Proyecto Final: Estudios de Representación I.

Presentación y Justificación del tema elegido:

Para mi proyecto final me he inspirado en un tema que siempre he considerado interesante y al cual lamentablemente no se le da la importancia que realmente merece. Y me refiero al tema de la salud mental. Así como la salud física, el padecer una enfermedad o trastorno de esta índole representa un impedimento para realizar con normalidad las actividades del día a día.

Con mi proyecto quiero representar este sufrimiento, añadiendo el contexto de la cuarentena y pandemia por Covid-19, pues estas han sido responsables del desencadenamiento (o han puesto en evidencia) de la inestabilidad emocional y mental de numerosas personas.

Objetivos:

• Reflejar el sentimiento de soledad y tristeza provocado por el aislamiento obligatorio, por medio de las texturas y contrastes generados por los materiales líquidos y secos empleados en la composición planteada.
• Evidenciar las consecuencias psicológicas de los acontecimientos del presente año.
• Generar que el espectador se sienta identificado por medio de la representación de lo anteriormente mencionado propuesto en este trabajo.

Marco Conceptual:

Los acontecimientos traumáticos e inesperados afectan el bienestar emocional de cualquier individuo. Tragedias como huracanes, terremotos, guerras y demás, producen un aumento en las tasas de trastornos mentales pues generan altos niveles de estrés, tristeza, preocupación e incertidumbre.

Los acontecimientos de este año evidentemente han desencadenado la inestabilidad emocional en buena parte de la población. Según un estudio publicado en la revista de la Asociación Nacional de Medicina de EEUU, las consecuencias en la salud mental de la población americana a causa de la crisis por Covid-19, son incluso más graves que los provocados por el atentado del 11 de setiembre del 2001 y el huracán Katrina. Fuente: https://www.infobae.com/america/ciencia-america/2020/09/09/fuerte-aumento-de-los-casos-de-depresion-por-la-pandemia-de-covid-19/

Siendo consciente de esto mi intención era proponer un trabajo en el cual se evidenciara el aislamiento y la tristeza y desconsuelo que esto ha traído a gran parte de las personas. Puesto que por medio del arte se puede representar todo tipo de emociones y sensaciones según la composición que se elija y con diferentes propósitos. En mi caso, deseo que el espectador se sienta identificado con mi trabajo y sienta empatía y reflexione sobre esta problemática. Como menciona Nicolás Santarelli: “Dicho esto, desde un punto de vista positivo, las emociones pueden incrementar o activar nuestra empatía, que supone el ponernos en el lugar de quien sufre o padece negaciones a su dignidad o valor intrínseco”. Además, me gustaría dejar en claro que la depresión y la ansiedad son más comunes de lo que se piensa e incluso son consideradas las epidemias del siglo XXI. Fuentes: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1870465417300302#

Referentes:

Edward Hopper:

Fue un pintor estadounidense, reconocido por sus trabajos sobre la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Lo tomé como referente porque fue el primer artista que encontré cuando busqué pinturas que representaran la soledad. Sin embargo, después de conversar con los profesores, me di cuenta que no necesariamente la soledad se representaba como algo negativo y sumamente triste, tal es el caso de Hopper. Si bien en sus cuadros se puede identificar este concepto, los colores que emplea y el lenguaje corporal de los personajes no transmiten esa pena que yo deseaba plasmar.

Edward Hopper, Verano en la ciudad, 1950. Recuperado de: https://galeriadeartemonicasaucedo.blogspot.com/2020/04/los-cuadros-de-edward-hopper-que.html

Edward Hopper, La habitación del hotel, 1931. Recuperado de: https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/hopper-edward/habitacion-hotel

Yvan Favre:

Yvan Fabre es un pintor francés, de sus obras se destacan las pinturas que retratan mujeres en medio de un ambiente de tristeza y desconsuelo. Este referente se acercaba más a la idea que tenía para mi proyecto. Sin embargo, estas composiciones son las más conocidas como representación de la tristeza y hacerlo nuevamente en mi trabajo no sería algo novedoso.

Pintura de Yvan Favre. Recuperado de: https://www.nuncalosabre.com/pintura-painting-yvan-favre/

Picasso:

Hubo un periodo en particular en sus obras que se conoce como el “periodo azul”, el cual se cree fue desencadenado por la muerte de su amigo Carlos Casagemas. En estos cuadros predomina la gama de azules y un ambiente de tristeza. Lo tomé como referente por recomendación del profesor Gregorio. Gracias a estos cuadros pude identificar que el cuerpo encorvado, la cabeza baja y mirada perdida son signos que representan la tristeza.

“Viejo ciego con niño” y “Viejo guitarrista”, Picasso. Recuperado de: https://www.pinterest.com/pin/524176844118488368/ https://grupenciclopedia.cat/blog/es/etapa-azul-picasso/

PROCESO:

Debo admitir que en un comienzo no tenía idea de que proponer, pero después de buscar información sobre diversos temas, decidí proponer algo referente al aislamiento pues me di cuenta que muchas personas de mi entorno (incluso yo) se vieron afectadas por esos cambios drásticos en su estilo de vida.

La primera idea que tuve fue la clásica persona encerrada en una habitación mirando hacia una ventana. A pesar de que no era una propuesta del todo novedosa creo que si la trabajaba más pudo quedar bastante bien. Sin embargo, después de conversar con los profesores decidí tratar de proponer un punto de vista diferente.

Estas fueron algunas pruebas con otros materiales como tinta china y carbón pitt. Mi intención era imitar un estilo de dibujo que encontré, en el cual algunas zonas del personaje principal estaban más difusas que otras.

Esta fue otra propuesta que presenté pero los profesores me comentaron que el lenguaje corporal del personaje debía transmitir esa sensación de soledad y tristeza; y en mi propuesta no se apreciaba eso.

Durante el fin de semana diseñé un nuevo boceto, en el cual quería plasmar la idea de como las personas habíamos perdido nuestra libertad y ahora solo podíamos contemplar desde nuestro encierro lo que alguna vez estuvo al alcance de nuestras manos. Además, busqué información sobre los gestos corporales que indican que una persona está deprimida o triste: párpados caídos, comisuras de los labios hacia abajo, entrecejo ligeramente fruncido, hombros caídos, espalda encorvada, ojeras, etc. Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/el-lenguaje-corporal-de-la-depresion/

Presenté el boceto y el avance del claroscuro en clase. El profesor Fernando me comentó que hubo un avance significativo en mi proyecto, en comparación con los otros bocetos que había presentado.

Me indicó que partes debía oscurecer y me comentó que al pajarito y a la figura humana le faltaban volumen.

En la siguiente clase, presenté las correcciones que me indicaron. Los profesores me dijeron que debía rescatar la soltura de línea que utilicé para plantear el boceto.

Resultado Final:

CONCLUSIONES:

Este proyecto final ha servido para consolidar los aprendizajes adquiridos durante el ciclo. No solo diferenciar los planos de la composición, sino también el interior del exterior, la dirección de la luz y la proporción de la figura humana. Si bien el resultado final no me convence del todo creo que la idea que tenía en un comienzo fue madurando y perfeccionándose gracias a las recomendaciones de los profesores, pues habían algunas cosas que olvidaba hacer como establecer una escala de grises más amplia y generar los volúmenes del pajarito y la figura humana. Asimismo, los referentes me ayudaron a tener una idea general de como transmitir la tristeza y soledad. Pienso que debí guiarme mucho más de las pinturas de Picasso, pues los rasgos exagerados de sus pinturas enfatizaban la emoción que deseaba plasmar con sus obras. Creo que me faltó experimentar con otros materiales que tenía a la malo como cartón y periódico. Además, creo que el pensar tanto en lo que iba a hacer me limito al momento de plantear mi proyecto y también me hizo desperdiciar bastante tiempo. Me hubiera gustado obtener un resultado más dramático y exagerado, algo parecido a las pinturas del expresionismo. Además, considero que pude solucionar de forma más óptima el claroscuro pues desde mi punto de vista todo se ve muy parecido.