Los famosos pintores que eran hermanos: no de sangre, sino masones

Este artículo va dedicado, con todo mi cariño y mi estima, a Paz. Una mujer encantadora, con un intelecto que inspira a mirar más allá de lo evidente y de lo perceptible.

Antes de proceder, debo acotar que muchos de los aspectos mencionados son especulativos, dado que abundan los misterios y la información es escasa y difícil de verificar.

Los masones, un grupo selecto que ha aparecido bajo muchas formas en libros, películas y otras artes como la pintura, a través del simbolismo. Mucho parece saberse sobre ellos, pero en realidad solo conocemos lo que eligen mostrar. Sus misterios son numerosos, y su fidelidad aún mayor: un verdadero masón no revela secretos.

La masonería es una antigua y enigmática orden fraternal que ha despertado la curiosidad de innumerables personas a lo largo de la historia. Esta organización ha contado entre sus miembros a varios artistas célebres que dejaron una profunda huella en el mundo del arte, y sobre los cuales hablaremos hoy en este artículo, así como de la manera en que la masonería influyó en sus obras.

También examinaremos las posibles conexiones entre la masonería y el trabajo de artistas como Leonardo da Vinci y Salvador Dalí, ya que existe mucha especulación acerca de si ellos, y otros más, fueron o no masones. Analizaremos cómo estos creadores encontraron inspiración en los rituales y símbolos masónicos, y cómo esto se refleja en su producción artística.

Una breve reseña histórica para comenzar

Los orígenes medievales de la masonería moderna son aceptados de forma casi unánime por la historiografía científica. El primer autor en expresar esta opinión fue el abate Grandidier de Estrasburgo, quien no era masón y que, al redactar su obra Essai historique et topographique sur l’église cathédrale de Strasbourg (Larrault, Estrasburgo, 1782), encontró en los archivos de la capilla de Notre Dame de Estrasburgo documentos originales que demostraban que la sociedad de los francmasones era muy similar a los gremios de canteros que habían trabajado en la ciudad tres siglos antes.

A comienzos del siglo XIX, un grupo de eruditos alemanes — todos ellos masones y pioneros de la masonería científica — descubrió y analizó rigurosamente nuevos documentos. Entre ellos destacaron K. Ch. F. Krause, F. Mossdorf, F. Heldmann, I. A. Fessler y G. Kloss. Estos investigadores aportaron pruebas convincentes de que la sociedad de los masones no tenía motivaciones políticas ni era una simple orden caballeresca, sino que hundía sus raíces en los gremios artesanales medievales.

Como podrán imaginarse, su historia ha pasado por diversas transformaciones y, por ello, suele dividirse en periodos convencionales:

• El primer período, conocido como masonería operativa, abarca del siglo XIII al XVI y coincide con la construcción de las grandes catedrales góticas, en las cuales el eje de unión de los grupos masónicos era el oficio de la construcción.
• El segundo período, o de los masones aceptados, comprende el siglo XVII y los primeros años del siglo XVIII. Fue una etapa de transición en la que las sociedades masónicas comenzaron a admitir miembros honorarios — llamados Masones Aceptados — que no se dedicaban al arte de la construcción.
• El último comienza en 1717 y se extiende a la actualidad. En esta fase, la masonería se denomina especulativa, ya que está compuesta únicamente por miembros “adoptados”, separándose definitivamente del arte constructivo para dedicarse exclusivamente a un propósito ético. Aunque conserva la terminología propia de la edificación, su significado pasó a ser puramente simbólico.

Su carácter laico y racionalista, propio de la Ilustración, provocó su condena por parte de la Iglesia católica, que, a través de encíclicas y del derecho canónico, la calificó como “obra del demonio” y “plaga impura”, prohibiendo a los católicos pertenecer a la masonería y negando a los masones los honores fúnebres y el entierro en suelo consagrado.

Durante el siglo XVIII, sus miembros se distinguieron por sus ideales ilustrados y su apoyo a las causas republicanas, tanto en Francia como en Estados Unidos, adhiriéndose a los principios de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Su influencia también se percibe en los héroes de la independencia estadounidense.

En cuanto a la masonería operativa, sus antecedentes inmediatos se hallan en la construcción de conventos románicos durante los siglos XI y XII, llevada a cabo por monjes — primero benedictinos y luego cistercienses — . El abad solía ser el encargado de elaborar los planos y supervisar las obras, aunque pronto comenzaron a aparecer arquitectos seglares que colaboraban con los monjes constructores.

Según los Estatutos de Ratisbona de 1459, los constructores formaban un cuerpo independiente del resto de los obreros, diferenciándose de ellos mediante contraseñas y signos distintivos. A estas señales las llamaban la palabra de reconocimiento verbal, el saludo y la contraseña manual. Aprendices, compañeros y maestros eran recibidos en ceremonias privadas y secretas. El aprendiz elevado al grado de compañero juraba no divulgar jamás las palabras secretas del saludo, ni de palabra ni por escrito.

Una catedral gótica representaba la integración de todos los oficios necesarios en el arte de la construcción, aunque el trabajo de los canteros sobresalía por encima de los demás. Era un cantero quien colocaba la primera piedra, conocida como piedra angular o piedra fundamental, generalmente situada en la base del presbiterio de la catedral. Del mismo modo, también era un cantero quien culminaba la obra colocando la última piedra, llamada piedra clave o clave de bóveda. De esta forma, los canteros eran responsables tanto del inicio como de la culminación de la catedral, siendo los arquitectos del principio y del fin, el alfa y el omega de la estructura.

Los artistas

Miguel Ángel

El periodo de los canteros (o masonería operativa) resulta particularmente interesante porque se cree que el propio Miguel Ángel fue masón. Solo hace falta revisar los textos y registros masónicos para sospecharlo. Sin embargo, para ahorrarte tiempo, aquí tienes dos razones por las cuales esta hipótesis resulta bastante plausible:

1. Miguel Ángel perteneció al periodo de los masones operativos que construían catedrales (como la famosa Notre-Dame), por lo que parecería lógico que, dada la cantidad de encargos religiosos que recibía, se relacionara con los canteros.

2. Hay algo que el ojo del espectador común no percibe: señales masónicas en distintas pinturas.

Un estudio sostiene, en primer lugar, que “durante el Renacimiento, las manos eran tan importantes como el rostro, pues eran la única otra parte visible del cuerpo. Por ello, la representación de su posición se convirtió en un elemento decorativo casi tan relevante como la cara. Así, debido a su alta visibilidad, los gestos de las manos en retratos y pinturas fueron uno de los medios más eficaces para transmitir secretos, códigos y mensajes”. Más adelante, el mismo estudio añade: “existe un gesto peculiar de la mano que fue ampliamente utilizado por pintores de diversas nacionalidades pertenecientes al Renacimiento, el Manierismo, el Barroco y movimientos artísticos posteriores: consiste en una posición antinatural de una o ambas manos, en la que el tercer y cuarto dedos se mantienen estrechamente unidos, como si estuvieran casi fusionados — recordando una sindactilia — , mientras que el segundo y el quinto dedos se separan de los centrales”.

Separación de las aguas y la tierra, Miguel Ángel. 1511. fuente: Wikipedia

Detalle

Detalle de La Creación de Adán. c.1508–1512. Fuente: Wikipedia

Este gesto también se ha observado en otras pinturas de artistas sospechosos de ser masones, como El Greco:

El caballero de la mano en el pecho, El Greco, c.1580. Fuente: Wikipedia

Vittoria Colonna, Sebastiano del Piombo. 1520–1525. Fuente: Google Arts & Culture

Y estos son solo algunos ejemplos. Como puede apreciarse, estas pinturas fueron realizadas en el mismo siglo. Basándose en la amplia experiencia de los autores en el ámbito médico-artístico, se propone que las posiciones antinaturales de las manos representadas en ciertas obras son más probablemente recursos artísticos o simbólicos que representaciones de sindactilia, dada la rareza de esta condición y su uso recurrente por parte de determinados artistas.

Aunque el estudio concluye que el gesto podría simbolizar elegancia más que una patología, nada está realmente confirmado. Los masones no revelan sus secretos, por lo que ciertos simbolismos permanecerán siempre envueltos en misterio.

Goya

The Journal of The Masonic Society, Número 7, 2010. La pintura es El Masón Borracho, de Goya. Fuente: The Masonic Society

Los vínculos de Goya con la masonería han sido objeto de interés para diversos estudiosos.

En primer lugar, destaca Reva Wolf, profesora de Historia del Arte en la State University of New York en New Paltz. La National Gallery publicó una entrevista en la que señala que investigaciones sobre los primeros viajes, la correspondencia y la obra de Francisco Goya sugieren que podría haber estado vinculado a círculos masónicos, lo que habría influido en su arte, singularmente moderno y potente. Investigar la masonería en la España de los siglos XVIII y comienzos del XIX resulta complicado debido a su prohibición y a la escasez de registros, pero otras evidencias, como las redes sociales de Goya y su lenguaje visual simbólico, proporcionan indicios. Cabe destacar que el cuaderno de bocetos de Goya de la década de 1770 contiene el nombre de un masón, Louis Tarteiron, lo que revela su conexión con la comunidad masónica.

Asimismo, cartas dirigidas a Martín Zapater presentan pictogramas que recuerdan a símbolos masónicos. A continuación, se muestran algunos ejemplos:

Library and Museum of Freemasonry, London, M2017.443

Lo que se observa allí corresponde a “un lema adoptado por la Gran Logia de Inglaterra a principios del siglo XIX: Audi Vide Tace — ‘Oye, Ve, pero Guarda Silencio’”. Sin embargo, en el último cuarto del siglo XVIII, este lema aparecía frecuentemente en contextos masónicos como Vide, Aude, Tace — ‘Ve, Oye, pero Guarda Silencio’ (Wolf, 2020, p. 79). Y aquí se muestra una imagen de la correspondencia de Goya:

Carta a Martín Zapater, finales de 1782 o principios de 1783 (detalle). Museo Nacional del Prado, Madrid.

¿Por qué utilizó una lengua en el dibujo? Una posible explicación la sugiere la entrada sobre “lengua” en la Encyclopedia of Freemasonry de Albert G. Mackey (1874): en los rituales tempranos del siglo anterior, la lengua se consideraba la llave de los secretos de un masón; y uno de los brindis que se realizaba en la logia decía: “Por esa excelente llave que es la lengua de un masón, la cual siempre debe hablar correctamente tanto en ausencia como en presencia de un hermano; y cuando no pueda hacerlo con honor, justicia o decoro, adopta la virtud de un masón: el silencio” (Wolf, 2020, p. 80).

Francisco de Goya, letter to Martín Zapater, mid-1780s (detail). Biblioteca Lázaro Galdiano, Madrid

Muchos otros símbolos y gestos, documentados en manuales masónicos, aparecen en el arte de Goya, como en su retrato de Bartolomé Sureda y Miserol, donde los gestos de las manos imitan símbolos masónicos. Su investigación en el Center for Advanced Study in the Visual Arts (CASVA) respalda la teoría de que la masonería influyó de manera significativa en la vida personal, profesional y artística de Goya.

Bartolomé Sureda y Miserol portrait. Fuente: Wikipedia

Por otro lado, Daniel José Carrasco de Jaime, historiador del arte y especialista en museología de la Universidad de Granada, sostiene en su libro De la luz y de las sombras: G.O.Y.A., que Francisco José de Goya y Lucientes nunca existió como tal. La investigación de una década de Carrasco sugiere que “Goya” sería un acrónimo de “Gnóstico Oriental y Arquitecto” y “Gran Oriente y Aragón”, reflejando la supuesta afiliación del pintor a la masonería, mientras que “Lucientes” significaría “Lucen Mentis”. En una entrevista con El Mundo, Carrasco argumenta que los apellidos Goya y Lucientes no se utilizaban antes del pintor y cuestiona la autenticidad del acta de nacimiento de Goya.

Teoriza que Goya fue hijo ilegítimo de un miembro de la familia Borbó-Lavedán, rama de los Borbones, y que su padre, masón, lo crio dentro de tradiciones masónicas en Sevilla. Según Carrasco, las obras de Goya contienen símbolos y firmas masónicas que delatan un profundo conocimiento de principios orientales y arquitectónicos. Además, postula que Goya, fallecido en Burdeos en 1828, habría alcanzado el rango más alto dentro de la masonería, lo que supuestamente habría motivado su decapitación póstuma, ya que su cuerpo exhumado se encontró sin cabeza — considerado un presunto signo de honor máximo para un Gran Oriente al abandonar su área de influencia.

Rembrandt van Rijn

Rembrandt es uno de los artistas más populares y reconocidos de todos los tiempos. Se ha hablado mucho sobre sus obras, las cuales han sido objeto de análisis y exhaustiva revisión, en busca de comprender más sobre el artista. Sin embargo, aún existen numerosas zonas grises en su obra que no se comprenden con facilidad — o que incluso permanecen incomprensibles — , así como simbolismos que pasan desapercibidos para el ojo común.

Según un estudio, la antigua sabiduría sacerdotal, incrustada en el sistema masónico de gestos, señales, apretones y palabras, sigue siendo celosamente custodiada por órdenes católicas. Si bien los modos de reconocimiento y los elementos esenciales de los rituales masónicos han sido revelados en varias ocasiones a lo largo de los años, los gestos específicos utilizados en el retrato masónico, tanto antiguos como algunos modernos, continúan manteniéndose en el más estricto secreto. Los ejemplos más antiguos que se conservan de arte medieval y renacentista, representando escenas religiosas, históricas y mitológicas, muestran varios de estos gestos empleados en retratos y autorretratos masónicos. Este sistema comprende siete (7+1) gestos y posturas integrales, que son:

• La mano oculta
• Señalando hacia un lado
• Los dedos medios
• El dedo medio
• Girar la cabeza hacia un lado y mirar en otra dirección
• Sostener un libro, carta, hoja(s) de papel o pergaminos, a menudo combinado con otros gestos masónicos
• Señalando hacia abajo
• El Triángulo moderno

A continuación, algunos de los autorretratos de Rembrandt:

Autorretrato, 1642. Fuente: Wikipedia

Autorretrato, c.1640–41. Fuente: Wikipedia

Autorretrato, c.1632. Fuente: Wikipedia

El claroscuro

El pintor es ampliamente reconocido por su manejo del claroscuro, y la luz tiene un papel de gran importancia en el simbolismo masónico, representando la Verdad Divina que ilumina el camino de la vida. La iluminación no puede existir sin la oscuridad, así como la mañana sigue a la noche. Se dice que Goethe, el célebre escritor y masón, pronunció “Mehr Licht” (más luz) antes de su muerte. No sorprende que Goethe admirara a Rembrandt, incluso adquiriendo el grabado El Alquimista de Rembrandt para su edición de 1790 del Fausto. Su famosa frase, “Donde hay mucha luz, hay sombra intensa”, resume una idea clave de la masonería, a menudo representada en los suelos ajedrezados en blanco y negro presentes en la iconografía y los rituales masónicos. Rembrandt, por lo tanto, no solo perfeccionaba su técnica artística, sino que también se sumergía en la exploración esotérica de la luz y la oscuridad.

Los puntos secretos en sus firmas

Rembrandt solía incluir una letra “f” cuidadosamente trazada tras su firma, que los estudiosos han interpretado como fecit, es decir, “hecho por”. Sin embargo, dada su inclinación por los significados múltiples, es posible que Rembrandt también quisiera que esta letra sugiriera frater (hermano), indicando sutilmente su pertenencia a una organización fraternal. Además, Rembrandt colocaba tres puntos después de la “f”, un detalle de gran importancia. Según la Encyclopedia of Freemasonry de Albert C. Mackey, “las abreviaturas de términos técnicos o de títulos oficiales son de uso muy frecuente en la masonería… una abreviatura masónica se distingue por tres puntos, .:. , en forma triangular tras la letra”. Este era un modo discreto de comunicarse con otros masones, señalando su conexión con miembros de la fraternidad.

Estos y muchos otros signos se explican en un estudio muy detallado sobre Rembrandt y las simbologías masónicas presentes en sus distintas obras.

Extra: William Blake

Newton (1795–1805). Blake. Fuente: Wikipedia

The Ancient of Days in Europe: A Prophecy, copia E, Biblioteca del Congreso. Fuente: Wikipedia

Sin decir mucho, observa estas dos imágenes detenidamente y luego detalla esta imagen:

Las Constituciones de los Francmasones de James Anderson. Edición de 1784. Fuente: https://dallasfreemasonry.org/origin-freemasonry-question/3068

Aquí hay lecturas complementarias sobre el posible estatus de William Blake como masón:

• https://sci-hub.se/10.1353/sec.2010.0195
• https://thehumandivine.org/2021/07/16/the-golden-compasses-william-blake-and-freemasonry/
• https://bq.blakearchive.org/26.2.schuchard

Lecturas adicionales

Si este tema ha despertado tu interés y deseas profundizar, ¡aquí tienes información interesante para continuar explorando!

• https://h-france.net/vol23reviews/vol23_no93_Loiselle.pdf
• https://www.academia.edu/88592976/Goya_and_Freemasonry

La interrelación entre la masonería y el mundo del arte revela una conexión fascinante y, a la vez, enigmática entre los rituales simbólicos y la expresión creativa. Los símbolos, con frecuencia pasados por alto por el ojo inexperto, invitan a interpretaciones más profundas sobre las intenciones y mensajes de los artistas. Aunque la evidencia definitiva de sus vínculos masónicos sigue siendo esquiva, los motivos recurrentes en sus obras sugieren una influencia significativa de los ideales masónicos, subrayando el misterio perdurable y el atractivo de esta antigua orden fraternal.