Estampación de Grabado en Metal

Técnicas Directas.

Actividad Realizada

Comenzando el curso se trabajo con las técnicas directas del grabado calcográfico (o huecograbado), la cual es una forma de grabado donde la imagen es incidida sobre una placa de algún metal (zinc, aluminio, bronce, cobre), si bien existen otras técnicas de grabado calcográfico (indirectas), aquí se trabajó usando la punta seca, que crea la forma mediante surcos tallados sobre el cobre (a diferencia de otros grabados como la xilografía, aquí se trabaja en positivo, donde se trazan los surcos, ahi se deposita la tinta para su posterior impresión).

Para esta placa se trabajo a pártir de un diseño preparado digitalmente. El cual viene a representar un personaje de mi autoría, el concepto del dibujo esta inspirado en la canción “Esa Musiquita” de Mercedes Sosa (compuesta por Teresa Parodi), la cual habla de los recuerdos del pueblo y la capacidad de la música para sanar el dolor, renaciendo uno en la infancia y a la inocencia.

“Esa Musiquita” (Mercedes Sosa)

https://www.youtube.com/watch?v=_OnoDdHLQvI

Evidencia Visual

Se hicieron bocetos en tradicional para poder desarrollar el diseño en digital.

Bocetos en tradicional

Bocetos en tradicional (Detalle)

Despues se limpio el diseño en digital.

Diseño en digital

Antes de tallar se tuvo que preparar la placa del metal (en este caso se uso cobre), usando herramientas llamadas bruñidores para minimizar el daño que estas placas tenían, asi como limas para metal en un ángulo de 45 grados para pulir los bordes, asi como abrillantador para limpiar la superficie de óxido y otras impurezas. La parte de bruñir es crucial para tener una impresión limpia, pero la placa contaba con incisiones muy profundas, por lo que se decidió manterlas y adaptarlas al diseño en mente.

Placa de cobre sin pulir

Placa de cobre pulida (detalle)

Posteriormente se imprimió el diseño y utilizando un papel impregnado de hematita (óxido de hierro) se calcó el diseño.

Papel impregnado de óxido de hierro

Calco de la imagen

Una vez terminado el calco, se uso un plumón indeleble para remarcar algunas de las líneas, sin embargo se considera que se usó uno particularmente grueso, lo que dificultó el tallado de punta seca.

Placa con el diseño calcado

Finalmente se pudo empezar con la punta seca, con unos punzones se trazó la imagén, haciendo achurado en las zonas que requerían ser más oscuras, se comenzó trabajando con algo de timidez, haciendo líneas muy finas, lo cual vendría en contra a la hora de realizar la impresión, se aplicó mayor presión si se querían hacer líneas con mayor oscuridad y más finas para mayor claridad, despues se limpió con alcohol la tinta indeleble.

Primera parte del tallado de imagén

Regístro Técnico

Una vez culminada la fase de tallado se comenzaron las “pruebas de estado” (impresiones para ir evaluando correcciones del tallado para la edición final)

Se realizarón múltiples pruebas de estado para determinar si la matriz requería algún tipo de corrección, durante este proceso se determinó que se debían reforzar algunas líneas.

Para la impresión se usó tinta offset (en su mayoría, negra) y papel Canson Graduate de 250 g., es recomendable usar este papel por su grosor (dado el hecho que se debe remojar en agua)

Se comenzó trabajando algo temeroso puesto a que no se tenía experiencia trabajando con esta técnica, la tinta offset (a diferencia de las tintas al agua) resulta muy espesa, lo que puede hacer un poco díficil el proceso de retirado. Esto es notable en las primeras impresiones, algunas tiene mayor cantidad de tinta retirada y otras con menos, las líneas delgadas tampoco ayudaron mucho con la nitidez de la imagen.

Una vez limpia la placa, se procedió a usar un calce (hoja de registro) para que todas las impresiones estuvieran centradas, se trazan sobre papel kraft las dimensiones del soporte (papel) y la placa. Dado el hecho que se empezó temeroso, en las primeras tiradas, algunas de las impresiones se salían del encuadre establecido.

Problemas Encontrados

Se puede decir sin temor a duda que el mayor problema durante este proceso fue la limpieza, no se sabía cuanto había de tinta había que retirar, la materialidad de la placa no ayudo mucho para ver la nitidez de la imagen, teniendo la placa una superficie brillosa, cuando se retiraba cierta cantidad de tinta, la placa volvia a brillar lo que dificultaba ver si se habia retirado la cantidad de tinta deseada, lo que hizo que se confiara para luego ver que la impresión pudo haber estado más limpia. Precisamente por que no se podía apreciar la imagen, las primeras impresiones son poco nitidas.

Impresión poco nitida

Otro problema fue el uso de tintas al agua (Akua Intaglio) a diferencia de la tinta offset, esta tinta se retira con mucha facilidad por lo que se intento tener cuidado a la hora de limpiar, solo que al final no se haya limpiado casi nada.

Impresión poco limpia

Soluciones

Para afrontar esto se decidio limpiar la placa de todo oxido o suciedad antes de comenzar el proceso de impresión. Se probó usando la tarlatana para la limpieza, pero se procuro no limpiar con mucha fuerza dado que la tarlatana retira una gran cantidad de tinta, para los detalles finales se uso papel periodico para retirar tinta de manera más local, retirando más en unas zonas que en otras.

Impresión corregida

Otra aspecto que se corrigió constantemente fue el mismo tallado de la matriz, conforme salían las impresiones se determinó que las líneas necesitaban refuerzo, usando herramientas como la ruleta, clavo y una variedad de punzones, se trajó más oscuridades y contraste.

Engrosamiento de líneas

Si bien no fue un problema, resulto muy útil contar el tiempo en el cual el papel se sumergería en agua para mantener consistencia en las impresiones (40 segundos, alternando por cada lado), también se procuro usar el lado sin textura para conseguir un impresión nitida.

Dado los múltiples problemas con la limpieza de la tinta negra, se probó usando una tinta offset azul, que sorprendentemente generó menos problemas a la hora de limpiar, dado su color, se hacía más facil observar la cantidad de tinta retirada y al no estar tan espesa, su retirado era más fácil.

Para las impresiones finales se siguio usando la tinta azul porque aparte caía dentro del concepto del dibujo inicial.

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Reflexiones

Como reflexiones del trabajo se puede decir que el proceso fue basicamente prueba y error, no se podían determinar los errores si es que no se realizaban impresiones. También si no se observaban las falencias de impresiones pasadas, no se podían ajustar para poder obtener mejores resultados.

Este trabajo enseño a ser paciente con uno mismo. El proceso en si es bien tedioso, por lo que no se tuvo apuro a la hora de corregir los errores con las impresiones, pero aun así no se pudo evitar compararse con otros compañeros, se sentía que no se avanzaba. Pero perseverando se pudo llegar a un resultado con el que se esta satisfecho.

Técnicas Indirectas

Actividad Realizada

Una vez culminada la primera unidad del curso, donde el enfoque se centró en las técnicas directas del grabado calcográfico, se prosiguio con la siguiente unidad, la cual se enfocó en las técnicas indirectas (aguafuerte y aguatinta). A diferencia de la técnica del buril o la punta seca, los valores tonales de la impresion se obtienen mediante el uso de acidos, aplicando barniz a la placa, el cual tiene la funcion de actuar como una máscara que protegerá el resto de la placa del acido, en el aguafuerte se trabaja similar a la punta seca o al buril, pero se debe estar atento a los tiempos en el acido y en el aguatinta se obtienen valores tonales similares a los que obtendría con técnicas como la tinta china o la acuarela. El manejo de los tiempos es crucial para una buena impresión, como es de esperar, es un proceso que requiere de tiempo y planificación, donde se debe experimentar constantemente para ver que se ajusta mejor al concepto pensado.

Como introducción a la unidad se hizo un ejercicio con los dos métodos antes mencionados: Aguafuerte y Aguatinta, esta exploración ayudaría a familiarizarse con los tiempos así como ver la posibilidad de tonos que se pueden obtener con estas técnicas.

Se cortaron dos tiras de cobre de 16x4 cm

Dos tiras de cobre, con bruñidor

Despues de pasar el proceso de limpiar y preparar el cobre para el aguafuerte, primero se calienta la placa sobre una estufa y se aplica un barniz seco que con un rodillo, se distribuye por toda la tira, este barniz tipicamente es una mezcla de grasa, cera, betún y resina. Una vez este se seca, se trazaron unas formas con el punzon, estas formas se grabarán con el acido. Despues se cubrieron los bordes de la tira con un barniz liquido, el cual cumple la misma función de máscara para evitar que el acido “mordiera” el metal.

Los tiempos fueron cruciales para obtener variación tonal, se siguio un modelo de tiempos propuesto por los docentes, se comenzo sumergiendo la tira en el ácido (cloruro férrico) por los tiempos asignados, iniciandose con un corto tiempo el cual fue incrementando progresivamente, para separar las secciones se hizo uso de cinta masking, desafortunadamente no genero los resultados esperado puesto a que no cubría del todo el trabajo de linea, otro factor que pudo haberse mejorado fue la misma forma, el uso de líneas delgadas no ayudo a visibilizar mucho la “mordida” del acido.

Tira cubierta con barniz

Posteriormente se trabajo la técnica del aguatinta, aquí se hace uso de una resina (pez de Castilla) que se espolvorea sobre la placa y mediante calor, se fusiona a la placa, dependiendo del tiempo en el que la placa este en el cloruro férrico, mayor es la oscuridad que se genera, aquí se debe tener incluso más cuidado porque el ácido muerde muy rápido el metal.

La tira se coloca dentro de una caja de resina, la cual da un espolvoreado uniforme a todo el metal, despues en la misma estufa, se fusiona con el metal, aquí, igual que en el aguafuerte, se va cubriendo la placa conforme se avanza con el proceso. En retrospectiva se debio cubrir con el barniz liquido, puesto a que cuando seca hay menor riesgo que el ácido muerda zonas que se pretenden dejar limpias, de nuevo se uso cinta, lo cual entorpecio el proceso, el cual fue más rapido que el aguafuerte.

Mediante un temporizador, se controló el tiempo de mordida, en ambas se consideró el modelo proporcionado por los docentes, una vez culminadas, servirían de base para el segundo trabajo.

Si bien no se estuvo satisfecho con el resultado de ambas tiras y se considera que se cometieron muchos errores, fue un primer acercamiento a estas técnicas.

Impresión de prueba (aguafuerte)

Impresión de prueba (aguatinta)

Evidencia Visual

Se partió a partir del siguiente concepto explicado en el siguiente documento: Argumentación del Proyecto.

Primero se comenzó trabajando una serie de bocetos tradicionales en bitácora.

Bocetos en tradicional (detalle)

Despues se limpió el diseño en digital.

Diseño en digital

Diseño con luces y sombras (guía para aguatinta)

Una vez bruñida y desengrasada la placa de cobre se procedió a aplicar el barniz, igual que en el proceso de las tiras de prueba, aquí se decidió trabajar primero el aguafuerte para despues colocar los valores tonales del aguatinta.

Placa cubierta de barniz

Igual que la punta seca, se comienza trazar el diseño usando punzones, se crean lineas simples (de preferencia no hacer achurados porque debido a la mordida del ácido, los surcos se pueden expandir, lo que puede resultar en manchas negras en la impresión final).

El aguafuerte controlará la intensidad y profundidad del trazo, se pueden crear líneas muy delgadas o muy profundas y oscuras, si se quieren enmascarar líneas o proteger zonas donde el bárniz se despegó, se cubrén con el bárniz liquido.

Por ejemplo, no se quiso darle tanta importancia a las líneas de la espalda del personaje, por lo tanto se cubren, además, en el fondo el bárniz comenzo a despegarse, también se cubrió para evitar que saliera en la impresión final.

Inicialmente la placa se colocó 60 segundos en el ácido y esto ya dejó una incisión en esta, progresivamente se fue aumentando el tiempo y se iban cubriendo las líneas conforme a lo preestablecido. El máximo de tiempo fue de 15 minutos.

Impresión de Aguafuerte

Una vez se estuvo contento con el trabajo de línea, se continuó con el aguatinta, se espolvoreo la placa con pez de Castilla (resina) y se aplicó el barniz liquido, se cubrieron partes del personaje que se quería que estuvieran en luz, el tiempo de sumergida tuvo que ser calculado y registrado constantemente para evitar mayor tiempo de mordida y que la placa se oscurezca de más, el tiempo inicial fue de 10 segundos y a partir de ahí aumentar el tiempo.

Impresión de Aguatinta

Impresión final de Aguatinta

Problemas Encontrados

Si bien el manejo de los tiempos para ambas técnicas ya era algo con lo que se debía tener cuidado y con lo que se tuvo dificultad, la parte más complicada fue usar dos tintas para la impresión final (en este caso se usó la técnica À la Poupée, donde se aplican múltiples tintas sobre una misma placa). Se debe reconocer que no se tuvo muy en claro que colores de tintas se iban a usar inicialmente, por lo que hay una variedad de impresiones con distintos colores, no solamente fue difícil la elección de colores sino la misma limpieza del entintado, porque los colores más oscuros tendían a manchar y ensuciar los colores más claros, cosa la cual se aprecía incluso en la edición final.

Dos impresiones que presentan el mismo problema

No solamente eso, sino que el personaje perdía presencia con colores más cálidos, puesto a que estos tenien menor opacidad.

Soluciones

Una posible solución era volver a trabajar únicamente con un solo color, fue una opción bastante contemplada debído a la frustración generada por el problema de limpieza de las tintas.

Impresión a una tinta

Impresión a dos tintas

Esta era una solución viable pero se perdía la esencia del concepto, por lo que se pensó más a profundidad y se llego a una idea, que tal si se mantiene el fondo de color, mientras que el personaje se mantiene en negro. Con esta nueva lógica se imprimieron las copias que después serían el tiraje final.

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Reflexiones

Este proceso fue bastante retador, de por sí es una técnica compleja que requiere de práctica y paciencia, pero no se va a negar que el proceso fue muy frustrante en ocasiones, tampoco ayudo el hecho de compararse con mis compañeras, sentir que mi ritmo era más lento y que mi trabajo no era tan pulcro o interesante como otros hizo que mi proceso fuera más lento, tuve que asistir otros días para poder experimentar con las impresiones. Pero debo entender que nunca hice esta técnica, y si bien no va a salir perfecta, es un primer acercamiento.

Proyecto Final

Para el proyecto final se pusieron en práctica todas las habilidades aprendidas a lo largo del curso, tanto técnicas como manejo de tiempo. El reto principal era poder realizar una impresión con tres matrices y usando color. Para este proyecto se decidió trabajar con las técnicas de aguafuerte y aguatinta, se usaron tres placas de cobre A4 (21 x 29,7 cm), se planificó el trabajo mediante el uso de capas, primero se imprimirían las capas de color para finalizar con una capa lineal.

Evidencia Visual

Antes de comenzar el proyecto, se realizarón bocetos manuales para la composición de la escena.

Bocetos

Una vez culminados los bocetos, se hizo una versión en digital que se usará durante todo el proyecto.

DIseño en digital

El proyecto consta de tres placas, una para aguafuerte y dos para aguatinta, se comenzó con aguafuerte, se imprimió la imagen y se aplico el barniz en seco sobre la placa y se transfirió usando papel impregnado con hematites. Este proceso ya se ha hecho múltiples veces así que no supuso ningun reto. Usando las herramientas, se trazaron unicamente las líneas del diseño.

Se coloco la placa en el mordiente en 4 intervalos de 40 segundos, progresivamente cubriendo zonas para no crear lineas muy pronunciadas, las líneas más definidas y con una mordida más definida se reservaron para los personajes y elementos en primer plano.

Proceso de mordida

Una vez completado este proceso, se empezaron a realizar pruebas de impresión. Las primeras impresiones mantienen la línea fina pero se reforzarán usando herramientas como ruletas y punzones directamente sobre la mátriz (a modo de punta seca), si bien esto logró que los planos se separarán, fue en esta parte que comenzarón a cometerse errores en cuanto a técnica, por ejemplo, mal uso de calce o limpiar excesivamente.

Primera impresión (limpieza excesiva)

Error de calce

Después de múltiples intentos, se consiguío el resultado deseado.

Impresión en aguafuerte

Para separar fondo de personajes, se aplicaron medios tonos y textura, creando surcos e incisiones pronunciadas para dar sentido a la lúz y sombra.

Problemas Encontrados

Ya se tenía la ídea de trabajar a partír de tres placas, se sabía que colores usar y se sabía la técnica, el problema surgió a partir del “¿cómo?”, como se conseguirá una impresión prolija usando tres matrices, como se hará para que encajen y se puede decir que este problema no se solucionó del todo, puesto que las impresiones de la edición final sufren de estos problemas técnicos. La impresión final consta de 2 placas de color + la placa de linea, las dos placas de color en aguatinta no tendrían una mordida tan profunda, por lo tanto, el color no sería muy intenso.

Las tres placas

Los problemas empezarón con el uso del calce a la hora de imprimir, al no tener una medida estandar cuando se trazó la hoja de calce, esto hizo que las impresiones resultarán desalineadas.

Primera fase

Prueba de impresión

Para la edición se imprimió primero la capa roja, después la amarilla y finalmente la línea, en el primer intento resulto, pero conforme se avanzaba, las impresiones no calzaban unas con otras, si bien es notorio, no afecta en la composición.

Impresiones finales

Reflexiones

Del curso me llevo el siguiente aprendizaje, tenerme paciencia, durante este tiempo he estado aprendiendo una nueva técnica y evidentemente se cometerán errores, era natural sentirme frustrado a la hora de poner en práctica estas herramientes porque me demoraba más de lo usual, o no salían bien mis impresiones o me comparaba con mis compañeras y encima debido a contratiempos no pude imprimir como me hubiera gustado, a veces uno trabaja con lo que tiene. Al fin y al cabo esta no es mi última impresión y me gustaría seguir explorando este mundo y expandir mis fronteras en cuanto a técnicas plásticas.