En el reflector natural

Un análisis de Hollywood and Vine de Garry Winogrand

Por Estefanía Millán

Título: Hollywood and Vine | Autor: Garry Winogrand | Lugar: Los Ángeles, California | Año: 1969 |

Garry Winogrand (1928–1984) nació en la ciudad de Nueva York, donde creó la mayoría de sus obras. Winogrand fotografió la desarmonía y el contraste que ocurrían en una sociedad cambiante tanto en las calles como otros lugares públicos; siendo estos temas, los más influyentes e importantes de su trabajo.

Contribuyó considerablemente a definir la llamada street photography; siendo de las figuras más destacadas de la fotografía del siglo XX.

Como contexto histórico, durante los años 60 ‘s en Estados Unidos, estaba sucediendo el movimiento de “amor y paz”; donde las personas protestaban de manera pacífica en contra de los movimientos armados, como la guerra de Vietnam. También se estaba desarrollando la lucha por los derechos civiles de los ciudadanos con ascendencia afroamericana, cuyas figuras más destacadas fueron Dr. Martin Luther King Jr y Malcom X.

A esta época de luchas contra las autoridades y paradigmas establecidos, se le suma la revolución sexual a finales de la década, cuyo pie de entrada es la aprobación de la píldora anticonceptiva en Estados Unidos, y que trajo consigo desinhibiciones en la vestimenta y la imagen pública tanto de celebridades como del ciudadano común… particularmente en el caso de las mujeres.

El ojo de Winogrand, al igual que el de otros fotógrafos de calle, tiene la habilidad de encontrar en los momentos de la cotidianidad de su entorno, aquella escena que puede representar de una manera significativa una realidad descubierta por él.

“La fotografía no trata de aquello fotografiado”, diría en una ocasión Garry. “Trata de cómo se ve aquello cuando es fotografiado”. Por lo que podríamos decir que la combinación del momento exacto como factor principal, aunado con la composición (el orden de los elementos de la foto), como segunda característica, puede provocar en el espectador una mayor inquietud de descubrimiento de la imagen.

Fuente: Prisma2

En la fotografía “Hollywood and Vine” hay tres objetos de interés: el señor en silla de ruedas, las mujeres y el niño que se encuentra volteado en la banca. Estos elementos pueden traducirse en vértices de un triángulo; un triángulo opuesto al reflejado en el suelo por la luz. Sin embargo, el elemento que resalta son las tres mujeres. La luz del sol les pega justo en la espalda por lo que este contraluz las enfatiza más a ellas como el punto visual principal de la composición, además, de su ubicación central dentro de la fotografía.

Podemos asumir por su vestimenta que son de esta generación de la ruptura antes mencionada y de una clase alta socioeconómica que miran desde arriba al hombre que podría encontrarse en situación de calle. Las miradas de las mujeres son de incomodidad y de tristeza anticipando la situación de tener que pasar a su lado, probablemente por vergüenza de no saber cómo actuar ante esas situaciones.

El rostro caído del hombre en silla de ruedas da a entender cansancio y tristeza, además de que su mirada hacia el suelo puede demostrar un sentimiento de inferioridad.

Por otro lado, el niño con lentes que podría representar la clase media de California, tiene una mirada más de curiosidad y empatía hacia el hombre agachado. Tanto el niño como el hombre se encuentran en las sombras, mientras que las mujeres están bajo el “reflector natural”.

Se podría hablar de esta iluminación tanto literal como metafórica ya que este contraste también refleja que son las personas con gran poder adquisitivo las que destacan normalmente; mientras que las clases sociales bajas y marginadas son invisibles por muchos y no pueden llegar a sobresalir por estas mismas condiciones.