensão em linguagem visual e sonora, colocando suas personagens no centro de um movimento que é ao mesmo tempo musical, estético e existencial. Moda e som tornam-se extensões diretas da identidade, e essa fusão cria um espelho da própria juventude japonesa dos anos 2000, dividida entre tradição e modernidade, consumo e subcultura, estabilidade e rebeldia. O figurino de Nana Osaki não é apenas um look punk, mas um manifesto político, tradução da raiva e da melancolia de uma geração que buscava libertação. Já os vestidos delicados e cheios de inocência de Hachi representam uma certa contradição entre ingenuidade e desejo de amadurecer, revelando como até o que parece frágil pode ser potente quando colocado em contraste com o caos urbano e sonoro, como o de Tóquio.

Nana permanece como um retrato da juventude que se recusa a ser silenciada, um lembrete de que crescer é um processo permeado por dor, desejo e rupturas. É uma história sobre duas mulheres e um reflexo das encruzilhadas de suas vidas: amor e solidão, sonhos e desilusões, a vontade de pertencer e a necessidade de se libertar. A estética punk de Osaki e a delicadeza kawaii de Hachi se encontram como forças complementares que mostram que identidade não é uma linha reta, mas um campo de oscilações imprevisíveis. Ao assistir a série, somos convidados a imergir para enxergar nossas próprias cicatrizes como parte da beleza de existir.

Nana Osaki me inspira a confiar em mim mesma, no meu potencial e na minha habilidade de ser fiel às minhas amizades. Me instiga a vontade de me rebelar e me reinventar quantas vezes for necessário, sem julgamentos. Me causa tristeza ao me identificar exatamente com sua situação amorosa intensa e dramática. Desperta a vontade de cantar canções carregadas de significados com a Alexa no último volume. De colocar todos os meus acessórios mais pesados, todos juntos, pra expressar o quão transbordo.

Hachi me inspira a ser mais aberta aos novos amores, a esperar o meu próprio tempo amadurecimento, contemplar e equilibrar novos tipos de pensamentos e de ideias. Também me lembra de ser antenada às novas tendências, de ser perspicaz e de mostrar pro mundo o meu lado extrovertida, sem timidez e sem a preocupação com zoações, só ser eu mesma. Me causa agonia ao perceber que faço tantas escolhas erradas quanto a própria, mesmo depois de analisar, deliberar e perceber que estou ferrada em qualquer opção que eu escolha. Mas também me lembra de sonhar alto.

Escrito por: Majusinha