Fundamentos Gráficos — Unidad 3: Fanzine

Integrantes: Vitto Benetello, Camila Galdos, Celeste Rivera, Angélica Ruiz

Introducción

El objetivo de esta unidad fue el poder integrar lo que se aprendió durante el ciclo, síntesis, modulación, y textura, y plasmarlo en la creación de un fanzine de forma grupal.

Antes de iniciar la actividad, tuvimos tres posibles temas a escoger. Luego de deliberar entre nosotros, elegimos el tema “abecedario”, que consideramos tenía mayor potencial de exploración, tanto por concepto como visualmente, al poder jugar con la forma de cada letra. Luego, buscamos referentes, tanto de estilo como de concepto, y tuvimos una lluvia de ideas para determinar desde qué ángulo nos acercaríamos al tema. Decidimos elaborar un fanzine inspirado en la vida universitaria, específicamente la de estudiantes de arte, a modo de consejos y tips inspirados en acrósticos, primero con todo el abecedario, luego con solo la palabra “universitario” para hacer el proyecto más viable, teniendo en cuenta las limitaciones de tiempo. Cada letra de dicha palabra tendría un concepto asociado, que expresaríamos de forma visual, sin ponerlo textualmente.

Proceso de trabajo

Una vez ya definido qué tema trataría nuestro fanzine, empezamos una nueva lluvia de ideas para determinar los conceptos asociados a cada letra.

Primero, antes de escoger la palabra final, buscamos palabras y frases que asociamos a la universidad que empezaran con todas las letras del alfabeto latino.

Luego de decidir reducir nuestro alcance desde “todo el abecedario” a “solo una palabra”, rescatamos y seleccionamos entre uno y tres conceptos ideas para cada letra usada en “universitario”.

Nos repartimos temporalmente las letras, y cada uno estuvo encargado de seleccionar un concepto final y elaborar un boceto por cada letra.

Tuvimos una reunión para evaluar cada boceto y decidir los cambios necesarios, para posteriormente hacer una nueva división de las letras, ya finales, y encargar a cada uno la elaboración de los fanzines individuales teniendo en cuenta los bocetos y lo discutido en las reuniones.

Durante la elaboración, tuvimos siempre comunicación entre nosotros, con nuevas ideas para hacer al zine más cohesivo, como el uso de una sola tipografía o el de la técnica de collage.

Tipografía que usamos de referencia

Elaboramos individualmente experimentaciones de materiales, compartiéndoles con el resto del equipo en todo momento.

Experimentación con talco y tinta china (izquierda), rodillo (centro) y yute (derecha).

Procesos Individuales

Angélica (U N I V): A medida que iba desarrollando las letras me di cuenta que podía mejorar las palabras que le acompañaban a cada una. Esto debido a que no todas estaban relacionadas con el estudiante FAD específicamente por eso fui cambiando apoyándome sobre todo de las imágenes para darle ese toque más artístico.

Resultado

Vitto (E R S): Generé sellos para experimentar con las manchas que podría lograr. Las retroalimentaciones entre mis compañeros y pruebas anteriores generé secuencias atractivas en lenguajes visuales. Las primeras experimentaciones fueron con tinta china para luego pasar al color con la paleta de colores que acordamos previamente.

Los sellos están de corrospum para darle relieve y luego pegarle yute para darle la textura que deseo con la forma de la letra, con cartón secuencias de líneas y tecnopor patrones de puntos.

Después de las pruebas siguió realizar el trabajo definitivo con la letra “E” (estrés), “R” (repasar) y “S” (salado -jerga para decir que posee buena suerte-).

Resultados

Camila (I T A): Elaboré bocetos de textura en un prototipo del fanzine a hacer, hecho con un doblez diferente al que se usó al final. Eran a modo de tarjeta, en vez de la cara doble del fanzine finalizado. Para la “i”, decidí usar cera derretida para darle textura a la letra, y (en el boceto) utilicé corrector para dar “luz” a un pequeño dibujo en la parte izquierda y crear rayos que salieran de la “llama”. Para la “t”, hice una primera idea de lo que quería hacer, donde lo principal sería la textura del fondo en degradé.

Para la versión final, seguí con la idea de cera en la “i”, pero le añadí acuarela para darle color, y en vez de corrector utilicé crayola derretida para representar la luz de un foco, y lo rallé para hacer marcos de cuadros y obras de arte. Para la “t”, imprimí fotos del campus de la PUCP en diferentes momentos del día, desde la mañana hasta la noche, y los recorté en forma de la “t” en tamaños diferentes. En el fondo, hice salpicaduras, primero de témpera negra diluida en blanca y luego de acuarela roja y azul diluida, la roja en la izquierda y la azul en la derecha, usando pedazos de papel para crear una forma diagonal con las acuarelas y proteger los marcos de las páginas. Encima, pegué las “t”s en orden de tamaño y progresión día a noche. Finalmente, para la “a”, imprimí capturas recortadas de emails de confirmación de entrega de actividades por Paideia, elaboré un sello de neolite y usé acuarela bermellón para marcar la letra, y finalmente pasé con un cutter pequeñas “pinceladas” de témpera blanca por todo el fondo. Encima, pegué trozos rasgados de papel manteca que pinté con acuarela azul, y dibujé con tempera la silueta simplificada de una persona relajada.

Resultado

Celeste (R I O): Imprimí las letras y con ello generé un stencil para contener la textura. Con la letra R utilicé el talco y la tinta china. Me hizo recordar a la clase anterior de Estudios de Representación donde mi trabajo se manchó con palta, a o que el profesor me recomendó que rápidamente le colocara talco. El talco, como material para enmendar un error, me pareció apropiado de usar para la palabra Rehacer.

Con la “I”, vi conveniente utilizar el rodillo y con cuidado utilicé tinta para llevarlo a cabo. Con óleo, pensé que la textura espesa de la pintura podría tapar las aberturas/rayitas del rodillo, que eran muy poco pronunciadas, haciendo que la textura deje de ser visible.

Para incluir la parte de síntesis, elaboré unos dibujos digitales partiendo de mis bocetos a mano.

Rehacer: Ciclo frustrante pero necesario para crear.

Idea: Las mejores ideas vienen de las cosas más inesperadas.

Olvidar: No te olvides de lo más importante

Además, para contextualizar el concepto, utilicé fotografías de la fad que recorté como fondo. Doblaba la fotografía e iba marcando la forma de la letra:

Con ello, me interesó incorporar el collage ya que a la vez se relacionaba con el proceso creativo, pues frecuentemente es de las primeras herramientas que nos solicitan realizar al iniciar un trabajo. Para la R de Rehacer, usé un poco de ironía pegando los tachos de basura de la facultad. En la I de Idea, me gustaba resaltar que la inspiración venía de cosas simples, pequeñas como un insecto, por ello me pareció apropiado colocar los pastos de la facultad antigua, y modular mariquitas alrededor. En la O, donde usé el sello lineal, encontré divertido usar algo constante (el patrón de líneas verticales y horizontales), ya que ser olvidadizo siento que es algo común en nuestra facultad. Además, me interesó explorar una mitad de letra vacía y otra llena, aludiendo a la palabra, con piezas aparentemente faltantes. ‘Lo más importante’, como se estipula en el fanzine, era recalcar el amor a la carrera, por eso encontré divertido que a pesar de las ojeras del personaje, se encuentra aferrándose a sus materiales.

Resultado

Finalmente, una vez todos tuvimos nuestras páginas hechas, añadimos texto a algunas digitalmente y las colocamos lado a lado en una sola imagen. También elaboramos las carátulas a partir de cuatros secciones de la misma imagen, de forma que se vean como parte de una unidad.

Conclusiones

Angelica: El desarrollo del trabajo ha sido una buena experiencia ir explorando las posibilidades del fanzine. En esta última unidad pongo en valor el reto de encontrar un equilibrio a la hora de emplear todo lo aprendido durante el semestre. Tengo más en claro que para un trabajo en equipo la comunicación constante es vital, ya que permite no solo poner en relación los estilos de cada uno y poder entablar una presentación unificada sino que se aprende un nuevo modo de trabajar que permite ampliar nuestros conocimientos artísticos.

Vitto: Desde el comienzo hubo mucha lluvia de ideas, ya que cada uno proponía una sugerencias y estilo que explotaría los conocimientos y experiencias de cada uno. Por ello, al planear lo que haríamos, y gracias a la retroalimentaciones, encontramos un equilibrio entre todas las propuestas. Presentar a cada momento nuestros avances de la parte que nos tocó sirvió mucho para marcar un ritmo que seguir. Fue un trabajo muy laborioso pero el resultado final en conjunto quedó muy atractivo. Me quedo con ganas de haber hecho un trabajo colaborativo como este en forma presencial porque supongo que hubiera salido un trabajo mucho más espontáneo, colorido y propio.

Camila: Durante esta actividad siento que hemos ganado mucho del trabajo en equipo, escuchando y aprendiendo de nuevas perspectivas e ideas, además de ganar habilidades de organización y colaboración. El principal reto fue el lograr que el trabajo al mismo tiempo sea cohesivo y muestre la individualidad de los integrantes, y el proceso de desarrollo de la idea principal del fanzine, que tomó bastante tiempo que pudimos haber usado en la creación física de este.

Celeste: Esta actividad fue un reto ya que pasamos por muchas coordinaciones conceptuales y de proceso, sin embargo, fue más placentera para mí la parte práctica. Sentí que a comparación con las unidades anteriores se me hizo más fácil generar herramientas para el trabajo, tales como sellos y texturas.